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馬塞爾•杜尚
[1] [2] 馬塞爾•杜尚
出生	1887年 法國
逝世	1968年
國籍	美國
職業	畫家

人物簡介

馬塞爾•杜尚（法語：Marcel Duchamp，中國大陸翻譯為馬塞爾•杜尚 、台譯杜象，全名亨利•羅貝爾•馬塞爾•迪尚（Henri-Robert-Marcel Duchamp）（1887年7月28日－1968年10月2日）。 他是一位法國藝術家，二十世紀實驗藝術的先鋒，對於第二次世界大戰前的西方藝術有着重要的影響，是達達主義及超現實主義的代表人物和創始人之一。 馬塞爾•杜尚 (Marcel Duchamp,1887-1968)，紐約達達主義的團體的核心人物。出生於法國，1954年入美國籍。 他的出現改變了西方現代藝術的進程。可以說，西方現代藝術，尤其是第二次世界大戰之後的西方藝術，主要是沿着杜尚的思想軌跡行進的。因此，了解杜尚是了解西方現代藝術的關鍵。

馬塞爾•杜尚（法語：Marcel Duchamp，中國大陸翻譯為馬塞爾•杜尚 、台譯杜尚，全名亨利•羅貝爾•馬塞爾•迪尚（Henri-Robert-Marcel Duchamp）（1887年7月28日－1968年10月2日）。他是一位法國藝術家，二十世紀實驗藝術的先鋒，被譽為「現代藝術的守護神「，對於第二次世界大戰前的西方藝術有着重要的影響，是達達主義及超現實主義的代表人物和創始人之一。（但其實杜尚不屬於任何流派，因為他一生都在追求自由，真正心靈的自由。）

在西方藝術歷史上，馬塞爾•杜尚一直是一位爭議頗多的人物。有人稱他是嚴謹認真的藝術家，是20世紀實驗藝術的先鋒，是現代藝術的守護神；也有人稱他是高雅藝術的嘲弄者，是藝術花籃中的一條毒蛇，是毀滅美的惡魔。

人物軼事

在1917年，杜尚將一個從商店買來男用小便池起名為《噴泉》，匿名送到美國獨立藝術家展覽要求作為藝術品展出，成為現代藝術史上里程碑式的事件。杜尚之所以把小便池命名為《噴泉》，除了他確實是水淋淋的外表之外，也是對藝術大師們所畫的《泉》的諷刺。

1919年，杜尚用鉛筆給達•芬奇筆下的蒙娜麗莎加上了式樣不同的小鬍子，於是「帶鬍鬚的蒙娜麗莎」成了西方繪畫史上的名作

杜尚初期的作品並未顯露任何天才的跡象，像《布蘭維爾的風景》那樣印象主義的畫作絲毫看不出作為一個藝術大家的深沉慧根。然而，當杜尚開始畫出一些立體主義的重要作品，尤其是為哥哥的廚房畫《研磨機》，着手創作將「時間-運動」作為考察對象的《下樓的裸女》，他已經對傳統的靜物美學產生懷疑，反對視網膜的感性美，而這意味着思想的開端，一扇朝向另一些事物的窗戶悄然打開，新的藝術遊戲規則而非美學規則正在靜寂中醞釀一個世紀的暴風驟雨

杜尚的意義在於他異常徹底的思想與生活，這一點和維特根斯坦驚人的相似。維特根斯坦可以在飛行員和哲學家之間左顧右盼，杜尚則漫不經心成了藝術大師；維特根斯坦三十出頭心甘情願去當小學教員，杜尚後半生則氣定神閒，樂在「棋」中。維特根斯坦說：「哲學只是把一切擺在我們面前，它既不解釋什麼，也不推演什麼。因為一切都已公開地擺在那裡了，沒有什麼需要解釋。」而杜尚的藝術也是那樣「明擺着的」，堅實地表達着世界，而且「像水晶一樣清晰」

《下樓的女人》（1912）、在蒙娜麗莎的臉上畫上鬍鬚（L.H.O.O.Q.）（1919）、The Large Glass（1915-1923）（ 譯：《大玻璃》）、《泉》（1917）、《給予：1、瀑布2、燃燒的氣體》《Bicycle Wheel Ready-made》（1913）（譯：《現成的自行車輪》）等。

二十世紀實驗藝術的先驗，被譽為「現代藝術的守護神」。是一位法國藝術家，對於第二次世界大戰前的西方藝術有著重要的影響，達達主義及超現實主義的代表人物之一。

成長經歷

杜尚1887年生於法國布蘭維爾的一個溫馨家庭，兄妹六人中有四人致力於視覺藝術。他早年曾做過圖書管理員，接受過短期繪畫訓練。從1906年離開軍隊至1912年，他嘗試過印象派、野獸派、立體派等各種風格。

1912年他因其作品《正在下樓梯的裸女》而一舉成名，並因此帶來訂畫要求。不過杜尚對此不感興趣，他說，「不，謝謝，我更喜歡自由。」1915年，他來到紐約，和畢卡比亞一起成為紐約達達的精英。事實上，早在達達名稱出現以前，杜尚就表現出明顯的達達精神。他的作品總是獨特、大膽、充滿狂想。他用錫片、鉛絲、油彩、粉末等非傳統材料和全新技法進行創作，還用自行車輪、鐵鍬、梳子等現成品做成雕塑，甚至讓現成品直接成為作品。他把署有R•Mutt之名的小便器送至1917年的紐約獨立藝術家協會展覽，題名為《泉》。這種標新立異讓人有種玩笑開過了頭的感覺，它遭到了以前衛自詡的組委會氣急敗壞的拒絕。

與《泉》一樣著名的惡作劇是他1919年回法國後所搞的若干幅「帶鬍鬚的蒙娜麗莎」。在達•芬奇那件舉世聞名的《蒙娜麗莎》彩色複製品上，他用鉛筆給這位美人加上了式樣不同的小鬍子。於是，美人的神秘微笑立即消失殆盡，畫面一下子變得稀奇古怪、荒誕不經。

《L．H．O．O．Q》是這批「帶鬍鬚的蒙娜麗莎」中最為有名的一幅。L．H．O．O．Q是法語elle a ehaud au cul的快讀諧音，暗喻畫面形象是淫蕩污濁的。在這裡，杜尚將達•芬奇的經典名作當作公然嘲諷的對象，展示了他真正渺視傳統、無視約束的品性。他把反藝術推向了極致，給後繼的藝術運動以新的啟迪。

對於超現實主義者而言，杜尚是一個極具魅力的人物。他的「姿態亦具有超現實主義的意義……表現了先於後來的超現實主義者的思想。從藝術角度看，超現實主義者幾乎沒有超越出這種思想。」(《世界藝術百科全書選譯Ⅰ》，上海人民美術出版社，第297頁。)達達開拓的新的視覺藝術領域成為超現實主義藝術最為直接的根源。

社會評價

約瑟夫•孔斯（JosephKosuth）曾說過：自杜尚以後，藝術就在觀念的層次上存在着。在杜尚眼裡，達達是個與眾不同的人，他把藝術看作只不過是人生的一部分內容，　在馬塞爾•杜尚的眼裡，達達也不過是所有運動員中的一個而已，和所有叫囂反傳統的形形色色的現代流派一樣，從破壞到守成再到排他和僵死，從解放人到束縛人。這些運動用以標榜自己卓爾不群的宣言都是一些美麗的幌子，當集團中的一些人從中得到了想得到的，就可以輕易改弦易轍了。他們過分把藝術當回事兒了，而且不能不說是存心把藝術打扮得多麼與眾不同，然後在裡邊大做自己的文章。與他們本質不同的是，杜尚是非功利的，不搞運動，不建派系，把藝術看作只不過是人生的一部分內容，他的否定一切是為了呈現一種自由的人生境界！

馬塞爾•杜尚可以花8年甚至20年完成一件作品，他可以花20年去下棋，他可以讓自己30多年默默無聞，就因為他對自己、對人類、對世界沒有任何功利的期許，活得非常流暢婉轉、圓潤自如。

相當多流派都認為自己跟馬塞爾•杜尚有關，就像美國畫家德庫寧說的：「杜尚一個人發起了一場運動，這是一個真正的現代運動，但實際上杜尚一直與它之後的一切運動若即若離。但不可否認的是，大多數藝術流派都與馬塞爾•杜尚的藝術聯繫密切。

杜尚的作品印證了20世紀語言學的轉向。杜尚一生創作的轉折，與維特根斯坦從早期到後期轉折具有相同的精神軌跡，他們分別是20世紀哲學與藝術陷入絕境的表徵。如果說維特根斯坦在哲學終結後仍然從事哲學創作的活，杜尚則是在藝術終結後仍然從事藝術諷刺畫等創作，為藝術奉獻終生，令人感到非常佩服！向杜尚致敬、學習！