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韩学中 1961年9月生，河南人。1978年考入河南大学美术系，本科毕业，获文学学士学位。1997年被中国文联、中国美术家协会评为“97中国画坛百杰”，1998年结业于由蒋彩萍先生主持的文化部首届重彩画高级研究班，2001年结业于中央美术学院中国画系硕士研究生主要课程班。

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中文名 ：韩学中

出生日期 ： 1961年9月

民族 ：汉族

主要成就： 《净地》获全国第八届美展优秀奖

职业 ：画家

出生地 ：河南省驻马店市

国籍 ：中国

代表作品 ： 《净地》、《原野如歌》、《瑞鹤图》、《和谐家园》系列

毕业院校 ： 河南大学美术系

目录 ： 1人物经历 ： 2主要作品 ： 绘画作品 ： 作品赏析： 3荣誉记录： 4主要成就： 5创作特点： 6社会任职： 7人物评价： 8词条图册

1人物经历

韩学中，1961年9月生，祖籍河南西平。擅长中国工笔人物画、重彩画材料学等多种技法。中国美术家协会会员，国家一级美术师，中国美协

重彩画研究会理事，中国工笔画学会理事。现任文化部中国艺术研究院中国画院专职画家，中国艺术研究院研究生院、中国画院教学部主

任，硕士生导师，中国艺术研究院高级职称评委，河南大学艺术学院特聘教授，郑州大学美术系兼职教授。

1978年考入河南大学美术系，本科毕业，获文学学士学位。

艺术年表

1978年9月考入河南大学美术系。

1979年因病休学一年，1983年本科毕业，获文学学士学位。

1983年7月，分配在周口棉纺织印染厂技术科图案设计室。

1984年被派往上海第十印染厂学习。

1986年3月，调入河南画报社担任美术编辑工作。

1987年，拜访李可染先生，并为河南画报题写刊名，并为河南省委编辑的反映河南省情的大型画册题写书名“锦绣河南”。

1987年，作品《怀素书壁》随河南省代表团赴日本三重县展览，并由日方收藏。

1988年，在炎黄艺术馆即将开关之际采访黄胄，报道炎黄艺术馆建设情况。

1989年，在美术评论家夏硕琦先生处结识何家英，经由何家英引领结缘蒋彩萍老师，后随何家英回到天津，在天津美院何家英工作室拜读了

他的多幅作品，收益良多。随后，何家英又带我去天津人民美术出版社拜望了杜滋龄老师。临离开天津美院时，何家英在美院的美术用品商

店买了十几支大小不同的勾线笔及染色笔赠送与我，至今还在使用。

1991年5月，作品《春韵》获中、日联办的“中国的四季美展”铜奖,并由日方收藏。

1993年12月，作品《静物》参加首届全国中国画展。

1994年5月，作品《屏风》获“中国当代第三届工笔画大展”银奖。

1994年12月，作品《净地》全国第八届美术作品展优秀奖及文化部全国第八届“群星”银奖，并选送赴海外巡回展出。

1996年11月，作品《以医救人——孙中山在澳门行医》获“孙中山与华侨国际美术展览”铜奖。

1997年，作品《细无声》参加首届全国中国画人物画展。

1997年5月，陪同以日本著名画家高山辰雄为团长的“日本文化界访华团”在河南的全程考察活动，并参与研讨。

1998年7月，主持成立河南省美协人物画艺术委员会，任副主任兼秘书长。

1998年8月，结业于由蒋采苹先生主持的“文化部重彩画高级研究班”。

1998年12月，由曹新林先生提名、河南省书画院主办的《中原星座》系列展——“韩学中工笔人物画展”在河南省书画院美术馆举办，并举办研讨会。

1999年，作品《以医救人——孙中山在澳门行医》参加庆祝澳门回归中国画艺术大展，并由澳门博物馆收藏。

1999年10月，随河南省文化代表团在德国柏林举办艺术展，《岩彩人体》系列作品被中德友好协会收藏。

1999年11月，与李伯安遗孀张岱女士、王乙丙、陈钰铭等一起承担组织了由中国美术家协会、中国画研究院、河南省美协等单位联办的在北

京中国美术馆开幕的“李伯安画展”。中国美协主席靳尚谊，副主席刘大为、刘勃舒、杨力舟、詹建俊等有关领导、专家和美术工作者千余

人参加开幕式。展出百米长卷《走出巴颜喀拉》及其他作品50余件。并出版大型画集。众多媒体大力宣传报道，影响巨大。

2000年10月，在洛阳博物馆举办“韩学中工笔画精品展”。 2001年结业于中央美术学院中国画系硕士研究生主要课程班。

2003年调入河南省书画院任美术创作研究部主任。

2004年，作品《原野如歌》入选第十届美术全国美术作品展览。

2005年11月，入选河南省宣传文化系统首届“四个一批”人才人选工程。

2006年7月，在河南省长城书画院举办“韩学中工笔画展”。

2006年12月，作品《悠悠汨罗江》参加全国普及法律常识办公室主办、《法制日报》社承办的“第四届全国法制宣传书画展”。

2007年3月，国画作品《原野如歌》获河南省第四届文学艺术优秀成果奖。

2007年，作品《沉香梧桐》获第四届全国画院优秀作品展画院奖。

2007年4月，调入文化部中国艺术研究院中国画院任专职画家。

2008年9月，作品《禹王治水三过家门而不入》参加中央纪委、文化部、监察部联合主办，中国美术馆、中国艺术研究院、中国国家画院联合

承办的“中国廉政文化书画作品展·古韵正声篇”。 2009年9月，作品《江泽民同志在抗洪前线》参加由湖南省广播电视局和中国美协艺委

会联合主办的《湘江北去》——全国中国画名家六十年六十人邀请展。

2009年，作品《都市行旅图》入选第十一届全国美术作品展2009年12月赴台湾参展两岸工笔重彩工笔画交流展，并参加学术活动2010年6月，

在广州参展第九届中国艺术节“中国风格·时代丹青”全国优秀美术作品展览。

2011年6月至7月，参加了中国艺术研究院中国画院举办的杭州、济南、郑州三地的“院展巡回展”。

2011年7月，向李瑞环同志创办的“‘我要读书’桑梓助学基金会”捐赠作品三件。

2011年8月参加中国艺术研究院中国画院举办的“文心意匠，青瓷新韵”青花瓷展，共展示作品十二件。

2011年9月，作品《齐白石与梅兰芳》、《齐如山与梅兰芳》参加文化部中国艺术研究院与梅兰芳纪念馆共同举办的梅兰芳诞辰117周年美术书法作品展，并由梅兰芳纪念馆收藏。

2011年10月开始筹备、组织“为农民工塑像——中国画主题创作展“的有关具体工作。

2011年10月，作品《瑞鹤图》参加“东方既白——中国国家画院30周年院庆”展览。

2011年11月，赴湖南湘潭参加第三届中国(湘潭)齐白石国际文化艺术节，参加展览及学术活动，作品《齐白石与梅兰芳》由湘潭齐白石纪念

馆收藏。

2012年2月，参加由中国艺术研究院、中国友联画院和日中文化经济交流机构在炎黄艺术馆举办的“真爱与和平——纪念中日邦交正常化四十

周年画展”。

2012年4月，参加中国国家画院、青年画院中国画名家作品邀请展。

2012年5月，赴河南郑州参加河南省“中原行”采风活动启动庆典。

2012年5月，参与“同在蓝天下——为农民工塑像大型主题创作展”新闻发布会。

2012年5月，主持、组织了由由中华人民共和国文化部、中华人民共和国农业部、河南省人民政府、中共北京市委宣传部支持，中国艺术研究

院、中国国家博物馆主办，中国艺术研究院中国画院承办，河南国际经济合作发展局、河南省爱心事业基金会协办的大型现实主义绘画艺术

展“同在蓝天下——为农民工塑像中国画主题创作展”，并组织理论研讨会和创作画家研讨会。

2012年5月，担任中国艺术研究院研究生院、中国画院教学部主任。

2012年6月，赴日本石川县参加中日邦交正常化四十周年画展开幕式和交流活动。

2012年8月，参加中国艺术品产业博览会中国国家画院美术作品展，作品《相依》入编《艺术经典·中国国家画院美术作品集·青年篇》。

2012年 9月12日，作品《第一位飞向太空的女航空员刘洋》参展在中国国家博物馆举行的中国当代著名画家中原行作品展，作品被河南省美

术馆收藏。

2012年9月，出席由山东省文联、齐鲁晚报主办的第四届中国书画名家精品博览交易会，并参加“学术·市场·责任——书画市场健康发 展”论坛。

2012年10月，访问小松市政府及市立美术馆，访问日本九谷烧国宝级大师浅藏五十吉工作室，参观美术馆。

2012年12月，参加福建省文化厅、中国画学会、台湾美术院主办的《河山新貌盛世丹青——两岸画家画福建名家作品展》。

2主要作品

绘画作品

1998年09月，辽宁美术出版社出版《百杰画家·韩学中作品精选》（二十世纪末中国画·百杰画库）。

2001年04月，湖北美术出版社出版《中国当代画家自选小辑——韩学中》。

2002年01月，天津人民美术出版社出版《中国画线描原大临本·白描人体》。

2002年09月，天津人民美术出版社出版《工笔画线描全谱·神仙册》。

2003年08月，天津人民美术出版社出版《工笔画线描全谱着色版·神仙册》。

2005年01月，天津人民美术出版社出版《水墨精神——当代中国画名家韩学中作品及技法》。

2008年07月，河北美术出版社出版《当代中国著名人物画家韩学中专辑》

2011年4月，河北美术出版社出版《和谐为美妙笔生花——韩学中作品集》

2011年9月，河北美术出版社出版小辑《年度水墨·投资收藏指南·2011韩学中》

《零艺术》2011年10月号专题介绍韩学中作品

《博韵艺刊》2011年10月专题介绍韩学中作品

《瑞鹤图》刊登2011年《东方收藏》第11期封二

《千里江山图》刊登2012年《东方收藏》第1期封二

《清闲图》刊登2012年《东方收藏》第8期扉页

《伟大领袖毛泽东造像》刊登2012年《东方收藏》第9期封二

2011年11月，四川美术出版社《国画廊》杂志专题介绍韩学中作品

2012年3月，四川美术出版社大型美术文献图书《国画档案——听名家谈艺术》专题介绍了包含冯远、田黎明、韩学中等十人在内的中国知名国画家的精品佳作及其艺术思想。

2012年第42期《北京电视周刊》书画名苑专题介绍韩学中艺术

2012年9月，参展“东方彩韵”——中日建交40周年—中国工笔画、日本画当代精品大展，在日本东京展出，作品刊登日本美术期刊《美术月刊》第9期，总期第444期

3荣誉记录

主要参展

首届全国中国画展，首届全国中国画人物画展。作品《春韵》获中日联办的“中国的四季”美展铜奖，作品《屏风》获中国当代第三届工笔

画大展银奖，作品《以医救人》获孙中山与华侨国际美术展铜奖，作品《净地》获全国第八届美术作品展优秀奖及文化部全国第八届“群

星”银奖，作品《沉香梧桐》获第四届全国画院优秀作品展画院奖。作品《净地》第八届全国美展优秀作品奖、入选第十届、第十一届全国美展。

4主要成就编辑

辽宁美术出版社、天津人民美术出版社、湖北美术出版社、河北教育出版社等均出版有个人画集。作品被政府机构、博物馆、个人等相关部

门收藏，先后出版中国画作品及著作三十余种。

5创作特点

永和在线推荐画家韩学中作品

韩学中的绘画一方面从传统年画、剪纸、皮影和月份牌中借鉴招贴与符号的意义，一方面从古代埃及以及希腊古典艺术、日本近代绘画里归

纳学习表现手法，从而走出了属于他自己的工笔人物画创作的新路子。作为科班出身，学中有扎实的造型功底、全面的文化素养。他立足当

代，吞吐古今，涉猎中外，悉心研究民族传统艺术中的精华，又注意吸收西方造型艺术中的有益成分。你可以看出他的画参用西法（如色

彩、光影等）而不失传统，锐意出新而不轻形神，那平缓、含蓄的线条连绵，流畅，潇洒；那丰富、柔和的色彩蕴藉典雅，富丽庄严。他的

写意苍雄里涌动着沉抑，他的工笔画瞻沿中流露着诗之芳馨，他的一些古典文学的插画也使人感到立意新警，气格严正，形成一种风神畅

达、灵动隽秀的个人风格。

6社会任职== 现为中国美术家协会会员，中国美协重彩画研究会理事。现任文化部中国艺术研究院、中国画院专职画家，中国艺术研究院研究生院、中国画院人物画创作研究生课程班主任导师，中国艺术研究院高级职称评委，国家一级美术师。

==7人物评价编辑

书画是有性格的。韩学中先生的人物画性格，集中地表现为“刚柔相济”。其成因，是由于他“直面生活、唱响时代、咏颂生命、表现和

谐”的思想情感和审美意识选择的缘故。因而，其作品表现出“生活体验、心灵净化、精神超拔、生命洞达、哲理思辨”之品格风貌。

笔者的这点认识，得之于在几次学术会、笔会、展览会上业内同仁对学中作品风格评价共识的启发。就学中作品“刚柔相济”性的分析，其

思想本源来之于对中原传统山水文化的感悟。学中生长于河南，毕业于河南大学美术系。河南的三山：嵩山、太行山刚，大别山柔；两水：

黄河刚、淮河柔。河南地域自然的刚柔相济品质赋予了中原文化同一性品质，这一品质烙印了学中文化审美观念的潜意识。其人物画形式本

源，则是由于他溯中国人物传统画之远，由研究、临摹战国帛画《人物龙凤图》、汉代“T”型帛画及至南北朝下行至展子虔《游春图》、顾

闳中《韩熙载夜宴图》、梁楷《波墨仙人图》、王希孟《千里江山图》、张择端《清明上河图》，及至陈老莲、任白年、齐白石、张大千等

大家名家的经典之作。由于对传统人物画笔墨关系历史链条贯通的厚积，终使他的人物笔墨风格勃发，成就了承先启后、和而不同的现实人

物作品风格特征。自2007年他进入中国艺术院中国画院，至今5年历练，是他的作品风格突破的界点。

由笔墨个性界定特定人物表现神采境界。东晋顾恺之“以形写神”理论标志人物画的标准理念确定。学中人物以唐代人物画“形神兼备”作

为作品格调的基本界定，强调特定时空中特定人物的个性精神表现，经营个体人物，人与人、人与自然、人与社会相互之间关系的形式区别

性，在共性之中求个性。在笔墨经营的格调上，他总是持守于“质润”相当的界度，质地不文不火，线条疾徐相应，即便重彩赋色，也恪守

于笔墨导领，以色当墨，恰有过度关系衔接的沟通调和，达以墨与色的和谐。无论工写，或是以工兼写，统一地表现为线条匀正流利，圆劲

而富有弹性，墨色质地稳实文雅，赋色情调清净隽永。图式侧重于主体人物的体型态势，肢体动感，尤其是通过人物眼睛精写表现人物神

志，使得笔墨组合关系流溢出人物内心世界的情感，使欣赏者从外在的形象体态中，感受到人物内在心理节奏的律动。作品《时尚地带》

（工笔、纸本183×192㎝ 1999年）、《原野如歌》（重彩填全、纸本 143×367㎝ 2006年）等，均从质润相当处理上使墨、色关系呈现出刚

柔相济的品质，使笔墨自身显示了很高的审美品质，当为范例之作。

由“助人伦，成教化”传统儒学思想沟通时代精神生发文意。学中作品，直面现实生活，侧重于取材社会不同行业的基层人物群体，表现现

实主义。他以“志与道、据于德、依于仁、游于艺”的孔子艺术理念观照现实社会生活，诠释现代国画人物艺术与社会伦理之间的关系；由

儒学“冲和”、“中庸”的思想理念，作用于“情理和谐，美善兼得”的审美意识，从而实现了 “表意性”的高层次。无论工笔，还是以工

兼写，他都由“写——泻——泄”的情感作用于笔墨表现，从人物个体、群体、不同环境的区别表现社会生活的宽泛度，根据所表现人物的

特定生活背景与人物性格、精神以及人物之间，人与自然时空关系之间的特定文化主题、审美情趣的特定需要，咏颂时代精神。从而，从人

物主题寓于文意抒发，构成了作品内涵的极大丰富性、深刻性以及艺术形象的感染力和昭示力。比如，作品《和谐家园》系列，无论田间耕

作《乡亲》家庭关系（《新房》、《守望》）、邻里关系（《壮乡春早》），还是休闲娱乐（《飘》）等，都是由传统民族黄土文化与新生

的时代精神相融合，从自然——生活——人格的层面关系，从现代农民对生活的信心、生活的体悟、生活的享受的角度，极为深刻地表现

了“和谐”这一传统儒学“中庸”、“冲和”文化基因对现代社会“和谐”功能的作用力，即，“亲和、谦让、容忍、扶持、协同”的理念

对于时代社会和谐现实性的深刻意义。学中先生的这一成功尝试，不仅俱有学术探索性的意义，而且具有时代文化创新的意义。

由时空纵横贯通的兼容并蓄表现个性形式。学中作品，无论工笔还是工写相兼，其表现重彩、填金、白描等形式的丰富性，建构了作品人物

主体、人物与人物、人物与生活、人物与自然等笔墨关系多样形式的极其丰富性。其上行南北朝至唐人物画的线性风格和重彩情绪，下行将

宋以降至近现代人物画“线势”的宽泛性纳入笔中，乃至将西画色彩技法移情于国画经营思维方式，以色当墨，将西画光影化为计白当黑，

一切技法、技艺终归于“线”之经营。故而，他的“以线成势，以势呈像”恰应了南北朝张僧 “笔才一二，象以俱焉”之说。他以“刚柔相

济”理念整合笔墨关系，在“形”的基础上“遗貌取神”，着于力于特定人物、人物群体内心世界的揭示沟通故事情节，这样，既表现了作

品笔墨意境，又表现了现实社会生活和生命精神的深刻性，因而反映出了生动的审美形式和深刻的社会意义之双重品质。

由气律贯穿经营寓寄诗情画意情趣。学中将表现现实生活作为他精神寄托情志抒发的载体，以他的个性“元”气吐纳溢流诗情画意，是学中

人物画审美的又一格调。他以阴阳相克相生，黑白分割营造气场，以线条变势呼应气律，以墨色相容生发气韵，作品以“一口气”生化了由

文化理念，审美意识、情感抒发而寓寄作品的诗情画意；他由宋代绘画“格物”说，以仁善为文意，以和谐美为用笔、施墨、敷色，恰

显“和”气之情绪，注意线条组合中交接、变势、呼应关系构成的自然而然情绪在情理之中，绝无虚妄、粗野、怪异之处，给人有轻松愉悦

的欣赏，又有昂扬向上的诗情气画感受；他以音乐韵律情感作用于人物线条的情感节奏力度、施墨赋色的质地情绪和布置关系，以“行

气”之意赋于用笔，力求把音乐的音符、旋律移情于绘画元素的表现中，从而使欣赏者从对线条粗细、曲直、刚柔、轻重、呼应，抑、扬、

顿、挫等组合的关系中体味到诗情画意。

概而括之，学中先生人物画所呈现的刚柔相济性格品质，是其作品风格的本元。我以为对这一理念的厮守，并努力实践下去，则可能是艺术

不断突破的基石，愚见而已。

创作心得

现今画坛，每谓“工笔”似乎是一个略显轻视的字眼，孰不知中国画自古以来都是工、写兼备，先为技法分，后为科目分，工笔、写意其实

是不分家的。但是，绘画发展到现、当代，一时“水墨渲淡”为雅，“青绿重彩”为俗······“水墨之下色无功”的传授，实际上是

强调水墨的重要性而非轻色彩、轻工笔的课徒语，却被一些人偏用了。

中国绘画源远流长，与文字同生。彩陶岩画开其先河，自始就以线造型，以形传意，力求规整，并施重彩。从西安半坡出土的仰韶文化时期

的“人面鱼纹彩陶盆”上的图案足以证明，中国画的起源就是以描绘细致、落笔谨慎，以形写意，以意造型的。战国时期的帛画《人物龙凤

图》，线的运用已较成熟，画面人物、龙凤的布局为写意，而其造型、线条则工细严谨。到了长沙马王堆出土的汉代“T”型帛画，已是有很

高成就的工笔重彩画了。承上启下，秦汉、两晋、隋唐、五代、两宋，从逐步完善、鼎盛、高峰、直至灿烂辉煌，到了元、明、清，中国画

的发展，盖以工细为主流。唐代大诗人、画家王维讲求“诗中有画，画中有诗”，启蒙了文人画。宋代大家苏东坡借绘画宣泄胸臆，重笔墨

情趣，文人画便由此兴起。元代画家愤世嫉俗，寓意抒情，影响明、清。到了现、当代，中国画来了个急转弯，重写意，轻工笔，事实上早

已不是文人画先祖王维的本意了。

纵观中国画史，传世佳作均以工笔画居主。南北朝时代的谢赫提出的六法论，为中国画制定了一个根本大法，它不仅是衡量中国画优劣的标

准，还应是每一个中国画家遵循的基本法则。“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写”，此六法至少一半以上

讲的是“工整”。《宣和画谱》中论展子虔的《游春图》云：“远近之势尤工，故咫尺有千里之趣”。黄宾虹论唐代绘画：“大凡唐代画

法，每多清妍秀润，时斤斤于规矩，而意趣生动，盖唐人风气淳厚，犹为近古，其逼虽如匠人之刻不鸢，玉工之雕树叶，数年而成，于画法

谨严之中，尤能以气见胜，此为独造”。顾闳中的《韩熙载夜宴图》不仅真实细致地再现了夜宴的豪华排场，而且把韩熙载寂寞寡欢的内心

世界也细腻地刻画出来，运笔精熟，色彩绚丽和谐，画中除了人物及与人物有关的道具以外，其他背景大写意地······一空敌万金。

梁楷的《泼墨仙人图》一举突破院体画派的严谨，使写意人物画达到了一个新的高峰，写神而又不失形似；同样梁楷所作《八高僧故事图》

却精细工整，以工代写，以写释工，生动传神。传统中国画中佳作浩如烟海，蔚为壮观，敦煌、永乐宫、法海寺壁画等等······直至

明清的陈老莲、任伯年、近现代的齐白石、徐悲鸿、张大千······举不胜举，无一不是能工善写的高手。中国画的“工”与“写”，

还要看画什么，是表现奢华、富贵；还是表现田园、野逸。若表现前者，除造型上严整，构图上庄重、大气以外，材料技法上也必施以浓墨

重彩，贴金描银。若表现后者，就应构图空灵，水墨渲淡，线条飘逸松散，自然不必堆金弄银、浓妆艳抹了。

中国画工、写的风格，还受着中华文化的制约。绘画与文学一脉相通，与诗词、戏剧、音乐、舞蹈、雕塑、书法等异曲同工，皆有工写之

妙。以文人画开山者王维为例：“明月松间照，清泉石上流”，“山路元无雨，空翠湿人衣”，何等的工细写实；又句：“大漠孤烟直，长

河落日圆”。大漠的孤烟，一个“直”字，多么写意、写真，长河的落日，一个“圆”字，又多么的绘形、绘色、绘神，大写意地开阔，意

境雄浑！戏剧更是如此，手持马鞭以示骑马，上来几个跑龙套的喻示千军万马，舞台上的一张桌、两把椅，就可以千变万化，可以是贫民百

姓家，也可以是御帝高座的金銮殿，真乃大写意也！再通过演员的唱、念、做、打，把人物刻画的细致入微，生动传神，此为“工笔”是

也。被誉为“世界八大奇迹”之一的秦始皇兵马俑，千人千面，千姿百态，人物面部刻画入微，手势动态各异，工细之至，但衣袍鞋履却以

写意的手法雕塑，单纯、洗练而整体。被誉为“天下第一行书”的《兰亭序》，骨骼清秀、点画遒美、行气流畅、不拘常格、痛快淋漓，字

里行间，堂堂一派风雅君子之气。每一个字的点划、撇捺、替按、转折，却又是那么工整、严谨、内收，其中有多个“之”字，皆无一重样

耳，此为亦意亦工之至矣！

佛家语“勇猛精进”也可概括整个中国画的创作精神，既要有“搜尽奇峰打草稿”的气魄，又要有“赏心只有三两枝”的精益。李太白“会

须一饮三百杯”的豪情万丈，是令人敬佩的大写意之雄风，杜工部“晚年更觉诗律细”更是厚重严整、沉郁顿挫的圣人之气派。宋代传世名

作《千里江山图》乃王希孟十六、七岁所作，这位年岁未及弱冠便匆匆夭亡的年轻画者，他必然是才高八斗，但未必学富五车，你自然不能

用学问深浅来衡量他，术有专攻，绘画是一个独立的行当，不是有一些“修养”，就能在宣纸上涂出“味”来的。苏轼等一些文人闲来赋词

论道，行走于诗书画之间，由于他文学上成就卓著，而影响到绘画，我们画家自身应当清醒，他们毕竟是“行外人”，虽然文学与艺术相融

相通，但也相互独立。

“工”“写”本是技法分，现为科目分，实是把中国画本质断章取义了。人物画讲传神，山水画讲意境，花鸟画讲情趣。宋人绘画并不全是

如实描写，元人的臆造，也并非全无生活依据，只是各有偏重罢了。“来源于生活高于生活”、“似与不似之间”等等，这都需要画家自己

的把握。故而一个画家应是能“工”善“写”的全才，才称得上是一个好的从业者。

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