亞莎·海菲茲檢視原始碼討論檢視歷史
亞莎·海菲茲，（Jascha·Heifetz，1901－1987），二十世紀傑出的美籍立陶宛小提琴演奏家；1901年出生於當時屬於俄羅斯的立陶宛首都維爾紐斯，3歲隨父學琴，次年進入維爾紐斯音樂學院，6歲演奏門德爾松作品，8歲進入彼得堡音樂學院師從Leopold·Auer。
1912年，年僅11歲的海菲茲在柏林登台演出（尼基什指揮柏林愛樂樂團）柴科夫斯基的小提琴協奏曲，自此開始輝煌的歐洲巡迴演出；後在美國演出並定居，1925年加入美國國籍；30年代中期後，其演奏水平登峰造極；海菲茲與世界知名指揮家、交響樂團合作錄製了大量音樂唱片，1987年在美國洛杉磯去世。[1]=
基本信息
| 中文名 | 亞莎·海菲茲 | 逝世日期 | 1987年12月10日 |
| 外文名 | Jascha·Heifetz | 畢業院校 | 彼得堡音樂學院 |
| 國籍 | 美國（生於立陶宛） | 職業 | 小提琴演奏家 |
| 出生日期 | 1901年2月2日 | 主要成就 | 二十世紀最偉大小提琴演奏家之一 |
| 出生地 | 立陶宛維爾紐斯 | 代表作品 | 錄製了貝多芬、柴科夫斯基、巴赫、 |
| 性別 | 男 | 勃拉姆斯、布魯赫等小提琴作品 |
人物簡介
亞莎·海菲茲（Jascha·Heifetz，1901年2月2日－1987年12月10日），猶太血統的美籍俄國（立陶宛）小提琴演奏家，二十世紀最偉大的小提琴演奏家之一。[2]
幼年時期跟父親學小提琴，四歲進維也納音樂學校，五歲即公開演奏，八歲在音樂學校畢業後進聖彼得堡音樂學校深造。9歲轉入彼得堡音樂學院,成為奧爾的學生。1911年在彼得堡首次登台。並開始旅行演出。1912年10月與尼基什指揮的柏林愛樂樂團合作柴科夫斯基的小提琴協奏曲，轟動一時，1925年入美國籍。[3]
二戰以後，他先後在洛杉磯大學和加利福尼亞大學講學，1969年起正式擔任加利福尼亞大學小提琴教授。1972年舉辦告別音樂會，1987年在美國洛杉磯去世。[4]
海菲茨的運弓。充滿彈性和力度;他對弓子的壓力很大，發出極宏亮的聲音；與此對應的是左手有力揉弦帶來的輝煌音色。他的演奏表情深刻，強弱對比出神入化，速度相應都比較快。海菲茨的演奏曲目極廣，
1925-1948年，在他的藝術巔峰期，對各種類型的作曲家他幾乎都留有錄音，其中最為出色者還是民族樂派的作品，這類作品最能適合於他表現其激情的需要。
海菲茨在音樂會上喜歡使用一把1742年的"瓜納里"，這把琴薩拉薩蒂生前用過，有極美的音色。
人物生平
亞莎·海菲茲，被全球評論家一致認為是有史以來最偉大的小提琴家。用他的同胞小提琴家大衛·奧伊斯特拉赫的話來說：「小提琴家有許多，但海飛茲卻只有一個。」和出生於奧地利的小提琴家弗里茨·克萊斯勒（Fritz Kreisler1875.2,2-1962.1.29）一樣，海菲茲是二十世紀最具革新精神和影響力的小提琴家——這肯定不是巧合，這兩個男人的生日為同一天，都是2月2日；兩人都是在快到87歲生日時去世。
海菲茲出生於音樂家庭，父親是一位音樂老師，曾為自己剛滿三歲的兒子特製過一把僅四分之一大小的小提琴。海飛茲在會和別人交談之前就開始學習演奏音樂，顯而易見，他的天賦非常特殊，仿佛是上天所賜，很小的年紀就具備了驚人的音樂才能。六歲時，這位琴童就能在大庭廣眾面前，以一半尺寸大小的小提琴演奏了《門德爾松小提琴協奏曲》。
七歲時，海菲茲在俄國的科夫諾，即現在的立陶宛考納斯，舉辦了首場公開演出，曲目為《門德爾松E小調小提琴協奏曲》。九歲那年，海飛茲加入了匈牙利小提琴家、著名小提琴老師萊奧波德·奧爾在聖彼得堡開設的小提琴課程，連續三年被譽為具有無可比擬天賦的天才兒童。奧爾那些著名的學生中，包括埃弗倫·津巴利斯特、米沙·艾爾曼、托沙·塞德爾以及艾迪·布朗，但只有海菲茲具備稀有而神奇的「內在光芒」。1911年4月， 海飛茲首次在聖彼得堡舉行公開演出；接下來的幾年時間裡，海菲茲又相繼在德國、奧地利和斯堪的納維亞舉辦了數場音樂會。一個有關超級神童的流言被證明是完全正確的。
十一歲那年，他首次出現在德國柏林。不久以後，海菲茲應邀參加一個專門召開創建於歐洲的小提琴家「首腦會議」。當時在場的知名音樂人士有：胡安·曼儂、布洛尼斯拉夫·胡伯曼、卡爾·弗萊什、威利·黑斯、簡·庫貝利克以及弗里茨·克萊斯勒。在眾人懷疑的目光中，海菲茲演奏了《門德爾松E小調小提琴協奏曲》（在克萊斯勒技藝精湛的鋼琴伴奏下，海飛茲僅憑記憶演奏了這支名曲）。正是在這段時期里，克萊斯勒發出了他那著名的言論：「好了，先生們，我們不妨在膝蓋上砸壞自己的小提琴吧！」
俄國革命爆發以後，海菲茲全家在克服了許多反對猶太人的艱辛之後，逃離了布爾什維克，於1917年前往美國。海菲茲和普羅科菲耶夫之間第一次備有證明文件的會晤是1917年2月13日，在彼得格勒（如今的聖彼得堡）舉辦音樂會期間，這是海菲茲在全家移民美國之前，在俄國舉辦的最後一場獨奏音樂會。海菲茲演奏了肖邦的一首夜曲和《帕格尼尼練習曲》，而普羅科菲耶夫的作品則作為精選曲目，在下半場演出。
十六歲的海菲茲於1917年10月27日，在卡內基音樂廳舉辦了首場音樂會，取得了壓倒性的成功。觀眾席里擠滿了音樂家，方圓200英里左右的小提琴手都來到了演出現場。全場沸騰了，尤其是俄裔小提琴家米沙·艾爾曼，邊擦去額頭上的汗水邊說：「今晚這裡真是太熱了！」而俄裔鋼琴家利奧波德·戈多夫斯基則靜靜地觀察着眼前所發生的一切，說：「只為小提琴手！」在觀看完海菲茲的演出以後，音樂評論家Samuel Chotzinov這樣寫道：「當這位十六歲的小提琴家步入舞台時，似乎是音樂廳里觀眾最不關注的一位演員。然而接下來這種非凡精湛技藝的展現，以及表現出來的音樂修養及才能，在這樣歷史性的大講堂里是聞所未聞的。」一夜之間，海飛茲成了美國的音樂神童，在到達美國的第一年時間裡，僅在紐約就舉辦了三十場獨奏音樂會。
1920年，19歲的海菲茲在英國倫敦舉辦了首場音樂會。愛爾蘭劇作家蕭伯納給他寫了一封充滿傳奇色彩的信：「如果你用如此超人的完美來刺激飽含嫉妒的上帝，」蕭伯納警告說：「你在年紀輕輕時就會死去。我誠摯地建議你每天晚上睡覺前都要做一些不好的事情，而不是祈禱。沒有一個凡人應該敢於如此完美地發揮。」
1925年，海菲茲獲得了美國國籍，成為一名美國公民，並充分採用「美國方式」行事。出於對這一收容他國家的極度熱愛，二戰期間，海飛茲為盟軍的男男女女舉辦了上百場音樂會，包括巡演中南美洲、北非、意大利、法國和德國。在危險的情況下，海菲茲經常是在平板車的後部演奏樂曲。
1928年，海菲茲出版了數十部著名小提琴曲改編曲中的第一部，其它改編作品還包括根據歌劇《三橘之戀》改編的進行曲和諧謔曲、以及對格什溫《波吉與貝絲》中一些段落的改編。這些作品，都成了標準曲目單里的一部分。
懷着對音樂的滿腔熱忱，海菲茲的巡演足跡踏遍了全球無數國家和地區，他的巡演路程相當於兩次到月球的往返旅行。海菲茲每場音樂會的報酬為2,250美元，這在當時是一筆空前的收入，他也因此而成為歷史上報酬最高的小提琴家。
晚年的海菲茲成了一位非常投入的老師、以及他所信仰事業的擁護者。從1962起，他在洛杉磯南加州大學教授小提琴；1975年，海菲茲音樂講座得以創建。作為一名受到全球人士愛戴的小提琴藝術大師，海飛茲在公益環保方面的努力同樣不遺餘力。他帶領建立起作為緊急電話號碼的「911」報警系統，致力於製造純淨空氣。海菲茲和南加州大學的學生，曾用佩戴防毒面具來抗議煙霧給人的健康所帶來的危害；1967，海菲茲將自己的雷諾轎車改裝成電動汽車，以降低空氣污染指數。
海菲茲在音樂界的名聲使得好萊塢電影製片人紛紛前來拜訪。他一生共拍攝了四部影片，包括1939年的《青少年與音樂》（They Shall Have Music），和1947年的《卡內基音樂廳》（Carnegie Hall）。二十世紀四十年代，海飛茲搬到了洛杉磯，並在那裡度過了後半生。1972年，海菲茲在洛杉磯音樂中心舉辦了最後一場公開獨奏音樂會。1987年12月10日，海菲茲在美國洛杉磯去世，享年86歲。
縱觀他的一生，海菲茲以其完美的技術方法著稱於世。公共演出場合中的海飛茲，沒有裝腔作勢也沒有痛苦，他如生根般地屹立於舞台之上，小提琴高高舉起，那毫無表情的面龐，宛如獅身人面像。有些評論家對此感到困惑不解，在他們看來，如此冷靜地詮釋音樂作品，琴聲則成了某種機械化的禮儀。這也正是海菲茲演奏的一大特色：在冷靜外表的背後，是一種壓倒性的情感投入和戲劇性的效果；他決不允許情緒或外界影響的波動，來擾亂他演出時的泰然自若和細微的平衡。當被好奇的公眾視線聚焦時，海飛茲僅是遙遠的一尊神。20世紀70年代，他曾提出了750萬英鎊有關侵犯隱私權的訴訟，反對出版商未經授權出版他的傳記。他的例行演出日程就是他的「商業秘密」，他堅定地拒絕談論自己的過去；然而，海飛茲似乎確實批准了在他死後出版一本授權傳記。
儘管如此，作為一位強大的小提琴藝術大師，海菲茲的地位卻從未有過動搖，一直到他70多歲。他的一生共錄製了80餘張唱片專輯，甚至還以筆名吉姆·霍伊耳創作了一首名為《當你向我示愛時》（不要假裝）的流行歌曲，經美國鄉村歌手瑪格麗特·懷汀等演唱後，於1946年一炮走紅。海菲茲一直處於事業的巔峰狀態，是他提出了小提琴演奏的新標準，那是之前未曾夢想到的高度。他是嘗試這一新生事物的第一人也是最偉大的實踐者，集極富勇氣的炫技高手、情感熾熱的抒情詩人、罕見的追求作品獨特風格的設計家等優異品質於一身，海飛茲成了一位名副其實的全能音樂大師。
因其艱辛的工作和罕見的才能，海飛茲一生中獲得了無數榮譽。他甚至被任命為法國軍團的軍官，一個源於他在法國做過許多慈善演出的獎項。他也數次榮獲格萊美大獎，包括1989年去世後獲格萊美終身成就獎；1999年，海菲茲進入格萊美名人堂。
海菲茲大事年表
二十世紀第一個十年
1901年：2月2日出生於立陶宛共和國首都維爾紐斯（當時屬於俄國的一部分），父親為魯溫·海菲茲、母親為Anna Sharfstein。
1904年：在和父親初步學習了小提琴之後，讀完了十九世紀比利時小提琴家查爾斯·德·貝里奧《方法》一書的第一本。
1906年：秋季時，獲准進入維爾紐斯音樂學校，師從伊利亞·達維多維奇·馬爾金學習音樂，並在十二月份的一場學生獨奏會上舉行了首次公開演出。
1909年：5月份在立陶宛考那斯職業首演了《門德爾松小提琴協奏曲》和薩拉薩蒂的《浮士德幻想曲》；那年春季從維爾紐斯音樂學校畢業。
一十年代
1910年：一月份在聖彼得堡音樂學院進入Ionnes Nalbandian的小提琴班；十一月和十二月在那裡參加了學生獨奏音樂會的演出。
1911年：4月份，在聖彼得堡音樂學院舉辦了首場完整獨奏音樂會；5月份在聖彼得堡為Zvukopis錄製了首張唱片；8月份在敖德薩的一場戶外音樂會吸引了數千名觀眾；秋季時進入匈牙利小提琴家、著名小提琴老師萊奧波德·奧爾的小提琴班。
1912年：在波蘭華沙舉辦了首場音樂會，包括一月份和華沙愛樂樂團的三次同台演出；5月19日首次在德國柏林舉辦獨奏音樂會；10月28日首次和和匈牙利指揮家阿瑟·尼基什指揮的柏林愛樂樂團合作獻藝。
1913年：繼續在聖彼得堡和德國洛施維茨奧爾夏令營里，師從萊奧波德·奧爾學習小提琴；分別在柏林、華沙、維爾紐斯以及基輔舉辦音樂會（10-12月份）。
1914年：2月份在作曲家本人的指揮棒下演出了《格拉祖諾夫小提琴協奏曲》；巡演德國、奧地利和匈牙利，包括和萊比錫布商大廈管弦樂團的一場演出（成了自約瑟夫·約阿希姆以後，和該樂團合作的最年輕小提琴家）；一戰爆發時暫時滯留在德國。
1916年：在結束了奧爾夏季班的學習以後，巡演斯堪的納維亞，來到了挪威首都克里斯蒂安尼亞（奧斯陸）。
1917年：10月27日，首次登台卡內基音樂廳，同台演出的為鋼琴家安德烈·拜諾伊什特；11月為Victor Talking Machine Company錄製了首張原聲唱片；12月13日在蒙特利爾舉辦了加拿大的首場演出。
1919年：鋼琴家塞繆爾·喬奇諾夫成為他的伴奏。
二十年代
1920年：分別在英國、蘇格蘭和法國舉辦首場音樂會。
1921年：分別在澳大利亞和新西蘭舉辦首場音樂會。
1923年：鋼琴家伊西多爾·阿赫龍成為他的鋼琴伴奏；分別在中國和日本舉辦首場音樂會。
1925年：5月份加入美國國籍，成為美國公民；12月份為Victor錄製了首張電音唱片。
1926年：1月份開啟了全球巡演，所到國家和地區包括：荷蘭、德國、匈牙利、奧地利、摩納哥、法國、西班牙、葡萄牙、意大利、埃及、巴勒斯坦、丹麥、瑞典、挪威以及拉脫維亞；12月份回到美國，被授予「法國軍人榮譽博物館十字勳章」（是獲得此項榮譽最年輕的一位）。
1927年：1月份，繼續全球巡演，所到國家和地區包括：西班牙、埃及、印度、新加坡、香港、菲律賓、澳大利亞、新西蘭、夏威夷、美國和墨西哥；創作了第一首小提琴改編曲（墨西哥作曲家曼努埃爾·龐塞的《小星星》）。
1928年：和美國無聲電影明星佛羅倫薩·維多爾結婚，並且收養了她的女兒蘇珊娜；分別在瑞士、土耳其、羅馬尼亞和希臘舉辦首場音樂會。
1929年：改編羅馬尼亞小提琴家、作曲家格里高拉斯·迪尼庫的《霍拉舞曲》。
三十年代
1930年：女兒約瑟法出生；世界首演了意大利作曲家馬里奧·卡斯泰爾沃－泰代斯科的《雲雀》（應海菲茲委託而創作）；舉辦首場無線電廣播音樂會；在白宮為美國第31任總統赫伯特·克拉克·胡佛演出。
1931年：巡演中國和日本，分別在菲律賓和爪哇舉辦音樂會。
1932年：兒子羅伯特出生；世界巡演國家和地區包括：蘇門答臘、印度、埃及、巴勒斯坦、瑞士、比利時、法國、奧地利、匈牙利、意大利、西班牙、葡萄牙、波蘭、南非、美國和加拿大；為貝爾電話實驗室做實驗性的長時間錄音。
1933年：和托斯卡尼尼指揮的紐約愛樂樂團合作，舉辦馬里奧·卡斯泰爾沃－泰代斯科《第二小提琴協奏曲》的世界首演；Arpad Sándòr成為他的鋼琴伴奏；最後一次巡演德國（希特勒當選總理）。
1934年：錄製首套完整鋼琴奏鳴曲（理查德·施特勞斯的作品）和《莫扎特第五小提琴協奏曲》；首次在蘇聯舉辦音樂會也是1917年離開俄國後僅有的一次演出；5月份伊曼紐爾·貝成為他的鋼琴伴奏；首次巡演南美，包括阿根廷、巴西、智利、秘魯和烏拉圭，並返回墨西哥和美國；在白宮為美國第32任總統富蘭克林·羅斯福演出節目。
1936年：幫助創建美國音樂藝術家協會，並擔任第一屆副總裁。
1937年：和俄國瑟奇·庫塞維茲基指揮的波士頓交響樂團合作，在美國首演《普羅科菲耶夫第二小提琴協奏曲》。
1939年：主演米高梅電影《青少年與音樂》；和波蘭指揮家阿圖爾·羅津斯基及克利夫蘭交響樂團合作，世界首演了《沃爾頓小提琴協奏曲》。
四十年代
1941年：為英國戰爭救濟和俄羅斯戰爭救濟舉辦義演音樂會，參加由美國財政部贊助的一場無線電廣播音樂會，以支持國防債券的出售。
1942年：在全美勞軍聯合組織（以下簡稱USO）軍營里舉辦音樂會；在美國全國廣播公司廣播節目（以下簡稱NBC）「The Telephone Hour」中首次出場（共出場54次）。
1943年：為中南美洲的USO舉辦巡迴音樂會，並在全美的軍營和醫院舉辦音樂會。
1944年：和鋼琴家米爾頓·凱耶巡演北非、撒丁島、西西里島和意大利，為USO演出節目；和尤金·奧曼迪指揮的費城交響樂團合作，世界首演了俄羅斯作曲家路易斯·格魯伯格的《小提琴協奏曲》；改編了格什溫《波吉與貝絲》中的選曲。
1945年：和鋼琴家西摩·里普金巡演英國、法國、比利時、盧森堡和被占領的德國，為USO舉辦音樂會，包括5月8日歐洲勝利日在德國貝庫姆舉辦的一場音樂會；12月和佛羅倫薩·維多爾訴訟離婚。
1946年：1月份獲准和佛羅倫薩·維多爾離婚；巡演美國、墨西哥和古巴；以筆名吉姆·霍伊耳（Jim Hoyl）和抒情詩人馬喬里·戈奇厄斯合作，發表了兩首通俗歌曲，其中的《當你向我示愛時（不要假裝）》，一炮走紅（由美國歌手賓·克羅斯比、美國女爵士歌手海倫·沃德以及美國鄉村女歌手瑪格麗特·懷汀演唱並製作唱片）。
1947年：與弗朗西絲·施皮格伯格結婚；和法國指揮家弗拉迪米爾·戈爾什曼以及聖路易斯交響樂團合作，世界首演了埃里希·沃爾夫岡·科恩戈爾德的《小提琴協奏曲》；巡演美國並在英國、法國、比利時、瑞士和古巴舉辦音樂會。
1948年：兒子傑伊出生；學術性休假暫別音樂會舞台，但在NBC「The Telephone Hour」欄目里舉辦了四場全國範圍內的廣播演出。
1949年：巡演恢復，相繼在美國、加拿大、英國、法國和古巴舉辦音樂會；和波蘭裔鋼琴家阿圖爾·魯賓斯坦、出生於蘇聯的大提琴家格雷戈爾·皮亞蒂戈爾斯基合作，在芝加哥拉維尼亞音樂節上舉辦了一系列的三重奏音樂會；（和Henryk Kaston 共同開發的） 「 Heifetz Mute 」（註：一種以海菲茲命名的裝在小提琴上的弱音器）獲得專利；首次在NBC的「The Telephone Hour」節目中，出現在電視上。
五十年代
1950年：巡演以色列和美國；和英國作曲家本傑明·布里頓協作，對其《小提琴協奏曲》進行修訂，但這部作品從未公開演出過。
1953年：回到以色列開始了另一場巡演，被一名男子在演奏《理查德·施特勞斯小提琴奏鳴曲》時，揮舞的金屬管擊傷（理查德·施特勞斯的音樂當時在以色列遭禁演）；相繼在英國、比利時、法國、意大利、葡萄牙、芬蘭、瑞典、挪威、古巴和美國舉辦音樂會。
1954年：巡演日本和美國；相繼在加拿大、英國和法國舉辦音樂會；布魯克斯·史密斯成為他的鋼琴伴奏。
1955年：首演了瑞士作曲家厄內斯特·布洛赫改版過後的《第二小提琴奏鳴曲》（詩的神秘）；巡演北美、南美和中美洲。
1956年：和美國指揮家沃爾特·亨德爾、達拉斯交響樂團合作，世界首演了匈牙利作曲家米克羅斯·羅茲薩 的《小提琴協奏曲》；舉辦了最後一次大規模的音樂會巡演，其範圍波及到了美國、加拿大、英國、法國、荷蘭、意大利和瑞士。
1957年：被任命為法國軍人榮譽博物館司令。
1958年：在加州大學洛杉磯分校（以下簡稱UCLA），教授了第一節實驗大師課程；最後一次出現在「The Telephone Hour」無線電廣播節目中。
1959年：在UCLA被任命為攝政音樂教授；在內特 「N 鋁比佛利山莊熟食店的地板上滑倒，導致髖關節骨折；隨後的感染幾乎要了他的性命，但他還是接受了聯合國秘書長達格·哈馬舍爾德的邀請，於12月參加了聯合國大會堂里「人權日音樂會」的演出。
六十年代
1960年：和倫納德·伯恩斯坦及紐約愛樂交響樂團，一同回到好萊塢露天音樂會。
1961年：由美國國家唱片藝術及科學學會宣布，首次獲得格萊美大獎（海菲茲共三次榮獲格萊美大獎，另外兩次分別在1962和1964年）；在好萊塢和蘇格蘭中提琴家威廉·普利姆羅斯及其他嘉賓音樂家合作，舉辦了一系列「海菲茲-皮亞蒂戈爾斯基」室內樂音樂會。
1962年：被任命為南加州大學特殊音樂研究所的音樂系教授，他在那裡的一系列大師班課程都被拍成了電影；在巴黎歌劇院為老音樂家們演出，並在英國錄製唱片；和第二任妻子弗朗西絲·施皮格伯格離婚；和美國鋼琴家萊昂·弗萊舍及其他嘉賓音樂家，在舊金山舉辦了一系列「海菲茲-皮亞蒂戈爾斯基」音樂會。
1963年：公共電視播放了大師班課程電影；在好萊塢露天劇場和大提琴家皮亞蒂戈爾斯基、伯恩斯坦指揮的紐約愛樂樂團一起，共同演出了《勃拉姆斯大提琴與小提琴雙協奏曲》；在洛杉磯蘇格蘭儀式禮堂舉辦了一系列「海菲茲-皮亞蒂戈爾斯基」音樂會。
1964年：自1956以後首次返回卡內基音樂廳，舉辦了一系列「海菲茲-皮亞蒂戈爾斯基」音樂會；在洛杉磯音樂中心錢德勒劇場的開幕演出中，和祖賓·梅塔指揮的洛杉磯愛樂管弦樂團合作，共同演奏了《貝多芬小提琴協奏曲》。
1965年：和鋼琴家莉蓮·施托伊貝爾在USC演出了一系列小提琴奏鳴曲。
1966年：在卡內基音樂廳舉辦最後一場音樂會，包括一場獨奏音樂會、一場室內樂以及協奏曲（《柯努斯小提琴協奏曲》、《勃拉姆斯大提琴與小提琴雙協奏曲》）。
1967年：將雷諾轎車改裝成電動汽車，以降低空氣污染指數；和以色列愛樂樂團在好萊塢露天劇場演出。
1968年：和布魯克斯·史密斯在錢德勒劇場舉辦了一場獨奏音樂會，和管弦樂團合作的演出曲目為《普羅科菲耶夫第二小提琴協奏曲》以及《勃拉姆斯大提琴與小提琴雙協奏曲》。
七十年代
1970年：重返以色列，在那裡舉辦獨奏音樂會，也和皮亞蒂戈爾斯基一塊登台演出；在巴黎和布魯克斯·史密斯及法國國家交響樂團合作，為NBC的一台電視廣播節目錄製了一場電影表演，節目在1971年播出。
1972年：和皮亞蒂戈爾斯基及學生在USC演出室內樂；在錢德勒劇場和布魯克斯·史密斯舉辦了最後一場獨奏音樂會，由Columbia Records錄製並發行。
1974年：和皮亞蒂戈爾斯基及學生在USC舉辦了最後兩場公開演出。
1975年：肩部受傷結束了公開演出生涯，但其餘生依然和學生及友人繼續演奏室內樂。
1977年：同意擔任國際卡斯泰爾沃-泰代斯科協會名譽副主席。
1978年：為孩子們改編了兩段普羅科菲耶夫的音樂，並發表了紀念格雷戈爾·皮亞蒂戈爾斯基的作品。
八十年代
1983年：結束了在USC的教學，但私下授課依然繼續。
1987年：12月10日在洛杉磯雪松西奈醫療中心去世。
1989年：身後被國家錄音藝術與科學學院授予格萊美終身成就獎。
個人生活
童年
海菲茲童年生活在嚴酷的訓練中度過。他的父親陸文（Reuven Heifetz）是優秀的小提琴家，像許多優秀音樂家的父親一樣，陸文對天賦出眾的兒子仍然非常嚴苛。甚至到亞莎自己成為家中唯一養家糊口的人時，他的父親還是會挑剔他的每場演出。
婚姻
1928年，海菲茲與離異三年的默片演員佛羅倫薩·維多（Florence Vidor）結婚，並收養了她與前夫的女兒。他們後來有了兩個孩子：約瑟法（Josefa，生於1930年）和羅伯特（Robert，1932—2001）。這段婚姻於1945年結束。
1947年，海菲茲與弗朗西絲·施皮爾伯格（Frances Spiegelberg）結婚，並於兩年後有了小兒子約瑟夫（Joseph，又名傑伊Jay）。1962年二人離婚。
晚年
1972年海菲茲做過一次右肩手術，儘管手術成功，但他的右臂不能再抬到像以前一樣高了。因此他終止了演出生涯。晚年致力於小提琴教育事業，在加州大學洛杉磯分校（UCLA）、南加州大學做大師課。80年代則在他的私人工作室為學生授課，至1987年去世。
後代
海菲茲的後代人沒有成為小提琴家。他的女兒約瑟法是一位詞典編纂者。小兒子傑伊是一位專業攝影師。孫子丹尼爾（Daniel Mark Heifetz）則是出色的鼓手。
人物成就
亞莎·海菲茲錄製的經典音樂唱片
海菲茲的演奏技巧準確而輝煌，音色純淨而優美、圓潤而飽滿，富有激情 ，具有動人心弦的特殊魅力。他的力度和色彩變化非常豐富，那絕妙的韻味常常使人陶醉其中。隨着歲月的流逝，他在事業上所取得的成就越來越大。
直到晚年，他還精力充沛地從事演奏與教學等藝術活動。對這位演出行程150萬海里的偉大小提琴家的普遍評論是：「海菲茲是小提琴家的楷模，他把熾熱的情感與深邃的智慧熔於一爐，火候控制得恰到好處；凡是在小提琴上可能做到的，他都能做到，並且做得出類拔萃、不同一般。」他的名字和小提琴藝術幾乎化成一體，人們一提起小提琴藝術就必然首先想到他。他對弓子壓力很大，發出宏亮的聲音；左手有力的揉弦帶來輝煌的音色。他的演奏表情深刻，強弱對比出神入化；風格樸實優美，忠於原作，從不炫耀技巧。
自16歲起，他先後錄製唱片160多種，銷量已超過300萬張。他改編過150首小提琴作品。還曾與鋼琴家魯賓斯坦、大提琴家弗伊爾曼（後為皮亞蒂戈爾斯基）組成了享譽世界的三重奏組。除小提琴外，他對攝影、園藝以及體育活動都有強興趣。他是一位熱情而不知疲倦的偉大藝術家，一生演奏過無數的小提琴作品。他的成就受到了世界各國人民的高度讚揚。
經典錄音
亞莎·海菲茲錄製的經典音樂唱片
RCA60261-2-RG貝多芬：小提琴協奏曲（NBC交響樂團/托斯卡尼尼）
RCARCD1-5402 貝多芬/布拉姆斯：小提琴協奏曲（芝加哥交響樂團/波士頓交響樂團/萊納、明希）
EMICHS7649292弗蘭克：小提琴奏鳴曲（魯賓斯坦/鋼琴）
RCA7709-2-RG拉羅：西班牙交響曲/薩拉薩特：流浪者之歌（RCA勝利交響樂團/斯坦堡）
EMICDH7640302西貝柳斯/柴柯夫斯基/格拉祖諾夫：小提琴協奏曲（倫敦愛樂樂團/比徹姆、巴比羅利）
RCA5933-2-RC 柴柯夫斯基/門德爾松：小提琴協奏曲（芝加哥交響樂團/萊納、明希）
演奏欣賞
亞莎·海菲茲帶你領略莫扎特的浪漫-哈夫納小夜曲 [5]
聖桑《引子與迴旋》（亞莎·海菲茲） [6]
布魯赫《蘇格蘭幻想曲》（亞莎·海菲茲） 布魯赫《蘇格蘭幻想曲》（亞莎·海菲茲） 2014年12月07日發布
《卡內基音樂廳》（亞莎·海菲茲）[7]
珍貴視頻！小提琴大師亞沙·海菲茲演奏帕格尼尼二十四首隨想曲 [8]
【小提琴】海菲茲演奏勃拉姆斯《諧謔曲》（《FAE》奏鳴曲第三樂章)/Heifetz Plays Brahms: Scherzo from FAE Sonata [9]
【小提琴】海菲茲演奏勃拉姆斯匈牙利舞曲No.7/Jascha Heifetz Brahms HUNGARIAN DANCE NO. 7 [10]
【Jascha Heifetz】柴可夫斯基D大調小提琴協奏曲第一樂章 [11]
海菲茨 & 聖桑-引子與迴旋隨想曲 & 小提琴 720p高清版[12]
Jascha Heifetz(亞莎.海菲茲)---流浪者之歌 [13]
布魯赫《蘇格蘭幻想曲》（亞莎·海菲茲） [14]
視頻
《第二協奏曲第一樂章》
參考資料
- ↑ 聖桑《引子與迴旋》（亞莎·海菲茲)上傳於 2017-12-10
- ↑ Jascha Heifetz(亞莎.海菲茲)---流浪者之歌上傳於 2009-07-27
- ↑ 海菲茲 精靈之舞上傳於 2012-09-30
- ↑ 海菲茲最後錄音集上傳於 2015-09-18
- ↑ 亞莎·海菲茲帶你領略莫扎特的浪漫-哈夫納小夜曲 2017-06-05
- ↑ 聖桑《引子與迴旋》（亞莎·海菲茲） 2017年12月10日發布
- ↑ 《卡內基音樂廳》（亞莎·海菲茲） 2017年12月10日發布
- ↑ 珍貴視頻！小提琴大師亞沙·海菲茲演奏帕格尼尼二十四首隨想曲 2017年10月06日發布
- ↑ 【小提琴】海菲茲演奏勃拉姆斯《諧謔曲》（《FAE》奏鳴曲第三樂章)/Heifetz Plays Brahms: Scherzo from FAE Sonata 2019-03-02 15:14:53
- ↑ 【小提琴】海菲茲演奏勃拉姆斯匈牙利舞曲No.7/Jascha Heifetz Brahms HUNGARIAN DANCE NO. 7 2019-05-02 12:03:49
- ↑ 【Jascha Heifetz】柴可夫斯基D大調小提琴協奏曲第一樂章 2015-06-02 06:24:05
- ↑ 海菲茨 & 聖桑-引子與迴旋隨想曲 & 小提琴 720p高清版 Jascha Heifetz-Introduction et rondo capriccioso2019-10-15 21:16:51
- ↑ Jascha Heifetz(亞莎.海菲茲)---流浪者之歌 2015年09月04日發布
- ↑ 布魯赫《蘇格蘭幻想曲》（亞莎·海菲茲） 2014年12月07日發布