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韓學中 1961年9月生，河南人。1978年考入河南大學美術系，本科畢業，獲文學學士學位。1997年被中國文聯、中國美術家協會評為「97中國畫壇百傑」，1998年結業於由蔣彩萍先生主持的文化部首屆重彩畫高級研究班，2001年結業於中央美術學院中國畫系碩士研究生主要課程班。

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中文名 ：韓學中

出生日期 ： 1961年9月

民族 ：漢族

主要成就： 《淨地》獲全國第八屆美展優秀獎

職業 ：畫家

出生地 ：河南省駐馬店市

國籍 ：中國

代表作品 ： 《淨地》、《原野如歌》、《瑞鶴圖》、《和諧家園》系列

畢業院校 ： 河南大學美術系

目錄 ： 1人物經歷 ： 2主要作品 ： 繪畫作品 ： 作品賞析： 3榮譽記錄： 4主要成就： 5創作特點： 6社會任職： 7人物評價： 8詞條圖冊

1人物經歷

韓學中，1961年9月生，祖籍河南西平。擅長中國工筆人物畫、重彩畫材料學等多種技法。中國美術家協會會員，國家一級美術師，中國美協

重彩畫研究會理事，中國工筆畫學會理事。現任文化部中國藝術研究院中國畫院專職畫家，中國藝術研究院研究生院、中國畫院教學部主

任，碩士生導師，中國藝術研究院高級職稱評委，河南大學藝術學院特聘教授，鄭州大學美術系兼職教授。

1978年考入河南大學美術系，本科畢業，獲文學學士學位。

藝術年表

1978年9月考入河南大學美術系。

1979年因病休學一年，1983年本科畢業，獲文學學士學位。

1983年7月，分配在周口棉紡織印染廠技術科圖案設計室。

1984年被派往上海第十印染廠學習。

1986年3月，調入河南畫報社擔任美術編輯工作。

1987年，拜訪李可染先生，並為河南畫報題寫刊名，並為河南省委編輯的反映河南省情的大型畫冊題寫書名「錦繡河南」。

1987年，作品《懷素書壁》隨河南省代表團赴日本三重縣展覽，並由日方收藏。

1988年，在炎黃藝術館即將開關之際採訪黃胄，報道炎黃藝術館建設情況。

1989年，在美術評論家夏碩琦先生處結識何家英，經由何家英引領結緣蔣彩萍老師，後隨何家英回到天津，在天津美院何家英工作室拜讀了

他的多幅作品，收益良多。隨後，何家英又帶我去天津人民美術出版社拜望了杜滋齡老師。臨離開天津美院時，何家英在美院的美術用品商

店買了十幾支大小不同的勾線筆及染色筆贈送與我，至今還在使用。

1991年5月，作品《春韻》獲中、日聯辦的「中國的四季美展」銅獎,並由日方收藏。

1993年12月，作品《靜物》參加首屆全國中國畫展。

1994年5月，作品《屏風》獲「中國當代第三屆工筆畫大展」銀獎。

1994年12月，作品《淨地》全國第八屆美術作品展優秀獎及文化部全國第八屆「群星」銀獎，並選送赴海外巡迴展出。

1996年11月，作品《以醫救人——孫中山在澳門行醫》獲「孫中山與華僑國際美術展覽」銅獎。

1997年，作品《細無聲》參加首屆全國中國畫人物畫展。

1997年5月，陪同以日本著名畫家高山辰雄為團長的「日本文化界訪華團」在河南的全程考察活動，並參與研討。

1998年7月，主持成立河南省美協人物畫藝術委員會，任副主任兼秘書長。

1998年8月，結業於由蔣采苹先生主持的「文化部重彩畫高級研究班」。

1998年12月，由曹新林先生提名、河南省書畫院主辦的《中原星座》系列展——「韓學中工筆人物畫展」在河南省書畫院美術館舉辦，並舉辦研討會。

1999年，作品《以醫救人——孫中山在澳門行醫》參加慶祝澳門回歸中國畫藝術大展，並由澳門博物館收藏。

1999年10月，隨河南省文化代表團在德國柏林舉辦藝術展，《岩彩人體》系列作品被中德友好協會收藏。

1999年11月，與李伯安遺孀張岱女士、王乙丙、陳鈺銘等一起承擔組織了由中國美術家協會、中國畫研究院、河南省美協等單位聯辦的在北

京中國美術館開幕的「李伯安畫展」。中國美協主席靳尚誼，副主席劉大為、劉勃舒、楊力舟、詹建俊等有關領導、專家和美術工作者千餘

人參加開幕式。展出百米長卷《走出巴顏喀拉》及其他作品50餘件。並出版大型畫集。眾多媒體大力宣傳報道，影響巨大。

2000年10月，在洛陽博物館舉辦「韓學中工筆畫精品展」。 2001年結業於中央美術學院中國畫系碩士研究生主要課程班。

2003年調入河南省書畫院任美術創作研究部主任。

2004年，作品《原野如歌》入選第十屆美術全國美術作品展覽。

2005年11月，入選河南省宣傳文化系統首屆「四個一批」人才人選工程。

2006年7月，在河南省長城書畫院舉辦「韓學中工筆畫展」。

2006年12月，作品《悠悠汨羅江》參加全國普及法律常識辦公室主辦、《法制日報》社承辦的「第四屆全國法制宣傳書畫展」。

2007年3月，國畫作品《原野如歌》獲河南省第四屆文學藝術優秀成果獎。

2007年，作品《沉香梧桐》獲第四屆全國畫院優秀作品展畫院獎。

2007年4月，調入文化部中國藝術研究院中國畫院任專職畫家。

2008年9月，作品《禹王治水三過家門而不入》參加中央紀委、文化部、監察部聯合主辦，中國美術館、中國藝術研究院、中國國家畫院聯合

承辦的「中國廉政文化書畫作品展·古韻正聲篇」。 2009年9月，作品《江澤民同志在抗洪前線》參加由湖南省廣播電視局和中國美協藝委

會聯合主辦的《湘江北去》——全國中國畫名家六十年六十人邀請展。

2009年，作品《都市行旅圖》入選第十一屆全國美術作品展2009年12月赴台灣參展兩岸工筆重彩工筆畫交流展，並參加學術活動2010年6月，

在廣州參展第九屆中國藝術節「中國風格·時代丹青」全國優秀美術作品展覽。

2011年6月至7月，參加了中國藝術研究院中國畫院舉辦的杭州、濟南、鄭州三地的「院展巡迴展」。

2011年7月，向李瑞環同志創辦的「『我要讀書』桑梓助學基金會」捐贈作品三件。

2011年8月參加中國藝術研究院中國畫院舉辦的「文心意匠，青瓷新韻」青花瓷展，共展示作品十二件。

2011年9月，作品《齊白石與梅蘭芳》、《齊如山與梅蘭芳》參加文化部中國藝術研究院與梅蘭芳紀念館共同舉辦的梅蘭芳誕辰117周年美術書法作品展，並由梅蘭芳紀念館收藏。

2011年10月開始籌備、組織「為農民工塑像——中國畫主題創作展「的有關具體工作。

2011年10月，作品《瑞鶴圖》參加「東方既白——中國國家畫院30周年院慶」展覽。

2011年11月，赴湖南湘潭參加第三屆中國(湘潭)齊白石國際文化藝術節，參加展覽及學術活動，作品《齊白石與梅蘭芳》由湘潭齊白石紀念

館收藏。

2012年2月，參加由中國藝術研究院、中國友聯畫院和日中文化經濟交流機構在炎黃藝術館舉辦的「真愛與和平——紀念中日邦交正常化四十

周年畫展」。

2012年4月，參加中國國家畫院、青年畫院中國畫名家作品邀請展。

2012年5月，赴河南鄭州參加河南省「中原行」採風活動啟動慶典。

2012年5月，參與「同在藍天下——為農民工塑像大型主題創作展」新聞發布會。

2012年5月，主持、組織了由由中華人民共和國文化部、中華人民共和國農業部、河南省人民政府、中共北京市委宣傳部支持，中國藝術研究

院、中國國家博物館主辦，中國藝術研究院中國畫院承辦，河南國際經濟合作發展局、河南省愛心事業基金會協辦的大型現實主義繪畫藝術

展「同在藍天下——為農民工塑像中國畫主題創作展」，並組織理論研討會和創作畫家研討會。

2012年5月，擔任中國藝術研究院研究生院、中國畫院教學部主任。

2012年6月，赴日本石川縣參加中日邦交正常化四十周年畫展開幕式和交流活動。

2012年8月，參加中國藝術品產業博覽會中國國家畫院美術作品展，作品《相依》入編《藝術經典·中國國家畫院美術作品集·青年篇》。

2012年 9月12日，作品《第一位飛向太空的女航空員劉洋》參展在中國國家博物館舉行的中國當代著名畫家中原行作品展，作品被河南省美

術館收藏。

2012年9月，出席由山東省文聯、齊魯晚報主辦的第四屆中國書畫名家精品博覽交易會，並參加「學術·市場·責任——書畫市場健康發 展」論壇。

2012年10月，訪問小松市政府及市立美術館，訪問日本九穀燒國寶級大師淺藏五十吉工作室，參觀美術館。

2012年12月，參加福建省文化廳、中國畫學會、台灣美術院主辦的《河山新貌盛世丹青——兩岸畫家畫福建名家作品展》。

2主要作品

繪畫作品

1998年09月，遼寧美術出版社出版《百傑畫家·韓學中作品精選》（二十世紀末中國畫·百傑畫庫）。

2001年04月，湖北美術出版社出版《中國當代畫家自選小輯——韓學中》。

2002年01月，天津人民美術出版社出版《中國畫線描原大臨本·白描人體》。

2002年09月，天津人民美術出版社出版《工筆畫線描全譜·神仙冊》。

2003年08月，天津人民美術出版社出版《工筆畫線描全譜着色版·神仙冊》。

2005年01月，天津人民美術出版社出版《水墨精神——當代中國畫名家韓學中作品及技法》。

2008年07月，河北美術出版社出版《當代中國著名人物畫家韓學中專輯》

2011年4月，河北美術出版社出版《和諧為美妙筆生花——韓學中作品集》

2011年9月，河北美術出版社出版小輯《年度水墨·投資收藏指南·2011韓學中》

《零藝術》2011年10月號專題介紹韓學中作品

《博韻藝刊》2011年10月專題介紹韓學中作品

《瑞鶴圖》刊登2011年《東方收藏》第11期封二

《千里江山圖》刊登2012年《東方收藏》第1期封二

《清閒圖》刊登2012年《東方收藏》第8期扉頁

《偉大領袖毛澤東造像》刊登2012年《東方收藏》第9期封二

2011年11月，四川美術出版社《國畫廊》雜誌專題介紹韓學中作品

2012年3月，四川美術出版社大型美術文獻圖書《國畫檔案——聽名家談藝術》專題介紹了包含馮遠、田黎明、韓學中等十人在內的中國知名國畫家的精品佳作及其藝術思想。

2012年第42期《北京電視周刊》書畫名苑專題介紹韓學中藝術

2012年9月，參展「東方彩韻」——中日建交40周年—中國工筆畫、日本畫當代精品大展，在日本東京展出，作品刊登日本美術期刊《美術月刊》第9期，總期第444期

3榮譽記錄

主要參展

首屆全國中國畫展，首屆全國中國畫人物畫展。作品《春韻》獲中日聯辦的「中國的四季」美展銅獎，作品《屏風》獲中國當代第三屆工筆

畫大展銀獎，作品《以醫救人》獲孫中山與華僑國際美術展銅獎，作品《淨地》獲全國第八屆美術作品展優秀獎及文化部全國第八屆「群

星」銀獎，作品《沉香梧桐》獲第四屆全國畫院優秀作品展畫院獎。作品《淨地》第八屆全國美展優秀作品獎、入選第十屆、第十一屆全國美展。

4主要成就編輯

遼寧美術出版社、天津人民美術出版社、湖北美術出版社、河北教育出版社等均出版有個人畫集。作品被政府機構、博物館、個人等相關部

門收藏，先後出版中國畫作品及著作三十餘種。

5創作特點

永和在線推薦畫家韓學中作品

韓學中的繪畫一方面從傳統年畫、剪紙、皮影和月份牌中借鑑招貼與符號的意義，一方面從古代埃及以及希臘古典藝術、日本近代繪畫裡歸

納學習表現手法，從而走出了屬於他自己的工筆人物畫創作的新路子。作為科班出身，學中有紮實的造型功底、全面的文化素養。他立足當

代，吞吐古今，涉獵中外，悉心研究民族傳統藝術中的精華，又注意吸收西方造型藝術中的有益成分。你可以看出他的畫參用西法（如色

彩、光影等）而不失傳統，銳意出新而不輕形神，那平緩、含蓄的線條連綿，流暢，瀟灑；那豐富、柔和的色彩蘊藉典雅，富麗莊嚴。他的

寫意蒼雄里涌動着沉抑，他的工筆畫瞻沿中流露着詩之芳馨，他的一些古典文學的插畫也使人感到立意新警，氣格嚴正，形成一種風神暢

達、靈動雋秀的個人風格。

6社會任職== 現為中國美術家協會會員，中國美協重彩畫研究會理事。現任文化部中國藝術研究院、中國畫院專職畫家，中國藝術研究院研究生院、中國畫院人物畫創作研究生課程班主任導師，中國藝術研究院高級職稱評委，國家一級美術師。

==7人物評價編輯

書畫是有性格的。韓學中先生的人物畫性格，集中地表現為「剛柔相濟」。其成因，是由於他「直面生活、唱響時代、詠頌生命、表現和

諧」的思想情感和審美意識選擇的緣故。因而，其作品表現出「生活體驗、心靈淨化、精神超拔、生命洞達、哲理思辨」之品格風貌。

筆者的這點認識，得之於在幾次學術會、筆會、展覽會上業內同仁對學中作品風格評價共識的啟發。就學中作品「剛柔相濟」性的分析，其

思想本源來之於對中原傳統山水文化的感悟。學中生長於河南，畢業於河南大學美術系。河南的三山：嵩山、太行山剛，大別山柔；兩水：

黃河剛、淮河柔。河南地域自然的剛柔相濟品質賦予了中原文化同一性品質，這一品質烙印了學中文化審美觀念的潛意識。其人物畫形式本

源，則是由於他溯中國人物傳統畫之遠，由研究、臨摹戰國帛畫《人物龍鳳圖》、漢代「T」型帛畫及至南北朝下行至展子虔《遊春圖》、顧

閎中《韓熙載夜宴圖》、梁楷《波墨仙人圖》、王希孟《千里江山圖》、張擇端《清明上河圖》，及至陳老蓮、任白年、齊白石、張大千等

大家名家的經典之作。由於對傳統人物畫筆墨關係歷史鏈條貫通的厚積，終使他的人物筆墨風格勃發，成就了承先啟後、和而不同的現實人

物作品風格特徵。自2007年他進入中國藝術院中國畫院，至今5年曆練，是他的作品風格突破的界點。

由筆墨個性界定特定人物表現神采境界。東晉顧愷之「以形寫神」理論標誌人物畫的標準理念確定。學中人物以唐代人物畫「形神兼備」作

為作品格調的基本界定，強調特定時空中特定人物的個性精神表現，經營個體人物，人與人、人與自然、人與社會相互之間關係的形式區別

性，在共性之中求個性。在筆墨經營的格調上，他總是持守於「質潤」相當的界度，質地不文不火，線條疾徐相應，即便重彩賦色，也恪守

於筆墨導領，以色當墨，恰有過度關係銜接的溝通調和，達以墨與色的和諧。無論工寫，或是以工兼寫，統一地表現為線條勻正流利，圓勁

而富有彈性，墨色質地穩實文雅，賦色情調清淨雋永。圖式側重於主體人物的體型態勢，肢體動感，尤其是通過人物眼睛精寫表現人物神

志，使得筆墨組合關係流溢出人物內心世界的情感，使欣賞者從外在的形象體態中，感受到人物內在心理節奏的律動。作品《時尚地帶》

（工筆、紙本183×192㎝ 1999年）、《原野如歌》（重彩填全、紙本 143×367㎝ 2006年）等，均從質潤相當處理上使墨、色關係呈現出剛

柔相濟的品質，使筆墨自身顯示了很高的審美品質，當為範例之作。

由「助人倫，成教化」傳統儒學思想溝通時代精神生髮文意。學中作品，直面現實生活，側重於取材社會不同行業的基層人物群體，表現現

實主義。他以「志與道、據於德、依於仁、游於藝」的孔子藝術理念觀照現實社會生活，詮釋現代國畫人物藝術與社會倫理之間的關係；由

儒學「沖和」、「中庸」的思想理念，作用於「情理和諧，美善兼得」的審美意識，從而實現了 「表意性」的高層次。無論工筆，還是以工

兼寫，他都由「寫——瀉——泄」的情感作用於筆墨表現，從人物個體、群體、不同環境的區別表現社會生活的寬泛度，根據所表現人物的

特定生活背景與人物性格、精神以及人物之間，人與自然時空關係之間的特定文化主題、審美情趣的特定需要，詠頌時代精神。從而，從人

物主題寓於文意抒發，構成了作品內涵的極大豐富性、深刻性以及藝術形象的感染力和昭示力。比如，作品《和諧家園》系列，無論田間耕

作《鄉親》家庭關係（《新房》、《守望》）、鄰里關係（《壯鄉春早》），還是休閒娛樂（《飄》）等，都是由傳統民族黃土文化與新生

的時代精神相融合，從自然——生活——人格的層面關係，從現代農民對生活的信心、生活的體悟、生活的享受的角度，極為深刻地表現

了「和諧」這一傳統儒學「中庸」、「沖和」文化基因對現代社會「和諧」功能的作用力，即，「親和、謙讓、容忍、扶持、協同」的理念

對於時代社會和諧現實性的深刻意義。學中先生的這一成功嘗試，不僅俱有學術探索性的意義，而且具有時代文化創新的意義。

由時空縱橫貫通的兼容並蓄表現個性形式。學中作品，無論工筆還是工寫相兼，其表現重彩、填金、白描等形式的豐富性，建構了作品人物

主體、人物與人物、人物與生活、人物與自然等筆墨關係多樣形式的極其豐富性。其上行南北朝至唐人物畫的線性風格和重彩情緒，下行將

宋以降至近現代人物畫「線勢」的寬泛性納入筆中，乃至將西畫色彩技法移情於國畫經營思維方式，以色當墨，將西畫光影化為計白當黑，

一切技法、技藝終歸於「線」之經營。故而，他的「以線成勢，以勢呈像」恰應了南北朝張僧 「筆才一二，象以俱焉」之說。他以「剛柔相

濟」理念整合筆墨關係，在「形」的基礎上「遺貌取神」，着於力於特定人物、人物群體內心世界的揭示溝通故事情節，這樣，既表現了作

品筆墨意境，又表現了現實社會生活和生命精神的深刻性，因而反映出了生動的審美形式和深刻的社會意義之雙重品質。

由氣律貫穿經營寓寄詩情畫意情趣。學中將表現現實生活作為他精神寄託情志抒發的載體，以他的個性「元」氣吐納溢流詩情畫意，是學中

人物畫審美的又一格調。他以陰陽相剋相生，黑白分割營造氣場，以線條變勢呼應氣律，以墨色相容生髮氣韻，作品以「一口氣」生化了由

文化理念，審美意識、情感抒發而寓寄作品的詩情畫意；他由宋代繪畫「格物」說，以仁善為文意，以和諧美為用筆、施墨、敷色，恰

顯「和」氣之情緒，注意線條組合中交接、變勢、呼應關係構成的自然而然情緒在情理之中，絕無虛妄、粗野、怪異之處，給人有輕鬆愉悅

的欣賞，又有昂揚向上的詩情氣畫感受；他以音樂韻律情感作用於人物線條的情感節奏力度、施墨賦色的質地情緒和布置關係，以「行

氣」之意賦於用筆，力求把音樂的音符、旋律移情於繪畫元素的表現中，從而使欣賞者從對線條粗細、曲直、剛柔、輕重、呼應，抑、揚、

頓、挫等組合的關係中體味到詩情畫意。

概而括之，學中先生人物畫所呈現的剛柔相濟性格品質，是其作品風格的本元。我以為對這一理念的廝守，並努力實踐下去，則可能是藝術

不斷突破的基石，愚見而已。

創作心得

現今畫壇，每謂「工筆」似乎是一個略顯輕視的字眼，孰不知中國畫自古以來都是工、寫兼備，先為技法分，後為科目分，工筆、寫意其實

是不分家的。但是，繪畫發展到現、當代，一時「水墨渲淡」為雅，「青綠重彩」為俗······「水墨之下色無功」的傳授，實際上是

強調水墨的重要性而非輕色彩、輕工筆的課徒語，卻被一些人偏用了。

中國繪畫源遠流長，與文字同生。彩陶岩畫開其先河，自始就以線造型，以形傳意，力求規整，並施重彩。從西安半坡出土的仰韶文化時期

的「人面魚紋彩陶盆」上的圖案足以證明，中國畫的起源就是以描繪細緻、落筆謹慎，以形寫意，以意造型的。戰國時期的帛畫《人物龍鳳

圖》，線的運用已較成熟，畫面人物、龍鳳的布局為寫意，而其造型、線條則工細嚴謹。到了長沙馬王堆出土的漢代「T」型帛畫，已是有很

高成就的工筆重彩畫了。承上啟下，秦漢、兩晉、隋唐、五代、兩宋，從逐步完善、鼎盛、高峰、直至燦爛輝煌，到了元、明、清，中國畫

的發展，蓋以工細為主流。唐代大詩人、畫家王維講求「詩中有畫，畫中有詩」，啟蒙了文人畫。宋代大家蘇東坡借繪畫宣洩胸臆，重筆墨

情趣，文人畫便由此興起。元代畫家憤世嫉俗，寓意抒情，影響明、清。到了現、當代，中國畫來了個急轉彎，重寫意，輕工筆，事實上早

已不是文人畫先祖王維的本意了。

縱觀中國畫史，傳世佳作均以工筆畫居主。南北朝時代的謝赫提出的六法論，為中國畫制定了一個根本大法，它不僅是衡量中國畫優劣的標

准，還應是每一個中國畫家遵循的基本法則。「氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，經營位置，傳移模寫」，此六法至少一半以上

講的是「工整」。《宣和畫譜》中論展子虔的《遊春圖》云：「遠近之勢尤工，故咫尺有千里之趣」。黃賓虹論唐代繪畫：「大凡唐代畫

法，每多清妍秀潤，時斤斤於規矩，而意趣生動，蓋唐人風氣淳厚，猶為近古，其逼雖如匠人之刻不鳶，玉工之雕樹葉，數年而成，於畫法

謹嚴之中，尤能以氣見勝，此為獨造」。顧閎中的《韓熙載夜宴圖》不僅真實細緻地再現了夜宴的豪華排場，而且把韓熙載寂寞寡歡的內心

世界也細膩地刻畫出來，運筆精熟，色彩絢麗和諧，畫中除了人物及與人物有關的道具以外，其他背景大寫意地······一空敵萬金。

梁楷的《潑墨仙人圖》一舉突破院體畫派的嚴謹，使寫意人物畫達到了一個新的高峰，寫神而又不失形似；同樣梁楷所作《八高僧故事圖》

卻精細工整，以工代寫，以寫釋工，生動傳神。傳統中國畫中佳作浩如煙海，蔚為壯觀，敦煌、永樂宮、法海寺壁畫等等······直至

明清的陳老蓮、任伯年、近現代的齊白石、徐悲鴻、張大千······舉不勝舉，無一不是能工善寫的高手。中國畫的「工」與「寫」，

還要看畫什麼，是表現奢華、富貴；還是表現田園、野逸。若表現前者，除造型上嚴整，構圖上莊重、大氣以外，材料技法上也必施以濃墨

重彩，貼金描銀。若表現後者，就應構圖空靈，水墨渲淡，線條飄逸鬆散，自然不必堆金弄銀、濃妝艷抹了。

中國畫工、寫的風格，還受着中華文化的制約。繪畫與文學一脈相通，與詩詞、戲劇、音樂、舞蹈、雕塑、書法等異曲同工，皆有工寫之

妙。以文人畫開山者王維為例：「明月松間照，清泉石上流」，「山路元無雨，空翠濕人衣」，何等的工細寫實；又句：「大漠孤煙直，長

河落日圓」。大漠的孤煙，一個「直」字，多麼寫意、寫真，長河的落日，一個「圓」字，又多麼的繪形、繪色、繪神，大寫意地開闊，意

境雄渾！戲劇更是如此，手持馬鞭以示騎馬，上來幾個跑龍套的喻示千軍萬馬，舞台上的一張桌、兩把椅，就可以千變萬化，可以是貧民百

姓家，也可以是御帝高座的金鑾殿，真乃大寫意也！再通過演員的唱、念、做、打，把人物刻畫的細緻入微，生動傳神，此為「工筆」是

也。被譽為「世界八大奇蹟」之一的秦始皇兵馬俑，千人千面，千姿百態，人物面部刻畫入微，手勢動態各異，工細之至，但衣袍鞋履卻以

寫意的手法雕塑，單純、洗鍊而整體。被譽為「天下第一行書」的《蘭亭序》，骨骼清秀、點畫遒美、行氣流暢、不拘常格、痛快淋漓，字

里行間，堂堂一派風雅君子之氣。每一個字的點劃、撇捺、替按、轉折，卻又是那麼工整、嚴謹、內收，其中有多個「之」字，皆無一重樣

耳，此為亦意亦工之至矣！

佛家語「勇猛精進」也可概括整個中國畫的創作精神，既要有「搜盡奇峰打草稿」的氣魄，又要有「賞心只有三兩枝」的精益。李太白「會

須一飲三百杯」的豪情萬丈，是令人敬佩的大寫意之雄風，杜工部「晚年更覺詩律細」更是厚重嚴整、沉鬱頓挫的聖人之氣派。宋代傳世名

作《千里江山圖》乃王希孟十六、七歲所作，這位年歲未及弱冠便匆匆夭亡的年輕畫者，他必然是才高八斗，但未必學富五車，你自然不能

用學問深淺來衡量他，術有專攻，繪畫是一個獨立的行當，不是有一些「修養」，就能在宣紙上塗出「味」來的。蘇軾等一些文人閒來賦詞

論道，行走於詩書畫之間，由於他文學上成就卓著，而影響到繪畫，我們畫家自身應當清醒，他們畢竟是「行外人」，雖然文學與藝術相融

相通，但也相互獨立。

「工」「寫」本是技法分，現為科目分，實是把中國畫本質斷章取義了。人物畫講傳神，山水畫講意境，花鳥畫講情趣。宋人繪畫並不全是

如實描寫，元人的臆造，也並非全無生活依據，只是各有偏重罷了。「來源於生活高於生活」、「似與不似之間」等等，這都需要畫家自己

的把握。故而一個畫家應是能「工」善「寫」的全才，才稱得上是一個好的從業者。

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