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C大调第一交响曲(贝多芬)原图链接来自 新浪博客 的图片

《C大调第一交响曲》（作品21）是路德维希·范·贝多芬于1799年至1800年间创作的四乐章交响曲，也是他的首部交响曲。全曲虽多有不合常规之处，但仍是古典乐派风格，与海顿、莫札特的作品类似。不过其第三乐章已有了贝多芬诙谐曲的气质，为日后贝多芬特有风格的形成奠下了基础。

创作历程

到1790年代之前，贝多芬已经尝试了几乎所有主要器乐形式，除了交响曲和弦乐四重奏，可能是因为其老师海顿在此二者领域做出了最突出的贡献。贝多芬在这世纪末的几年内，方开始创作交响曲。对终曲的构思早在1795年就已有草稿作为证据，此时贝多芬在学习对位法，但正式创作开始于1799年，并于1800年完成。

该作品题献给戈特弗雷德·范·斯维顿男爵，贝多芬早期的赞助人，也是皇家图书馆的管理人员，海顿和莫札特的好友。并于1801年在莱比锡出版。

首演

该作品于1800年4月2日在维也纳首演。曲目除了该作品（“贝多芬为整个管弦乐队新作之大交响曲”）之外，还有海顿的《创世纪》中的选曲，以及贝多芬自己的一部钢琴协奏曲和七重奏作品。听众和评论家虽然对其中的一些不合常规之处稍有微辞，但总之还是称之为一部“具有原创性的杰作”。

结构

该作品共四个乐章：

• 甚柔板—有活力的快板

• 如歌而生动的行板

• 小步舞曲：活泼的甚快板

• 柔板—活泼的甚快板

全曲时长约30分钟。

第一乐章

首乐章（甚柔板—有活力的快板），奏鸣曲式。乐曲从错误的调性开头：一个和缓的七度和弦，并转到F音。然后才进入欢快的快板部分。当时的评论家认为这样的开头不符合规矩，很不妥当。快板的主题与莫札特《第四十一交响曲“朱庇特”》首乐章的主题有相似之处，明朗有力，在长笛的连接下多次模进，最后回归主调。第二主题旋律性较强，伴奏则多断音。呈示部重复后，展开部以主题的重现开始，加入了特强和乐队齐奏的部分。木管乐器的模进引入了再现部，第一主题强烈地重现。在一个渐强过后，第二主题出现。乐章结束处，贝多芬同时使用了第一主题和引子中的七度，并最终得到解决。该乐章，其弦乐和木管的对话，其力量充沛的尾声，都是典型的古典乐派风格。

第二乐章

第二乐章（如歌而生动的行板），奏鸣曲式。虽是行板速度，但演奏的相当快，跟一般大众所知道的行板非常不一样。起头第二小提琴演奏出一个优雅的主题，并由其它乐器重演，包括中提琴和大提琴的卡农段；第二主题则较为轻盈。呈示部结尾处配器十分特别，小提琴和长笛演奏三连音，并有不合拍的和弦伴奏，但背景有持续的鼓点。

第三乐章

第三乐章（活泼的甚快板）不仅速度快，也有充满能量和简洁有力的节奏感，与传统的小步舞曲大不相同。贝多芬的前辈海顿和莫札特都已经将小步舞曲模式发展到了极致，贝多芬则加以创新。虽然有较为保守的降D调乐段和三声中部，该乐章的模进、幽默感和齐奏的力度都超乎了宫廷小步舞曲，而有了之后谐谑曲的要素。

第四乐章

第四乐章（柔板—活泼的甚快板）开头不常见地使用了由慢到快的模式。此开头如同玩笑一般：一个齐奏的和弦之后，小提琴逐渐演奏音阶上的音，先是三个音，再是四个，直到整个音阶；并由此过渡到欢快的快板部分。第二主题有低音持续的伴奏，与整曲风格一致。其表达方式和多样性还是古典乐派的，但形式更为复杂、情感更为激烈。贝多芬学者托维将该乐章的开头称为“猫从袋子里跳出来”。

视频

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