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喬治·桑（1804年7月1日～1876年6月8日），法國著名小說家，是巴爾扎克時代最具風情、最另類的小說家。 她憑藉發表的第一部長篇小說《安蒂亞娜》（1832）而一舉成名。喬治·桑是一位多產作家，她一生寫了244部作品，100卷以上的文藝作品、20卷的回憶錄《我的一生》以及大量書簡和政論文章。 雨果曾稱頌她「在我們這個時代具有獨一無二的地位。其他偉人都是男子，惟獨她是偉大的女性」。
| 喬治·桑 | |
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著名小說家 | |
| 出生 | 1804年7月1 |
| 國籍 | 法國 |
| 職業 | 著名小說家 |
| 知名於 | 著名小說家 |
喬治·桑（(George Sand) 著名小說家
人物簡介
喬治·桑(George Sand)她原名露西·奧羅爾·杜邦，1804年7月1日生於巴黎一個貴族家庭，在法國諾昂鄉村長大。父親是第一帝國拿破崙時代一個軍官。由於父親早逝，而母親曾有淪落風塵的經歷，所以她從小由祖母撫養，祖母為了把她培養成一個淑女，費盡苦心，而喬治·桑沒有令祖母失望，小小年紀便已露出卓爾不群的才華。13歲進入巴黎的修道院。
可以這樣講，最終改變喬治·桑命運的是她那不幸的婚姻。
她原名叫奧羅爾·迪潘(又譯杜邦)。18歲時在對家庭生活的夢幻憧憬中，年輕的她嫁給了貴族青年卡西米爾·杜德望成為男爵夫人。但她很快就不能忍受丈夫的平庸和缺乏詩意。喬治·桑開始了一次又一次紅杏出牆的婚外情戀。1831年，在"離婚"還沒出現在社會生活字典中的情況下，她做出了那個時代驚世駭俗的舉動:堅決與丈夫分居，並棄家出走，與情人到巴黎開闢新的生活。最終73歲去世。
個人經歷
喬治·桑的愛情生活豐富多彩，她的身邊總是圍繞着一批追求者。她與大文學家繆塞的艷事、與音樂大師肖邦十餘年的同居生活，成為法蘭西19世紀的美談之一，並留下了一篇篇揭示她內心深處情感世界奧秘的情書佳作。
肖邦曾為喬治·桑作曲:第6號圓舞曲降D大調「小狗」Op. 64-1 ，小狗圓舞曲是描述喬治桑的小狗追逐自己的尾巴的一首曲子，因為曲子很短，因此也被稱為「小圓舞曲」(Minute) 。
喬治·桑是個民主主義者，從一個角度講，她可稱得上是女性解放的先驅。尤其是在兩性關係上，她倡導女性的主導地位，認為女人不應該成為男人情慾的發泄對象，女人也有自己的七情六慾，應該主動地得到滿足。
喬治·桑，是被她的同時代人公認為最偉大的作家之一。雨果曾說:"她在我們這個時代具有獨一無二的地位。特別是，其他偉人都是男子，惟獨她是女性。"
第二帝國時期，她和王室來往密切，對巴黎公社革命很不理解，但反對殘酷鎮壓公社社員，喬治·桑於1876年6月8日逝世。喬治·桑屬於最早反映工人和農民生活的歐洲作家之一，她的作品描繪細膩，文字清麗流暢，風格委婉親切，具有強烈的感染力。
1831年初，她帶了一兒一女兩個孩子定居巴黎，很快就成為巴黎文化界的紅人，身邊經常圍繞着許多追隨者，她開始了蔑視傳統、崇尚自由的新生活。抽雪茄、飲烈酒、騎駿馬、穿長褲，一身男性打扮的她終日周旋於眾多的追隨者之間。即使喬治·桑這個男性化的筆名，也來源於她的一個年輕情人。當有人批評這個矮小(1.54米高)、放蕩的女人不該同時有四個情人時，這個不受世俗成規束縛的女人竟然回答說，一個像她這樣感情豐富的女性，同時有四個情人並不算多。她曾借自己的作品公開宣稱:"婚姻遲早會被廢除。一種更人道的關係將代替婚姻關係來繁衍後代。一個男人和一個女人既可生兒育女，又不互相束縛對方的自由。"
當遙遠東方的男人還三妻四妾，左擁右抱的時候，在美麗的法蘭西大地上，一個身高1.54的小女人竟然發出要實行一妻多夫制的聲音!一妻多夫?!不要說是那時候，就算是拿到今天，這樣的女人也是一位奇女子。
要知道，她說這番話的背景是在19世紀二三十年代的法國，"女權"尚未成為一個讓人熟知的名詞。那時，人們普遍的看法是:一個自由的、不羈的、充滿活力的男人，是一個偉大的生命;而一個擁有這樣生活的女人，則是一個骯髒的女人。更何況，人們潛移默化的概念是:女人本來就應該是男人的附屬品!
在離巴黎數百公里遠的諾安鎮莊園中，這個文采出眾、多才多藝的浪漫主義作家接待了一大批文學藝術史上名留青史的人物:詩人繆塞、作曲家兼鋼琴家肖邦和李斯特、文學家福樓拜、梅里美、屠格涅夫、小仲馬和巴爾扎克、畫家德拉克洛瓦……等等。甚至包括拿破崙的小弟弟熱羅姆·波拿巴親王。他們中的許多人成為她龐大的情人隊伍中的一員。終日高朋滿座的諾安鎮喬治·桑莊園這個"藝術家之家"，真正是"談笑有鴻儒，往來無白丁"。
喬治·桑，這個生活優越、追求享樂、感情豐富的美麗女人，沒能在婚姻中得到愛情、溫柔和滿足，卻用多角的、激情的情愛，張揚了自己的生命，並為後人留下了華美的文字。同時，她也用自己的筆和行動，深深地介入了當時的政治，積極參與社會問題的解決。當然，這更是同時代的許多男性文化名人都沒能做到的了。
喬治·桑身上充滿了矛盾。譬如，通過觀察她"我愛，故我在"的日常生活，似乎無法理解她對政治的熱衷和投入、無法相信她已經具有相當強烈的社會主義思想。據說，喬治·桑是一個非常拘謹的人，從未在大庭廣眾之中講過話，而只善於用筆表達，這和她豐富多彩的、開放的私生活傳奇好像也不相稱。
她追求生活舒適。在她諾安鎮的故居中，當時已經安裝了可以24小時供應熱水的裝置。為了能讓僕人迅速到達她所在的房間，她在僕人工作的廚房，安上了5個分別代表不同位置的鈴鐺。她甚至還有一個私人劇場、一個裝有一百五十多塊帶滑槽的布景的舞台。與這些奢華相對應的，則是她寓所裝飾的簡樸、單調，毫無當時富貴人家盛行的豪華和排場。
還有，她似乎已經具有極大的知名度，但是，只是到了紀念這位偉大的女作家誕生200周年、2004年被法國政府命名為"喬治·桑年"的時候，通過有組織的一系列研討會、演出和閱讀活動，人們才突然發現她的全部價值。在此之前，她只是法國文學史上群星璀璨的星空中的一顆小星星而已。在她開始"為生存而寫作"和後來"為表達自己而寫作"之間，她的筆下卻表現出了驚人的一致性和連續性。這又是為什麼?21世紀的人們，應該如何重新正確地、而非孤立或片面地認識這位19世紀的女作家?
今天的法國文化界，還有兩個女人也讓人想起了喬治·桑，她們就是20世紀五六十年代的性感女星碧姬·芭鐸和小說家弗朗索瓦茲·薩岡。這兩個幾乎同齡的女人，也都曾經是法國社會性解放、女性追求社會新地位的象徵人物。
移居巴黎為了生存下去，她開始了勤奮的筆耕，寫出了一部部文筆秀美、內容豐富、情節迷人的風情小說，並以此確立了自己在法國文學史上的地位。從初期的作品中可以看到盧梭、夏多布里昂和拜倫對她的複雜影響。
1832年，她第一次以'喬治·桑'這一男性筆名發表兩部小說，分別是《安蒂亞娜》和《瓦朗蒂娜》。尤其是七月革命後不久，她發表的第一部長篇小說《安蒂亞娜》(1832)使她一舉成名，從此一發而不可收。這兩本小說講述的都是愛情失意的女人的故事。這是她一生中創作精力最旺盛的年代，從1833年至1836年，她相繼發表《萊麗婭》、《雅克》和《莫普拉》。在巴黎生活期間，喬治·桑熱衷於喬裝成男性出入各種公開場合，尤其是出席一些禁止女性參加的集會。這在19世紀的法國是一種驚世駭俗的舉動，尤其為上流社會所不容許。也正是因為如此，喬治·桑始終沒有再次嫁給某個伯爵或公爵。這些不尋常的舉動很快就使得喬治·桑成為法國文壇聲名大噪的人物。
1836年之後，喬治·桑結識了一些資產階級自由派及空想社會主義者，開始關注社會不公現象並創作'社會問題小說'。其成就最高的小說詩歌文學作品《康素愛蘿》(1843)和《安吉堡的磨工》就創作於這一時期。
1848年，路易·菲利浦下台，成立臨時共和政府，喬治·桑積極參加政治活動，撰寫《致人民的信》，甚至為臨時政府的公共教育部及內政部撰寫公報。6月份工人暴動，喬治·桑懾於工人暴動的聲勢，回到諾昂，從此不再寫'社會問題'小說，也不再過問政治，開始以充滿靜謐與無邪的田園情趣為題材來寫作，發掘人心中高貴與美好的一面。
其實早在1846年，喬治·桑就已經開始對田園生活感興趣。這一年她發表了著名的田園小說《魔沼》 ，全書沒有複雜的情節和冗長的理論闡述，而是自始至終充滿詩意。這部小說詩歌文學作品奠定了作家晚期創作的基調。
晚年的喬治·桑的創作受到了法國啟蒙思想家盧梭的影響，追求反璞歸真、回歸自然。這一時期她的代表小說詩歌文學作品包括小說《棄兒弗朗索瓦》(1848)、《小法岱特》(1849)和《我的生活》(1855)。兩部小說都描寫充滿浪漫情調的愛情，其間可見盧梭《新愛洛依絲》的影子。
喬治·桑晚期的創作還有一個顯著的特點，就是描寫農民的生活。這在貴族傳統根基深厚的法國文學史上是沒有先例的。儘管農民的生活在田園牧歌的鄉村背景中被女作家理想化，但仍具有劃時代的意義。喬治·桑在一些小說中採用糅合了土語的樸素法語，具有濃郁的鄉土氣息。
這一時期，喬治·桑還發表了《他與她》(1859)，追憶早年和繆塞的戀情。
個人作品
喬治·桑移居巴黎後為了生存下去，她開始了勤奮的筆耕，寫出了一部部小說，並以此確立了自己在法國文學史上的地位。七月革命後不久，她發表了第一部長篇小說《安蒂亞娜》(1832)，一舉成名，從此一發而不可收。
喬治·桑是一位多產作家，她一生寫了244部作品，100卷以上的文藝作品、20卷的回憶錄《我的一生》以及大量書簡和政論文章。其中包括故事、小說、戲劇、雜文，以及3萬多封被稱為"文學史上最優美的通信之一"的書信。她的小說創作大致可分四階段:早期作品稱為激情小說，代表作有《安蒂亞娜》、《華倫蒂娜》(1832)、《萊莉亞》(1833)等，都描寫愛情上不幸的女性，對生活感到失望，不懈地追求獨立與自由，充滿了青春的熱情與反抗的意志。第二階段作品為空想社會主義小說，代表作有《木工小史》(1840)、《康素愛蘿》(1843)、《安吉堡的磨工》(1845)等。在這些作品裡，她提出了資本主義社會中婦女的命運問題，儘管沒能明確地指出解放的道路，但作品畢竟揭露了當時社會的罪惡，攻擊了資本主義的財產制度和婚姻制度，進而提出空想社會主義的理想。第三階段作品為田園小說，代表作有《魔沼》(1846)、《棄兒弗朗索瓦》(1848)和《小法岱特》(1849)。喬治·桑的田園小說以抒情見長，善於描繪大自然綺麗的風光，渲染農村的靜溫氣氛，具有濃郁的浪漫色彩。第四階段作品為傳奇小說，代表作有《金色樹林的美男子》(1858)。
作品簡介
《安迪婀娜》是一顆年輕的心靈第一次爆發出的辛酸和悲哀。主人公具有高雅的智慧和高尚的心靈，她的丈夫德爾馬上校卻是一個充滿了淫威的軍官，安迪婀娜的心受到傷害後，她轉向了情人萊孟的懷抱，然而萊孟是個容易激動，斤斤計較、自私自利的人。後來竟變得毫無心肝可言。最後，安迪 婀娜同她童年時代的男友拉爾夫到印度隱居。女作家在這部小說中塑造了幾 種男性性格;有軍官丈夫那樣性格粗暴的男子，由於社會給了他權力，便變 得殘酷無情;也有萊孟那樣性情軟弱的男子，自私自利是他們的本性。還有表面上冷酷無情，實際上感情熱烈，富有自我犧牲精神的男子，像拉爾夫那 樣。
在這第一本小說里，喬治·桑就提出了婦女解放問題。她借主人公安迪婀娜的口說:"我不跟你們供奉一個上帝，可是我更盡心也更純潔地供奉我自己的上帝。你的上帝是男子的上帝，是一個男子，是一個國王，是你們種族的創始人和保護人。而我的上帝是宇宙的上帝，是創世主，是救世主，是一切生命的希望。你的上帝使萬物皆備於你一人，我的上帝使他創造的一切生物都互相幫助。"在這裡，喬治·桑對於婦女屈從於男子社會秩序進行了抗議。同時也表達了她對上帝忠實信仰的樂觀主義。如果說她在第一部作品中塑造了幾個典型的形象的話，那麼，在《萊莉亞》中，她卻描繪了她理想中偉大的、並不沉湎於聲色的感情深厚的女性。萊莉亞是嚴肅、勇武、智慧和藝術的象徵。與她相對的其妹妹普爾雪麗，她則是個奢侈豪華的妓女，是美麗和激情的象徵。在這裡，作者無疑把自己的雙重人格分別賦予了兩個女性人物。然而這個故事卻以悲劇結局。她早在《安迪婀娜》中所表現的對上帝的天真的信仰到這兒已變成了絕望的吶喊。女主人公臨死前說道:"天啊!絕望籠罩着一切。上帝創造的世界的每一個毛孔里都散發出悲苦的呻吟。波浪翻滾着，嗚咽着拍打岸，風在森林裡悲鳴怒號。森林的樹本全在暴風雨的鞭打之下低垂了頭，剛一抬起頭來又低垂下去了。忍受着可怕的折磨。那兒有一個悲修的、罪該萬死的生物，非常可怕，巨大無比--我們居住的世界容納不下他。"
在《華朗蒂納》和《雅克》中，喬治·桑仍然未脫離她的婚姻主題，只是角度已有所改變。在前部作品中，她塑造了一個文雅而冷淡的丈夫。而在《雅克》中，她把她心目中最高貴的品質都賦予了這個丈夫。雅克的年青妻子卻不能理解他的那種高貴的性格，也不再愛慕他的性格，於是轉向了自己的情人。但雅克卻諒解了他的妻子。他說:"沒有人能夠控制愛情;沒有人會因為他愛或不再愛而有罪。促使女性墮落的是說謊。"最後為了給他的妻子自由，雅克只能採取自殺的方式，而即使自殺也要讓其妻子覺得是一次偶然事件。
人物評價
雨果:喬治·桑在我們時代占有獨一無二的地位，其他人是偉大的男性，她是偉大的女性"，"我們這個時代，大革命結束了，人道革命已經開始，兩性平等是人道革命的一部分，我們需要一個偉大的女性，她應證明既有男性的才幹，又不失天使的稟賦;她是強有力的，又不失溫柔。喬治·桑具有這些能力"，"她是我們這個世紀的驕傲，是我們民族的驕傲"。
喬治·桑研究在20世紀一度被冷落，在歐美出現了"喬治·桑熱"，紐約霍夫斯特拉大學和洛杉磯西方學院的一批學者出了專著，開設網站，帶動起了研究熱潮，反過來影響法國。學界普遍感到她的思想具有超前性和現代性，那驚世駭俗的言行，包含着女權主義思想的萌芽，她稱得上女權運動的先驅
與福樓拜之爭
就文學創作上來說，喬治.桑與福樓拜相似，他們都極力摒棄作品中的三偽文學成分。同樣，在摒棄三偽文學上奮鬥終身的還有巴爾扎克、雨果、司湯達，他們一起促成了法國文學的輝煌時代，並且將去盡三偽文學的精神流傳給後世，成為世界文學中最高貴的藝術精神。但喬治·桑在晚年與福樓拜曾經有過文藝爭論，她的全部文藝觀點在給福樓拜的信中可說宣洩無遺。其時喬治·桑認為福樓拜的文學創作過分尋求形式美，她說：「我覺得你這一派不關心事物的本質，太愛在表面上逗留。你這一派用心尋找形式，過於忽視內容，變成文人的讀物。」[1]（1875年12月19日致福樓拜的信）福樓拜於一八七五年十二月給喬治·桑的信中說：「說到我對於藝術的理想，我以為就不該暴露自己，藝術家不該在他的作品裡面露面，就像上帝不該在自然里露面一樣。」[2]他認為作家應該在小說中客觀地、中立地來處理人物和事件，不要用自己的喜忽哀樂的感情去褒貶人物，也就是說不要把作家的主觀意識變成人物的意識。喬治·桑則反其道而行之，她主張作家的主觀意識與人物的客觀效果應當一致，作家的感情色彩可以並且應當在小說中反映出來。她在給福樓拜的一封信中寫道：「我知道你反對拿私人的學說干預文學。你就真對嗎？是不是與其說成美學原則，不如說成信心缺乏？心裡有一種哲學，偏不許它露到外頭來，就辦不到。……藝術不僅僅是描繪。而且真正的描繪，充滿推動畫筆的靈魂。」喬治·桑認為在寫小說時，作家不可能不偏不倚，保持「中立」，他的哲學原則或思想見解必然要在作品中流露出來，因為描繪之中有着作家的靈魂在推動。她在批評福樓拜的客觀主義時說：「從寫的東西裡頭抽去自己的靈魂，這又是什麼病態的幻想？把本人對自己創造的人物的意見隱藏起來，因而讓讀者對人物應有的意見陷入迷離惝恍，等於甘願不要人了解，這樣一來，讀者只好丟開你了；因為，假如他想聽聽你對他講的故事的話，就全看你有沒有明白指出：這個人強，那個人弱。」[3]（一八七六年一月十二日致福樓拜信）喬治·桑宣稱應當以「理想的真理」取代「直接的現實」。因為，以前的社會現實是一齣悲劇，以後應當以喜劇來使人們歡娛。作家應該向前看，不要成為記述當前事件的奴隸。描寫理想的東西，這原是浪漫主義文學的特徵之一，但是在雨果等浪漫主義作家的作品中，描寫悲慘的現實並不與展望未來相牴牾。而喬治·桑則更願意看到一個稍稍美化了的現實，認為作家要從真實中跳出來，不要讓現實的負荷壓碎了理想。
愛情故事
1836年冬天肖邦結識了比他大6歲的法國女作家喬治·桑，肖邦，這個纖弱、儒雅而又溫柔的男子，對反傳統的多產女作家喬治·桑，第一印象並不太好，但隨着時間的推移，喬治桑越來越引起肖邦的注意，肖邦發現和她在一起時，他可以盡情傾訴內心深處的情感。後來，肖邦和喬治·桑生活在了一起，他們保持了長達9年的關係，喬治桑給予肖邦的細心照料，有助於煥發肖邦的才華，他們生活在一起的後來幾年，肖邦的作曲生涯達到了他個人生命的最高點，是肖邦鳴唱"天鵝之歌"的歲月。
1846年，肖邦和喬治·桑在諾罕莊園裡一起度過了最後一個殘秋，11月，由於種種原因，他們分開了。
肖邦來到巴黎心情十分憂鬱，肺病加重，身體越來越壞，但為了生活，他還要帶病教學生彈琴。第二年春天他的身體稍微好一些，想起和喬治·桑在一起的這些年，他很有感觸，於是，寫下了一首《升C小調圓舞曲》。
乍一聽，你會感到它的旋律很美，實際上它隱藏着一種說不出來的悲哀。
肖邦似乎在說:悲哀嗎?怎麼?我可是不在乎的，不在乎的，該怎樣就怎樣吧!……可是，他究竟不是完全不在乎的，真相隱藏在圓舞曲激動的悲哀里，他的心潮在起伏翻滾。
接着出現了一段抒情的慢板，好似是以往和喬治·桑在一起的幸福日子的回憶--
肖邦似乎力圖忘掉悲慘的現實生活，而沉浸在他自己所創造的虛無縹緲的甜蜜夢幻世界，但是旋律中仍然不由自主地滲透着深刻的憂鬱情緒。
1848年，肖邦雖然病情嚴重，仍然訪問了英國和蘇格蘭，在倫敦，肖邦曾為維多利亞女王演奏，但英國的社交生活使他筋疲力盡，他的學生把他帶到一座鄉村別墅中休養，並送給他當時迫切需要的一萬五千法郎。肖邦臨終前的一段日子非常孤寂，他痛苦地自稱為"一個遠離母親的孤兒"。
1849年10月，肖邦在巴黎逝世，在他的遺囑中，他讓人把自己的心臟運回祖國，他的遺體埋葬在巴黎的彼爾拉什茲墓地，緊靠着他最敬愛的作曲家貝里尼的墓旁。在他的葬禮上，奏響了他的《葬禮進行曲》和莫扎特的《安魂曲》，那杯從華沙帶來的祖國的泥土，被撒在他的靈柩上，他的心臟裝在匣子裡運回了他一心嚮往的祖國波蘭，安置在華沙聖十字大教堂里。
肖邦短暫一生中的作品雖然幾乎全部是鋼琴曲，但由於他所創造的各種體裁是如此完美，他的感情幅度是如此廣闊，他所發展的鋼琴技法是如此豐富，人們絲毫沒有局限感和逼仄感，而象是走進了一個廣闊的藝術天地。因此，肖邦寫下的跨時代的鋼琴作品為幾乎所有鋼琴大師所喜愛，尤其在20世紀初，彈奏肖邦作品幾乎成為一種時尚。
肖邦是波蘭的肖邦，也是世界的肖邦，是浪漫時代的肖邦，也是永恆的肖邦。他那超越時空的靈性之光，不正穿過近2個世紀的巨變時代，一直在今天的夜空中閃爍嗎?