黄衣女子的肖像查看源代码讨论查看历史
黄衣女子的肖像 (伦敦国家美术馆，必看的100幅画-3)
画中女子的真实身分同样令人一头雾水，袖子上所画的三棕榈叶业与羽毛等图样，使人猜想可能是其家族的家徽，但无从得知究竟是哪个家族。
美丽女子置身于干净俐落的蓝色背景中。如同文艺复兴初期大部分的肖像画风格衣样，采完全侧面的姿势。
因而画中女子与观者无法有任何私下交流。营造出距离感，令人不敢贸然的侵犯，产生了只可远观而不敢近视的敬畏之心。
画家简介
阿莱西奥·博多维纳蒂（1425年-1499年）出生于意大利的佛罗伦萨的一个商人家庭。是意大利文艺复兴时期的画家之一。从小有著良好的生活环境，接受了很好的教育，后期作为现实主义中的一员，与当时的宗教信仰做反抗。
1462年，阿莱西奥·博多维纳蒂被派去完成一幅巨型壁画的绘制，他的绘制方法比较独特：在完成的壁画中加入一层羊毛脂和清漆，这样可以防止环境的潮湿对壁画造成的损坏。
这种独特的绘制方法给之后的画家带来了启示，很多画家模仿阿莱西奥·博多维纳蒂的做法。[1]
代表作《黄衣女子的肖像》、《圣母子与圣徒》、《天使报喜》等。[2]
名画赏兮
这幅画让人想到乔凡尼.贝里尼所画的罗雷丹总督肖像，这二幅画都采用迷人的蓝色背景来吸引观者的视线
然而，贝里尼画中的主角，脸盘几乎是正面示人，而这幅画仿佛应古罗马皇帝要求，而制作的奖牌或硬币，给人一份制式之感。
尽管如此，这幅女子肖像画仍以画中的姿势，充分发挥了魅力。贝里尼的画作是让光者集中于主角的存在本身，引导人们对这个人做出评价，评断他或他拥有和种性格、何种地位。
而此黄衣女子的存在本身，以美丽抢眼色泽完成的美感，反而让人萌生想收藏的念头。
这幅画的复制品之所以会在伦敦国家美术馆的纪念品店内，格外受到欢迎，也是基于相同的原因。
大英博物馆的文创产品
自2001年底起，大英博物馆向观众免费开放。
没有了门票收入，取而代之的是博物馆自身经营，衍生品的收入，而这项收入逐步成为了如今大英博物馆的主要收入来源。[3]
收藏
年 份 ： 1465年[4]
原 作 材 质 ： 蛋彩．木板 Tempera on wood
原 作 尺 寸 ： 63 x 41 cm
馆 藏 处 ： 58室。伦敦国家美术馆 The National Gallery