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| 《簪花仕女圖》 |
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《簪花仕女圖》創作背景《簪花仕女圖》是全世界範圍內唯一認定的唐代仕女畫傳世孤本。除了唯一性之外，其作品的藝術價值也很高，是典型的唐代仕女畫標本型作品，是能代表唐代現實主義風格的繪畫作品。[1]
《簪花仕女圖》這種仕女畫風格在當時畫壇上頗為流行，極大地影響了唐末乃至以後各朝代的仕女畫壇和佛教藝術。該作展現了極為濃郁的時代特色和民族氣息，是中國傳統繪畫史上非常重要的一部作品。
《夢華錄》花月宴中復現唐朝的《簪花仕女圖》，趙盼兒宋引章葛招娣也都換上了畫中裝束，妝容服飾都非常復原，造型驚艷，被大家稱讚，《簪花仕女圖》畫中描寫了六位衣着艷麗的貴族婦女及其侍女於春夏之交賞花遊園。全圖六個人物的主次、遠近安排巧妙，景物襯托少而精。兩隻小狗、一隻白鶴、一株辛黃花使原本顯得孤立的人物產生了左右呼應、前後聯繫的關係。下面一起來了解一下《簪花仕女圖》創作背景。
安史之亂以後，當代統治階級為了粉飾太平，提倡所謂「文治」，也正好吻合了當時人民歷經戰亂、渴望安寧社會的生活的心情，宴遊的風氣從此大開，奢侈之風成為天寶以後統治者崇尚的對象，到了貞元年間，這種風氣就更為突出。杜牧當時這樣描述：至於貞元末，風流悠綺靡。周昉的《簪花仕女圖》正是這個時期的典型代表，畫家如實的描繪了在奢靡風氣支配下的唐代宮廷仕女嬉遊生活的典型環境。
最早著錄此卷的是清安岐《墨緣匯觀》，認為是唐周昉所繪，其後《石渠寶笈·續編》及《石渠隨筆》皆沿用該觀點，俱著錄為《周昉仕女圖》，然近代研究亦有持異議者。
1972年，對此圖進行重新裝裱時，有人發現此圖系後拼接而成，較明顯者為左數第二個比例較小的仕女為後嵌入，而白鶴與畫左小狗亦為剪裁而來，有研究者據此認為其原為屏風畫。
作品創作的時代問題也存在爭議。學術界主要有三種觀點：唐代說、五代南唐說和宋代說。
唐代說：唐玄宗先天二年（公元713年）八月，太平公主謀反被誅殺，其在積善坊的府邸被沒收。壽王李瑁與楊玉環大婚前，唐玄宗將太平公主的這處宅園賜給李瑁，成為壽王府。上巳節後的一天，長寧公主、咸宜公主等四位貴夫人前來壽王府，楊玉環領她們到花園賞花。這時，年輕的宮廷畫家周昉奉詔為楊玉環畫像，他來到壽王府。李瑁將周昉引至花園中，周昉見這五位貴婦人正遊玩簪花，就靜靜地在旁邊觀察。幾日後，周昉根據當日的場景，畫出了《簪花仕女圖》。
《簪花仕女圖》畫面上獨到之處是精緻細膩的畫筆，作者以線造型，成功地描繪了婦女身上輕柔透亮的薄紗披肩，以及薄紗下隱約可見的手臂，並自始至終毫無變化地使用定型的線描，對仕女面部和手的描制，下筆穩重準確，力求勻稱，衣裙圖案花紋的用筆，信筆而成，轉折處若斷若續，似規整但又非常流動，使通常流於對稱刻版的圖案，重新賦予了靈巧而生動的活力。至於仕女的髻發和鬢絲，精細過於毫毛，根根可數，筆筆有飛動之感。對人物畫的手部刻畫，甚是到位。
《簪花仕女圖》是全世界範圍內唯一認定的唐代仕女畫傳世孤本。除了唯一性之外，其作品的藝術價值也很高，是典型的唐代仕女畫標本型作品，是能代表唐代現實主義風格的繪畫作品。 《簪花仕女圖》這種仕女畫風格在當時畫壇上頗為流行，極大地影響了唐末乃至以後各朝代的仕女畫壇和佛教藝術。該作展現了極為濃郁的時代特色和民族氣息，是中國傳統繪畫史上非常重要的一部作品。[2]