黃衣女子的肖像檢視原始碼討論檢視歷史
黃衣女子的肖像 (倫敦國家美術館，必看的100幅畫-3)
畫中女子的真實身分同樣令人一頭霧水，袖子上所畫的三棕櫚葉業與羽毛等圖樣，使人猜想可能是其家族的家徽，但無從得知究竟是哪個家族。
美麗女子置身於乾淨俐落的藍色背景中。如同文藝復興初期大部分的肖像畫風格衣樣，採完全側面的姿勢。
因而畫中女子與觀者無法有任何私下交流。營造出距離感，令人不敢貿然的侵犯，產生了只可遠觀而不敢近視的敬畏之心。
畫家簡介
阿萊西奧·博多維納蒂（1425年-1499年）出生於意大利的佛羅倫薩的一個商人家庭。是意大利文藝復興時期的畫家之一。從小有著良好的生活環境，接受了很好的教育，後期作為現實主義中的一員，與當時的宗教信仰做反抗。
1462年，阿萊西奧·博多維納蒂被派去完成一幅巨型壁畫的繪製，他的繪製方法比較獨特：在完成的壁畫中加入一層羊毛脂和清漆，這樣可以防止環境的潮濕對壁畫造成的損壞。
這種獨特的繪製方法給之後的畫家帶來了啟示，很多畫家模仿阿萊西奧·博多維納蒂的做法。[1]
代表作《黃衣女子的肖像》、《聖母子與聖徒》、《天使報喜》等。[2]
名畫賞兮
這幅畫讓人想到喬凡尼.貝里尼所畫的羅雷丹總督肖像，這二幅畫都採用迷人的藍色背景來吸引觀者的視線
然而，貝里尼畫中的主角，臉盤幾乎是正面示人，而這幅畫彷彿應古羅馬皇帝要求，而製作的獎牌或硬幣，給人一份制式之感。
儘管如此，這幅女子肖像畫仍以畫中的姿勢，充分發揮了魅力。貝里尼的畫作是讓光者集中於主角的存在本身，引導人們對這個人做出評價，評斷他或他擁有和種性格、何種地位。
而此黃衣女子的存在本身，以美麗搶眼色澤完成的美感，反而讓人萌生想收藏的念頭。
這幅畫的複製品之所以會在倫敦國家美術館的紀念品店內，格外受到歡迎，也是基於相同的原因。
大英博物館的文創產品
自2001年底起，大英博物館向觀眾免費開放。
沒有了門票收入，取而代之的是博物館自身經營，衍生品的收入，而這項收入逐步成為了如今大英博物館的主要收入來源。[3]
收藏
年 份 ： 1465年[4]
原 作 材 質 ： 蛋彩．木板 Tempera on wood
原 作 尺 寸 ： 63 x 41 cm
館 藏 處 ： 58室。倫敦國家美術館 The National Gallery