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| 亨利•朱利安•費利克斯•盧梭 | |
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亨利•朱利安•費利克斯•盧梭 | |
| 原文名 | Henri Julien Félix Rousseau |
| 出生 |
1844年5月21日 法國拉瓦爾市 |
| 逝世 | 1910年9月2日（66歲） |
| 國籍 | 法國 |
| 別名 | 瓦斯涅佐夫 |
| 職業 | 畫家 |
| 知名作品 |
《村中散步》、《稅卡》、《戰爭》、《睡着的吉普賽姑娘》、《我本人•肖像•風景》、《鄉村婚禮》、《抱木偶的女孩》、《夢》 |
亨利·朱利安·費利克斯·盧梭（Henri Julien Félix Rousseau,1844年5月21日－1910年9月2日），法國卓有成就的偉大畫家，也是法國後期印象派畫家。生於法國西北部的拉瓦爾市。父親朱利安·盧梭是馬口鐵工匠。青年時期他當過軍樂隊隊員，後離開巴黎做了海關官員。
人物作品
他的代表作有《村中散步》、《稅卡》、《戰爭》、《睡着的吉普賽姑娘》、《我本人·肖像·風景》、《鄉村婚禮》、《抱木偶的女孩》、《夢》等等。他用那純真無瑕的眼睛去觀察世界和感受生活的真諦，這使他的畫具有強烈而鮮明的個性。
人物經歷
亨利·朱利安·費利克斯·盧梭[1]（Henri Julien Félix Rousseau,1844年5月21日－1910年9月2日），法國卓有成就的偉大畫家也是法國後期印象派畫家。生於法國西北部的拉瓦爾市，逝於巴黎。他18歲從軍，27歲參加德法戰爭。退役後任稅務員，是位業餘畫家，到40歲退了職開始不斷地作畫，受到當時前衛藝術家畢加索等人的推崇。父親朱利安·盧梭是馬口鐵工匠。青年時期他當過軍樂隊隊員，後離開巴黎做了海關官員。
他的畫沒有師授，完全靠自學成功。他自己說：「除了自然之外，我沒有老師。」人們稱他為「星期日畫家」。這類畫家出於完全喜歡畫而作畫，沒有任何規律約束，有着純樸的感情，因而其作品有一種原始的和純樸率真的美感。
1885年在香·埃呂西沙龍展出處女作，1886年《狂歡節之夜》參加獨立派展覽。此後他平均每年都有5幅以上作品展出。他的代表作有《村中散步》、《稅卡》、《戰爭》、《睡着的吉普賽姑娘》、《我本人·肖像·風景》、《鄉村婚禮》、《抱木偶的女孩》、《夢》等等。
他用那純真無瑕的眼睛去觀察世界和感受生活的真諦，這使他的畫具有強烈而鮮明的個性。盧梭畫的主題包羅萬象，除了巴黎市郊，還有手法率真直接的人像，瑰麗的寓言性作品，花卉、尤其是一批富異國情調的大幅幻想式作品，這些作品是他常逛巴黎的公園、植物園、動物園所激發出來的。
藝術歷程
每個時代都有它的先知。被奉為二十世紀超現實主義藝術先行者的是亨利·盧梭。「他憑着本能畫畫，他認為創作者必須獲得完全的自由才能在思想上達到美與善的境界」（亨利·盧梭自語）藝術家的全部秘密就是心靈的自由。它無需乞求，只需小心地、堅定地、執拗地保持和維護。它是一份人人享有的天賜。當然，為保持心靈的自由，就需要更多的犧牲。看看盧梭，當他離開世界的時候，告別的，只有貧窮。
藝術特點
「人們描述盧梭的性格時幾乎總要提到他的『質樸』與『天真』。但是，一個如此偉大、質樸的人，一顆如此純潔的心靈，卻經常在另一些人心中激起一種要傷害他的欲望」除了貧窮以外，來自四面八方的嘲弄也幾乎伴隨盧梭的一生。若前者尚可認為是上帝對藝術家的一種特殊「恩惠」，後者卻實在難以使人產生幽默感了。但盧梭對種種的捉弄，甚至是很殘忍的玩笑，也能泰然處之。我想，當他為了尚無着落的晚餐而在街頭演奏小提琴的時候，心頭也依然也保持着天真與快樂吧。他並不是戰勝痛苦!或者苦中作樂，不，他根本不以痛苦為痛苦！天真坦誠以及天真坦誠包裹着的自信，是那顆自由心靈的屏護。生活中一切磨難所造成的痛苦都無法進入這一方聖地。（莫扎特也是如此）
「原始主義」畫家
盧梭也常被人稱為「原始主義」畫家。因為他筆下那浸潤着幻想色彩的熱帶叢林風光，人與野獸間充溢着溫情的對視，和一種似夢非夢的神秘情調，很容易將人引向對一個遙遠的古老時代的「回憶」。濾去原始時代血與火的殘酷，留存的只是天真，稚拙，寧靜與生命的單純。這位都市裡的「土著」（他一生未離巴黎）就生活在這個只屬於他的想像的世界裡。正如他自己所說，夢的單純的力量，支配着我的景物。盧梭只是忠實地記錄了一個有一個奇妙的神秘的永遠的夢。是否活着的世界是虛幻的，惟有幻想中的世界才是真實的？盧梭的作品「純淨」得讓你一眼就能看「懂」，卻又總疑心放過了隱藏其中的某種深刻的奧秘。（我每次聽莫扎特的音樂也是這種感覺）不過，我倒願意僅僅保留一份天真與稚拙的感受，認定那單純、自由、隨心所欲無所依傍的形式就是一切。
「他沒有發現新大陸，他生來就住在新大陸」。後來無論具象的達利還是抽象的米羅，超現實主義畫家都發現了這片新奇的土地，都是盧梭風格的延續。而那一顆臻於美善境界的自由的心靈，那一種與生俱來隨風而逝的天真，卻從這不再是新奇的土地上永遠消逝了。
幼年家境並不富裕，1871年進入巴黎市政府海關處擔任收稅員，而終其一生，就是擔任這個安分的公務員；他的閒暇嗜好，就是創作繪畫，曾經獲准在羅浮宮美術館臨摹。曾經參加官方的沙龍展，卻未曾入選；但他仍自得其樂的不斷創作。
盧梭於從巴黎一所收費站中退休後，始全力作畫，因此博得「關稅員」的稱號。別人常把他歸為「原始的」、「素人的」、「周日畫家」之列，他卻光明正大地認為自己是不折不扣的專業畫家。
1891年起常至植物園觀賞溫室里的熱帶景物，創作了許多充滿幻想式的作品，如「睡眠中的吉普賽女郎」、「夢」等，1893年退休之後，生活清苦，卻全心投入繪畫創作；他充滿想像的作品，卻獲得了詩人的讚賞及畢加索等前衛畫家所推崇。
盧梭畫的主題包羅萬象，除了巴黎市郊，還有手法率真直接的人像，瑰麗的寓言性作品，花卉、尤其是一批富異國情調的大幅幻想式作品，這些作品是他常逛巴黎的公園、植物園、動物園所激發出來的。
盧梭創作熱衷於創造一個幻想的世界，他的藝術很難歸到哪一派，但他的畫法屬超現實主義。他似乎總是生活在一個夢幻的世界，這種與生俱來的愛幻想的天真性格，在他的日常生活中也充滿天真爛漫，他的畫具有原始童話般的魅力。
代表作品賞析
亨利·盧梭[2]是法國現代派畫家，《夢》是盧梭逝世前最後一幅傑出的作品，可以說代表了他的整個風格與追求。
在畫面左角，盧梭將他初戀時的情人畫在沙髮長椅上，置身於充滿夢幻的熱帶叢林中。在這片森林裡，奇花異草鬱鬱蒼蒼，兩隻獅子虎視眈眈，還有隱藏在森林深處的大象和禽鳥，以及慘澹月光下吹奏長笛的黑人，營造了一種異國情調和帶有神秘意味的夢幻之境。
當時有位評論家曾寫信問畫家為何這般構成，盧梭回答：「那是長椅上的少女夢見自己被運到熱帶叢林時的景象」。所以這幅畫中的草木花卉、禽獸人物，乃至森林中沙發上的裸女，均是少女亞德菲加的夢中情景。畫家在這幅畫中所創造的奇妙而迷人的境界，正式借用夢境超脫於現實的那種神秘與荒誕，給觀眾造成難以言狀的激動。其實畫中所描繪的「熱帶植物」並非是出自熱帶，在法國到處可見，只不過盧梭將它放大並極為細緻地畫出，通過畫中的荒誕情景去營造一種異國的、原始的氣氛罷了。
這是一幅具有異國情調的作品，一位席地而睡的吉普賽人和一頭雄獅在空曠冷峻的沙漠境界中格外神秘莫測，具有明顯的超現實主義畫風。
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《夢》2017最新版