《一顆詩心入書來——淺談沈鵬先生書法藝術》(卞毓方)檢視原始碼討論檢視歷史
《一顆詩心入書來——淺談沈鵬先生書法藝術》是中國現代作家卞毓方寫的散文。
作品欣賞
環顧當代中國，書法和詩合二而一、渾然一體的，竊以為，非沈鵬先生莫屬。
你說，因為沈先生出身中文，本質上是一個詩人。很對，但不盡然。舉目宇內，詩人書法家有得是，沈先生何以獨占春色？細細分析，他不是書法家和詩人的加號，而應該看作等號。沈先生曾說：「詩意是滲透在全部作品中的靈魂。」他的書法語言，實實在在是詩化的 。 中國是詩的國度。風雅頌之世，陶謝之世，李杜之世，不啻是純情的詩鄉。蘇辛以後，詩仍然在作，調子則差多了，沒辦法，「詩之餘」的詞只好遙接餘緒。如今，傳統詩學幾乎被視為綠銹斑駁的老古董，所幸還有沈先生這樣一批詩人，承衰繼絕，古調新彈。
中國書法，實用近於生活，修身近於哲學，抒情則近於詩。它似乎什麼用處都沒有，但又什麼都有。書法和詩，從童年相依相存到現在，頗有夫妻相，奧妙無他，全在於「情」投「意」合。從藝術的角度視之，就是感情的相通和意象的契合。沈鵬先生書法的詩意美，正是由此觸電。別以為抒情是草書的專利，不，任何一種書體，都是性情符號。孫過庭就說過，王羲之「寫《樂毅》則情多怫鬱，書《畫贊》則意涉瑰奇，《黃庭經》則怡懌虛無，《太師箴》又縱橫爭折。暨乎蘭亭興集，思逸神超；私門誡誓，情拘志慘。所謂涉樂方笑，言哀已嘆」。書聖筆下的楷、行已如此這般，草書就更不待言——豈但是詩，簡直是詩中的浪漫派！凡修煉而成的大家，都是以心入書。譬如，現代弘一用佛心入書，沈尹默用儒心入書，當代歐陽中石以文心入書，沈鵬則用詩心入書。
當代寫草書的人很多，一般可以做到感情的宣洩，很難達到詩化的境界。亦如怒目的金剛力士，壯實是壯實了，嚇人是嚇人了，論及伏魔的力量，總不若慈眉善目的菩薩。何也？書法講究的是筆墨、學養、歷練、氣韻、格調、情勢諸般內在的東西，看不見，摸不着，卻明明白白能感覺到。藝術，就是這麼說不清，道不明，美得莫名其妙，三月不知肉味。 好了，還是讀一讀沈先生的作品吧。《古詩十九首》長卷，用澀筆取勢，「行行重行行」一路寫來，其草書語言的情境、節奏、韻律，與漢樂府詩達到了感情通釋，使人隨其筆墨語言，進入漢人的生活和精神世界。杜甫《秋興八首》18屏，墨色濃淡輝映，勢不可遏，興感迴旋，讀罷掩思，真有「一臥滄江驚歲晚」的境界。這是寫前人的詩。
「輕雲漫渡絕塵囂，旋轉銀盤夜入遙。淑氣徐催蛙鼓起，一程春水漲春潮。」詩題為《夜行》，方幅草書，情隨興發，天真爛漫，自然鬆快，與詩境同化。「春暮楊花雪樣飛，越中山水古稱奇。此行非為戴安道，李杜同舟泛剡溪。」(《嵊州至上虞途中》)此為直幅，「春暮」二字，用濃墨蓄水起首，大筆情瀉意奔，奇正相生，酣暢淋漓。繼而大小錯落，隨意賦形，宛然舟泛剡溪的歡快。「皎月重圓日，登臨負麗天。大江容蜀水，北固臥吳煙。白石身無恙，青山詩有傳。悠悠千載後，誰個到峰前。」(《阿倍仲麻呂詩碑建立十五周年》)此為斗方，側鋒中鋒並用，方濃遂枯，澀中顯意，筆鋒騰擲卻絲絲入扣，提按頓挫，若合詩律。讀此作，情牽意連，如思如慕。這是寫自己的詩。
至若沈先生寫過的非抒情性作品，如題詞、牌匾、書籤、語錄，皆都以詩心出之，賦以生機，不拘一格，筆外之趣神漾其間。可稱為非詩之詩。
概言之，前人詩助了詩心；自己詩化了詩心；非詩作用了詩心。
是故，從沈先生書中，我想到了這麼幾點：
第一，書法與書寫對象的關係問題。中國書法以漢字為依託，以漢文化的諸種藝術為誘發力，以人格精神為原動力，以自然造化為涵養源，於是進而想到，是不是書法的表情達意一定受制於書寫內容呢？我看不一定。如果是美妙的文學作品，固然很好，確實有助於書寫水平的發揮和境界的提升，但也不能太過，以文意害書意，則過猶不及；即使是普通文字，對高手來說，照樣能創作出意超象外的作品，書法有自身獨立的藝術語言，其水平只能受作者藝術風格和創作狀態的限制，有時幾乎和書寫內容沒多大關係。一般來說，人們只是因書法美而再認識創作客體對象，進而升華為審美聯想。就書法作品而言，文字是藝術情境中的基本元素，對書法藝術具有合規律、合目的的闡釋性，有助於審美。沈先生的書作，可視為這種情況下詩意的審美闡釋。
第二，書法和詩的審美轉換問題。詩有言、象、意，書有法、理、趣，詩與書既有明確分界，又有藝術通感。那麼，藝術家的詩心，如何體現在書法中呢？我們說，在各自藝術語言的形成上，詩以文字為元素，書以點畫為元素，正因為其講究的節律、神韻、意味是相通的，所以，在文字思維空間到點畫經營空間的置換中，除了技術因素的阻力，而不存在情與意、道和趣的窒礙。對書法家來說，技術因素是基本功。藝術家的創作和審美往往是同步的。更大程度上說，草書是人原始激情的體現，是生命本真對象化的象徵，其點畫縱橫、天馬行空有類於漫步詩境；其情性熾烈、心游萬仞可神通八極。故高手作書，不拘一格，技進乎道，詩意盎然，意象紛呈，暗合自然物象。我們從沈先生大量的草書中，不難發現詩意的美和象外的神韻。
第三，藝境中的審美問題。書法的藝術語言，是筆、勢、行、氣的運動過程，要從動靜、虛實、疏密的整體組合中來觀照。只有放在藝術作品的情境中，才有生命，才具有欣賞意義和價值。也就是說，它一定是一個集合的創作原則和審美原則。無論獨字、少字，還是多字書法，皆因各有各的靈性而溝通、撞擊觀者的靈魂。舉例來說，沈先生的書法，有時單看某字，也許並不見高妙，但在具體藝境中，如爺孫相呼，情人顧盼，則極為和諧，甚至連空白都絲毫不能省去。而一般書法家的作品，即使抽掉若干字，也絲毫沒有妨礙。
「我從詩意悟書魂」，這是沈先生的吟句。他的詩才，固然來自於天賦，但是，我們不能忘了，他多年的美術編輯生涯，在為人作嫁衣的同時，也收穫了見多識廣，潛移默化；沈先生於美術、書法理論，常有新的創見，至今仍思考不輟；至於足繭千山，閱水成川，自然是他外師造化的胸氣之源。這些，全成了他詩心的基本涵養。一顆詩心入書來，在書法藝術的獵獵大纛上，他鑄就着時代的書魂。[1]
作者簡介
卞毓方：1944年生於江蘇，先後畢業於北京大學和中國社科院研究生院，早年攻讀日文，轉事國際新聞，長期服務於經濟日報、人民日報，中年而後皈依文化，一筆在手，猶如「乾坤圈」在握，唯覺文能補氣，文能丰神，文能禦侮，文能敵賊。有著作《歲月游虹》、《嫵媚得風流》、《雪冠》、《長歌當嘯》、《煌煌上庠》、《清華其神，北大其魂》、《天意從來高難問》、《歷史是明天的心跳》、《千手拂雲，千眼觀虹》、《金石為開》、《千山獨行》、《尋找大師》、《浪花有腳》、《美色有翅》、《日本人的「真面目」》等問世。嘗謂少年比的是才氣，中年比的是學問，老年比的是人品、人格[2] 。他的作品或如天馬行空、大氣游虹，或如清風出袖、明月入懷，其風格如黃鐘大呂，熔神奇、瑰麗、嶙峋於一爐，長歌當嘯，獨樹一幟，頗受讀者喜愛。