題沈君琴檢視原始碼討論檢視歷史
| 《題沈君琴》 | |
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北宋著名文學家、書法家、畫家蘇軾的詩 |
《沈君琴》是宋朝詩人蘇軾所寫的一首七言絕句。
基本信息
作品名稱；題沈君琴
創作年代；宋
作品體裁；七言絕句
作者；蘇軾
作品原文
《題沈君琴》[1]
武昌主簿吳亮君采，攜其友人沈君十二琴之說，與高齋先生之銘、空洞之文、太平之頌以示予。予不識沈君，而讀其書，乃得其義趣，如見其人，如聞其十二琴之聲。
予昔從高齋先生游，嘗見其寶一琴，無銘無識，不知其何代物也。請以告二子，使從先生求觀之此十二琴者，待其琴而後和。元豐六年閏八月。(序)
若言琴上有琴聲，
放在匣中何不鳴?
若言聲在指頭上，
何不於君指上聽?
注釋譯文
主簿是古代官名，是各級主官屬下掌管文書的佐吏。高齋:高雅的書齋，常用作對他人屋舍的敬稱。
作品鑑賞
蘇軾並不象他自謙的那樣"素不解彈"，而是對於古琴有着很深的感情和造詣。這可以從他一生所作眾多聽琴、彈琴、論琴的詩文中得知。他的審美趣味，應該是比較傳統的。這首詩講了一個彈琴的道理:一支樂曲的產生單靠琴不行，單靠指頭也不行，還要靠人的思想感情和技術的熟練。琴不難掌握，指頭人人有，但由於人的思想感情和彈琴技術的差異很大，演奏出來的樂曲是否悅耳可就大不一樣了。詩里用了兩個提問，讓讀者去思考。其實這是一個複雜的美學問題:產生藝術美的主客觀關係。
該詩哲理性很強，富有禪機。佛教視有為無，視生為滅，追求無聲無形不生不減，音樂的真實即虛無，所以音樂無所謂真實與否，要以"諧無聲之樂，以自得為和"、"反聞聞自性，性成無上道"，通過內心的感受而自得、反悟禪道。《題沈君琴》否定了琴、指兩者和音樂之聲的關係，其思想和《楞言經》"聲無既無滅，聲有亦非生，生滅兩圓離，是則常真實"相通。
作者簡介
蘇軾（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，號東坡居士，世稱蘇東坡、蘇仙。漢族，北宋眉州眉山（今屬四川省眉山市）人，祖籍河北欒城，北宋著名文學家、書法家、畫家。[2]
蘇軾是宋代文學最高成就的代表，並在詩、詞、散文、書、畫等方面取得了很高的成就。其詩題材廣闊，清新豪健，善用誇張比喻，獨具風格，與黃庭堅並稱「蘇黃」；其詞開豪放一派，與辛棄疾同是豪放派代表，並稱「蘇辛」；其散文著述宏富，豪放自如，與歐陽修並稱「歐蘇」，為「唐宋八大家」之一。蘇軾亦善書，為「宋四家」之一；工於畫，尤擅墨竹、怪石、枯木等。有《東坡七集》、《東坡易傳》、《東坡樂府》等傳世。
蘇軾在詞的創作上取得了非凡的成就，就一種文體自身的發展而言，蘇詞的歷史性貢獻又超過了蘇文和蘇詩。蘇軾繼柳永之後，對詞體進行了全面的改革，最終突破了詞為「艷科」的傳統格局，提高了詞的文學地位，使詞從音樂的附屬品轉變為一種獨立的抒情詩體，從根本上改變了詞史的發展方向。蘇軾的詩現存約兩千七百餘首，其詩內容廣闊，風格多樣，而以豪放為主，筆力縱橫，窮極變幻，具有浪漫主義色彩，為宋詩發展開闢了新的道路。[3]
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