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| 《题沈君琴》 | |
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北宋著名文学家、书法家、画家苏轼的诗 |
《沈君琴》是宋朝诗人苏轼所写的一首七言绝句。
基本信息
作品名称；题沈君琴
创作年代；宋
作品体裁；七言绝句
作者；苏轼
作品原文
《题沈君琴》[1]
武昌主簿吴亮君采，携其友人沈君十二琴之说，与高斋先生之铭、空洞之文、太平之颂以示予。予不识沈君，而读其书，乃得其义趣，如见其人，如闻其十二琴之声。
予昔从高斋先生游，尝见其宝一琴，无铭无识，不知其何代物也。请以告二子，使从先生求观之此十二琴者，待其琴而后和。元丰六年闰八月。(序)
若言琴上有琴声，
放在匣中何不鸣?
若言声在指头上，
何不于君指上听?
注释译文
主簿是古代官名，是各级主官属下掌管文书的佐吏。高斋:高雅的书斋，常用作对他人屋舍的敬称。
作品鉴赏
苏轼并不象他自谦的那样"素不解弹"，而是对于古琴有着很深的感情和造诣。这可以从他一生所作众多听琴、弹琴、论琴的诗文中得知。他的审美趣味，应该是比较传统的。这首诗讲了一个弹琴的道理:一支乐曲的产生单靠琴不行，单靠指头也不行，还要靠人的思想感情和技术的熟练。琴不难掌握，指头人人有，但由于人的思想感情和弹琴技术的差异很大，演奏出来的乐曲是否悦耳可就大不一样了。诗里用了两个提问，让读者去思考。其实这是一个复杂的美学问题:产生艺术美的主客观关系。
该诗哲理性很强，富有禅机。佛教视有为无，视生为灭，追求无声无形不生不减，音乐的真实即虚无，所以音乐无所谓真实与否，要以"谐无声之乐，以自得为和"、"反闻闻自性，性成无上道"，通过内心的感受而自得、反悟禅道。《题沈君琴》否定了琴、指两者和音乐之声的关系，其思想和《楞言经》"声无既无灭，声有亦非生，生灭两圆离，是则常真实"相通。
作者简介
苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号东坡居士，世称苏东坡、苏仙。汉族，北宋眉州眉山（今属四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家。[2]
苏轼是宋代文学最高成就的代表，并在诗、词、散文、书、画等方面取得了很高的成就。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；其词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；其散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼亦善书，为“宋四家”之一；工于画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等传世。
苏轼在词的创作上取得了非凡的成就，就一种文体自身的发展而言，苏词的历史性贡献又超过了苏文和苏诗。苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革，最终突破了词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词史的发展方向。苏轼的诗现存约两千七百余首，其诗内容广阔，风格多样，而以豪放为主，笔力纵横，穷极变幻，具有浪漫主义色彩，为宋诗发展开辟了新的道路。[3]
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