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马塞尔•杜尚
[1] [2] 马塞尔•杜尚
出生	1887年 法国
逝世	1968年
国籍	美国
职业	画家

人物简介

马塞尔•杜尚（法语：Marcel Duchamp，中国大陆翻译为马塞尔•杜尚 、台译杜象，全名亨利•罗贝尔•马塞尔•迪尚（Henri-Robert-Marcel Duchamp）（1887年7月28日－1968年10月2日）。 他是一位法国艺术家，二十世纪实验艺术的先锋，对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，是达达主义及超现实主义的代表人物和创始人之一。 马塞尔•杜尚 (Marcel Duchamp,1887-1968)，纽约达达主义的团体的核心人物。出生于法国，1954年入美国籍。 他的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。

马塞尔•杜尚（法语：Marcel Duchamp，中国大陆翻译为马塞尔•杜尚 、台译杜尚，全名亨利•罗贝尔•马塞尔•迪尚（Henri-Robert-Marcel Duchamp）（1887年7月28日－1968年10月2日）。他是一位法国艺术家，二十世纪实验艺术的先锋，被誉为“现代艺术的守护神“，对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，是达达主义及超现实主义的代表人物和创始人之一。（但其实杜尚不属于任何流派，因为他一生都在追求自由，真正心灵的自由。）

在西方艺术历史上，马塞尔•杜尚一直是一位争议颇多的人物。有人称他是严谨认真的艺术家，是20世纪实验艺术的先锋，是现代艺术的守护神；也有人称他是高雅艺术的嘲弄者，是艺术花篮中的一条毒蛇，是毁灭美的恶魔。

人物轶事

在1917年，杜尚将一个从商店买来男用小便池起名为《喷泉》，匿名送到美国独立艺术家展览要求作为艺术品展出，成为现代艺术史上里程碑式的事件。杜尚之所以把小便池命名为《喷泉》，除了他确实是水淋淋的外表之外，也是对艺术大师们所画的《泉》的讽刺。

1919年，杜尚用铅笔给达•芬奇笔下的蒙娜丽莎加上了式样不同的小胡子，于是“带胡须的蒙娜丽莎”成了西方绘画史上的名作

杜尚初期的作品并未显露任何天才的迹象，像《布兰维尔的风景》那样印象主义的画作丝毫看不出作为一个艺术大家的深沉慧根。然而，当杜尚开始画出一些立体主义的重要作品，尤其是为哥哥的厨房画《研磨机》，着手创作将“时间-运动”作为考察对象的《下楼的裸女》，他已经对传统的静物美学产生怀疑，反对视网膜的感性美，而这意味着思想的开端，一扇朝向另一些事物的窗户悄然打开，新的艺术游戏规则而非美学规则正在静寂中酝酿一个世纪的暴风骤雨

杜尚的意义在于他异常彻底的思想与生活，这一点和维特根斯坦惊人的相似。维特根斯坦可以在飞行员和哲学家之间左顾右盼，杜尚则漫不经心成了艺术大师；维特根斯坦三十出头心甘情愿去当小学教员，杜尚后半生则气定神闲，乐在“棋”中。维特根斯坦说：“哲学只是把一切摆在我们面前，它既不解释什么，也不推演什么。因为一切都已公开地摆在那里了，没有什么需要解释。”而杜尚的艺术也是那样“明摆着的”，坚实地表达着世界，而且“像水晶一样清晰”

《下楼的女人》（1912）、在蒙娜丽莎的脸上画上胡须（L.H.O.O.Q.）（1919）、The Large Glass（1915-1923）（ 译：《大玻璃》）、《泉》（1917）、《给予：1、瀑布2、燃烧的气体》《Bicycle Wheel Ready-made》（1913）（译：《现成的自行车轮》）等。

二十世纪实验艺术的先验，被誉为“现代艺术的守护神”。是一位法国艺术家，对於第二次世界大战前的西方艺术有著重要的影响，达达主义及超现实主义的代表人物之一。

成长经历

杜尚1887年生于法国布兰维尔的一个温馨家庭，兄妹六人中有四人致力于视觉艺术。他早年曾做过图书管理员，接受过短期绘画训练。从1906年离开军队至1912年，他尝试过印象派、野兽派、立体派等各种风格。

1912年他因其作品《正在下楼梯的裸女》而一举成名，并因此带来订画要求。不过杜尚对此不感兴趣，他说，“不，谢谢，我更喜欢自由。”1915年，他来到纽约，和毕卡比亚一起成为纽约达达的精英。事实上，早在达达名称出现以前，杜尚就表现出明显的达达精神。他的作品总是独特、大胆、充满狂想。他用锡片、铅丝、油彩、粉末等非传统材料和全新技法进行创作，还用自行车轮、铁锹、梳子等现成品做成雕塑，甚至让现成品直接成为作品。他把署有R•Mutt之名的小便器送至1917年的纽约独立艺术家协会展览，题名为《泉》。这种标新立异让人有种玩笑开过了头的感觉，它遭到了以前卫自诩的组委会气急败坏的拒绝。

与《泉》一样著名的恶作剧是他1919年回法国后所搞的若干幅“带胡须的蒙娜丽莎”。在达•芬奇那件举世闻名的《蒙娜丽莎》彩色复制品上，他用铅笔给这位美人加上了式样不同的小胡子。于是，美人的神秘微笑立即消失殆尽，画面一下子变得稀奇古怪、荒诞不经。

《L．H．O．O．Q》是这批“带胡须的蒙娜丽莎”中最为有名的一幅。L．H．O．O．Q是法语elle a ehaud au cul的快读谐音，暗喻画面形象是淫荡污浊的。在这里，杜尚将达•芬奇的经典名作当作公然嘲讽的对象，展示了他真正渺视传统、无视约束的品性。他把反艺术推向了极致，给后继的艺术运动以新的启迪。

对于超现实主义者而言，杜尚是一个极具魅力的人物。他的“姿态亦具有超现实主义的意义……表现了先于后来的超现实主义者的思想。从艺术角度看，超现实主义者几乎没有超越出这种思想。”(《世界艺术百科全书选译Ⅰ》，上海人民美术出版社，第297页。)达达开拓的新的视觉艺术领域成为超现实主义艺术最为直接的根源。

社会评价

约瑟夫•孔斯（JosephKosuth）曾说过：自杜尚以后，艺术就在观念的层次上存在着。在杜尚眼里，达达是个与众不同的人，他把艺术看作只不过是人生的一部分内容，　在马塞尔•杜尚的眼里，达达也不过是所有运动员中的一个而已，和所有叫嚣反传统的形形色色的现代流派一样，从破坏到守成再到排他和僵死，从解放人到束缚人。这些运动用以标榜自己卓尔不群的宣言都是一些美丽的幌子，当集团中的一些人从中得到了想得到的，就可以轻易改弦易辙了。他们过分把艺术当回事儿了，而且不能不说是存心把艺术打扮得多么与众不同，然后在里边大做自己的文章。与他们本质不同的是，杜尚是非功利的，不搞运动，不建派系，把艺术看作只不过是人生的一部分内容，他的否定一切是为了呈现一种自由的人生境界！

马塞尔•杜尚可以花8年甚至20年完成一件作品，他可以花20年去下棋，他可以让自己30多年默默无闻，就因为他对自己、对人类、对世界没有任何功利的期许，活得非常流畅婉转、圆润自如。

相当多流派都认为自己跟马塞尔•杜尚有关，就像美国画家德库宁说的：“杜尚一个人发起了一场运动，这是一个真正的现代运动，但实际上杜尚一直与它之后的一切运动若即若离。但不可否认的是，大多数艺术流派都与马塞尔•杜尚的艺术联系密切。

杜尚的作品印证了20世纪语言学的转向。杜尚一生创作的转折，与维特根斯坦从早期到后期转折具有相同的精神轨迹，他们分别是20世纪哲学与艺术陷入绝境的表征。如果说维特根斯坦在哲学终结后仍然从事哲学创作的活，杜尚则是在艺术终结后仍然从事艺术讽刺画等创作，为艺术奉献终生，令人感到非常佩服！向杜尚致敬、学习！