《踏歌圖》 宋 馬遠檢視原始碼討論檢視歷史
《踏歌圖》 宋 馬遠 《踏歌圖》是選取了幾個非常有代表性的鄉民形象：一個中年村民，因為高興多喝了幾碗酒，步履蹣跚，搖搖晃晃，醉意十足，但是那個盛酒的葫蘆卻沒有忘記，仍然好好地背在肩上；一個白鬍子老漢，同樣也喝了不少酒，一隻手拄著拐杖，另一隻手高高抬起，雙腳離地，手舞足蹈，興奮異常。畫幅的左下角男女兩名幼童，他們回過身來，瞪著驚異的眼睛，看著自己的長輩，平時家長的恃重和威嚴怎麼都沒有了？年齡稍大的女孩，還用手摀住了嘴巴，偷偷在發笑。這兩組點景人物相互呼應、相互襯托，把「踏歌」歡愉快樂的情緒推向了極致。畫家馬遠「以一當十」、「以小見大」的藝術表現手法，實在是太高妙了。
「踏歌」佚事
「踏歌」是中國南方鄉間一個非常古老的習俗，村民們辛苦耕耘一年，終於迎來了豐收，於是全村的男女老幼，踏著節拍，邊歌邊舞，歡慶收穫並感謝大自然的恩賜，就好像過年過節一樣快樂熱鬧。 [1]
畫家馬遠生平
馬遠（約1140－約1225年後），南宋四大家之一。字遙父，號欽山，原籍河中（今山西永濟），僑寓錢塘（今浙江杭州）。出身繪畫世家，南宋光宗、寧宗兩朝畫院待詔。其山水畫特色包括蒼勁的大斧劈皴，瘦硬如屈鐵的拖枝，簡率淋漓的墨韻。最特殊之處是他創造了構圖簡潔、常能以偏概全，從小中見大，故時人稱之為「馬一角」。 [2]
「 斧劈皴 」
他運用毛筆的側鋒平掃，以表現陡峭的山勢和堅硬石頭的質感，山石猶如巨斧劈出一般，這種用筆的方法被人稱之為「 斧劈皴 」
一門五代，七人為宮廷畫院名家
從馬家馳名北宋至南宋畫壇綜述，馬賁以「佛像馬家」成為北宋宣和待詔，馬興祖為紹興年間畫院待詔，他曾畫宋高宗趙構寵妃《劉娘子像》博得皇帝首肯，馬公顯和馬世榮兄弟兩均為紹興年間授承務郎、畫院待詔，賜金帶，馬逵為畫院待詔，馬遠榮冠「南宋四家」之一，馬麟為畫院祗候，可謂一門五代，七人為宮廷畫院名家，在中史上十分罕見。
《踏歌圖》 賞析
《踏歌圖》是斧劈皴法的經典之作。有趣的是，此畫作為馬遠的代表作，從意境上看是一幅山水畫，實際又是一幅風俗畫。此畫的上半部描繪了仙境般的畫境，下半部表現了老農「踏歌」的歡樂場景。這種完全不搭界的一雅一俗，馬遠能夠很協調地統一在同一畫面里，顯示出他卓越的構圖技巧。雖然，畫中的柳、梅、竹，飄逸綽約，田埂上的老農邊歌邊舞，歡笑踏歌，但在遠近疊峰的松林之下，留白的「雲霧」將立軸畫面一分為二，透顯出靈秀幽深，曠遠奇幻，清遠疏秀的仙境。特別是畫中那神秘的宮闕樓台，它不僅與平民百姓之間遠隔著彌天雲霧，又給人一種高山仰止般的敬畏。無疑，這種畫面構圖符合皇家園林治世、神仙、自然的三種境界。
宋寧宗趙擴把王安石的一首詩欣然抄錄在畫面上方：
宿雨清磯甸，朝陽麗帝城。 豐年人樂業，壠上踏歌行。
這首詩點明了畫的主題，也是宋朝皇帝對太平盛世的企盼。供奉宮廷的畫院畫家馬遠即以此詩為題作畫。 [3]
傳世作品
《踏歌圖》最為著名，藏於北京故宮博物院。
《山徑春行圖》藏台北故宮博物院。
《雪灘雙鷺圖》藏台北故宮博物院。
《月下觀梅圖》 藏美國大都會藝術博物館。
《寒江獨釣圖》藏日本東京國立美術館。
《柳岸平橋》 藏台北故宮博物院。
《乘龍圖》藏台北故宮博物院。
《華燈侍宴圖》兩本，一本藏於台北故宮博物院，一本藏於重慶市博物館。
《梅石溪鳧圖》，藏於北京故宮博物院。
《歡梅圖》，藏於上海博物館。
《西園雅集圖》卷，藏美國堪薩斯納爾遜博物館。
《水圖》絹本淡設色，現藏於北京故宮博物院。共十二段，除第一段因殘缺半幅而無圖名外，其餘圖名分別是：「洞庭風細」、「層波疊浪」、「寒塘清淺」、「長江萬頃」、「黃河逆流」、「秋水回波」、「雲生滄海」、「湖光瀲灩」、「雲舒浪卷」、「曉日烘山」、「細浪漂漂」。 [4]
收藏
《踏歌圖》為絹本水墨，縱192.5，橫111厘米，現藏北京故宮博物院。