《約翰·克利斯朵夫》檢視原始碼討論檢視歷史
| 《約翰·克利斯朵夫》 | |
|---|---|
《約翰·克利斯朵夫》（Jean-Christophe）是法國作家羅曼·羅蘭於1912年完成的一部長篇小說，通過主人公一生經歷去反映現實社會一系列矛盾衝突，宣揚人道主義和英雄主義的長篇小說。
內容簡介
《約翰·克利斯朵夫》是法國作家羅曼羅蘭於1912年完成的一部長篇小說，通過主人公一生經歷去反映現實社會一系列矛盾衝突，宣揚人道主義和英雄主義的長篇小說。小說描寫了主人公奮鬥的一生，從兒時音樂才能的覺醒、到青年時代對權貴的蔑視和反抗、再到成年後在事業上的追求和成功、最後達到精神寧靜的崇高境界。羅曼·羅蘭憑藉《約翰·克利斯朵夫》一書獲1915年諾貝爾文學獎。[1]
創作背景
《約翰·克利斯朵夫》是部耗時20餘年之久的長篇巨著，羅曼·羅蘭從1890年就開始醞釀構思，1902年2月《半月叢刊》發表了小說的第一卷《黎明》，而直到1912年才刊行了第十卷即最後一卷《新生》。
羅曼·羅蘭生於1866年，卒於1944年，他的一生穿越了法國第三共和國的整個歷史時期，這幾十年間法國的經濟雖然得到發展，但是經過普法戰爭和巴黎公社起義，拿破崙分子和封建殘餘勢力仍然很有市場，加上兩次世界大戰以及德雷福斯事件，作為人道主義作家、思想家的羅曼·羅蘭面對嚴酷的社會現實，關注社會問題，參與政治生活，他的思想傾向和價值取向在文學作品中皆有所表現。羅曼·羅蘭認為真正的藝術該是有高尚道德，富有戰鬥性的，它能觸動世界各國數代人的良知，有助於他們站得更高，看得更遠。關於創作意圖，羅曼·羅蘭在《致約翰·克利斯朵夫的朋友們》中寫道： 「我該介紹我在整體規劃這部書時的背景。我是孤獨的。我十分耐心地塑造了這個英雄。」他宣稱「我的《約翰·克利斯朵夫》並不是寫給文人們看的」，「但願他直接接觸到那些生活在文學之外的孤寂的靈魂和真誠的心」。
好句摘抄
悲傷使人格外敏感。
靈魂的最美的音樂是慈悲。
不穿鞋的旅行者 說走就走
一個懂了愛情的人，看不見愛人的真面目。
心靈的致命的仇敵，乃是時間的磨蝕。
你看見了陽光的影子和反光，而看不見真正的陽光。
一個人若想播撒陽光，先得內心擁有陽光!
一個人不怕自討苦吃的時候，才是愛情最強的時候。
幸福是靈魂的一種香味，是一顆歌唱的心的和聲。
所謂幸福，是在於認識一個人的界限而愛這個界限。
從遠處看，災難也富有詩意。人們只是懼怕眼下庸常的生活。
沒有人是完整的，幸福就在於知道自己的局限，然後安於這個限度!
在生存面前，道德有可能被弱化;在貧窮面前，尊嚴有可能被弱化。
真正的英雄，不是沒有卑下的情操，而是能夠克服卑下的情操
最要不得的是做自己思想的奴隸而為之犧牲一切。一個人不該上自己的當。
譁眾取寵本是年輕人的天性。特別是在他們無足輕重，換句話說，無所事事的時候。
沒有一個人是完全幸福的。所謂幸福，是在於認清一個人的限度而安於這個限度。
當你知道世界上受苦的不是只有你，你會減少痛苦，也會在絕望中燃起希望。
任何努力決不落空，或許許多年都會了無音訊;卻突然有一天你會發現你的思想已經有了影響。
人生的鐘擺永遠在兩極中搖晃，幸福也是其中的一極:要使鐘擺停止在它一極上，只能把鐘擺折斷。
一個人生氣蓬勃的時候決不問為什麼生活，只是為生活而生活--為了生活是樁美妙的事而生活。
倘若活着不是為了糾正我們的錯誤，克服我們的偏見，擴大我們的思想和心胸，那麼活着有什麼用?
世界上最痛苦的事，莫過於在不幸的時候回憶起幸福的日子;對於柔軟的心靈來說，最不幸的莫過於體驗到一次幸福的滋味!
大部分人在二三十歲上就死去了，因為過了這個年齡，他們只是自己的影子，此後的餘生則是在模仿自己中度過，日復一日，更機械，更裝腔作勢地重複他們在有生之年的所作所為，所思所想，所愛所恨。
真正的光明決不是永沒有黑暗的時間，只是永不被黑暗所掩蔽罷了。真正的英雄決不是永沒有卑下的情操，只是永不被卑下的情操所屈服罷了。
要珍重新生的一天。不要想一年後、十年以後的事情。想今天吧。不要空談理論。一切理論，你看，即使是談道德的，也不是好東西，都是愚蠢的，有害的。不要勉強生活。今天就該好好活下去。要珍重每一天。要愛每一天，尊重每一天，千萬不要糟蹋一天，不要妨礙開花結果。要愛像今天這樣灰暗苦悶的日子。
失敗可以鍛煉一般優秀的人物:它挑出一批心靈，把純潔的和強壯的放在一邊，使它們變得更純潔更強壯;但它把其餘的心靈加速它們的墮落，或是斬斷它們飛躍的力量。
一個人出生以後，在幼年的時候他被各種謊言所填滿。當他覺醒的時候，當他成長起來的時候，他所做的第一件事就是嘔吐，把這些謊言都嘔吐出來，重新開始。
他看出人生是一場不停的、無情的戰鬥，要做一個名副其實的人，就應該經常和成千上萬的無形的敵人做鬥爭:要擊退自然的傷害力，亂七八糟的欲望，見不得的思想。這些陰險的敵人的圈套。他看出了幸福和愛情只是曇花一現的騙局，結果是要解除心靈的武裝，使你束手就擒。於是這個十五歲的小小的清教徒聽見了心裡的上帝對他的呼聲:「向前，向前，永遠不要停。」
對於一顆年輕的心，愛情這股味道真是太濃了:和它比較之下，什麼信仰都會顯得沒有意思。愛人的肉體，以及在這個神聖的肉體上面體會到的靈魂，代替了所有的學問，所有的信仰。在這種情形之下，一個人看着別人熱愛的理想，看着自己從前熱愛過的理想，只覺得可憐可笑。
可憐一個人對於幸福太容易上癮了!等到自私的幸福變成了人生唯一的目標之後，不久人生就變得沒有目標。幸福成為一種習慣，一種麻醉品，少不掉了。
然而老是抓住幸福究竟是不可能的……宇宙之間的節奏不知有多少種，幸福只是其中的一個節拍而已;人生的鐘擺永遠在兩極中搖晃，幸福只是其中的一極:要使鐘擺停止在一極上，只能把鐘擺折斷……
關於轟轟烈烈的生活和艱苦的努力，他只看到一剎那的鮮花，以為是千古不朽的東西……愛情把奧里維吞掉了。最初他的幸福還有力量用嫵媚的詩歌來表現自己。後來連這個也顯得空虛而侵占了愛情的時間了!而雅葛麗納也象他一樣，除了愛情以外，把一切生活的意義都竭力摧毀，殊不知大樹一倒，藤蘿般的愛情也就失去了依傍。這樣，他們倆就在愛情中互相毀滅。
你得對這個新來的日子抱着前進的心。別想什麼一年10年以後的事兒，你得想到今天把你的理論通通丟開。所有的理論哪怕是關於道德的都是不好的，愚蠢的，對人有害的。別用暴力去擠逼人生。先過了今天再說。對每一天都得抱着虔誠的態度。對愛他，尊敬他，尤其不能侮辱它，妨害它的發榮滋長。便是像今天這樣灰暗愁悶的日子你也得愛你不用焦心，你先看着。現在是冬天，一切都睡着。將來大地會醒過來的你只要跟大地一樣向他那樣的有耐心就是了，你得虔誠，你得等待。如果你是好的一切都會順當的，如果你不行，如果你是弱者，如果你不成功，你還應當是快樂的。因為那表示你不能再進一步。幹嗎你要抱更多的希望呢?幹嘛為了自己做不到的事兒悲傷?的一個人應當做他能做的事。……竭盡所能
作品影響
《約翰·克利斯朵夫》是20世紀的一部「長河小說」，它反映了世紀之交風雲變幻的時代特徵和具有重大意義的社會現象，它具有豐富的思想文化內涵與人格魅力。其中對自由生命的嚮往，對理想真理的追求及對西方精神的整體反思是其主要內容。
羅蘭因此書獲得了1913年度的法蘭西院士文學獎和1915年度的諾貝爾文學獎。這部傑作主要背景是第一次世界大戰前二三十年間，作者通過描述德國音樂家約翰·克利斯朵夫的一生，展現了世紀之交時一代知識分子的精神探索、歐洲人民的生存狀況以及當時的社會畫卷。而最重要的主題思想則是讓人們如何正視磨難、學會生活。
作品評價
翻譯家傅雷：「我們尤須牢記的是，切不可狹義地把《約翰·克利斯朵夫》單看做一個音樂家或藝術家底傳記。藝術之所以成為人生底酵素，只因為它含有豐滿無比的生命力。藝術家之所以成為我們的模範，只因為他是不完全的人群中比較最完全的一個。而所謂完全並非是圓滿無缺，而是顛豈不破地、再接再厲地向着比較圓滿無缺的前途邁進的意思......這部書既不是小說，也不是詩，據作者的自白，說它有如一條河。萊茵這條橫貫歐洲的巨流是全書底象徵。所以第一卷第一頁第一句便是極富於音樂意味的、包藏無限生機的"江聲浩蕩……」
作家嚴歌苓曾說，《約翰·克利斯朵夫》對她的人格發展影響最大，「一旦我意志消沉的時候就會看，可以說是我的勵志書。」
作者簡介
羅曼·羅蘭，法國作家，1866年1月29日出生於法國勃艮第地區的克拉姆西鎮。他的父母親都是公證人的後裔。他的家族世世代代都居住在尼韋內這塊土地上，因此，羅蘭一生中常常自豪地稱自己是「土生土長的高盧人」。羅曼·羅蘭從小體弱多病，終日關在深院高牆之內，小他兩歲的妹妹在他五歲時就夭折了，這給母親精神上的打擊很大，也讓羅蘭的童年生活始終籠罩着一層陰影。 最終他憑藉《約翰·克利斯朵夫》一書獲1915年諾貝爾文學獎。