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人體寫真是基於藝術照的基礎上，更為大膽的藝術形式，多見於模特全裸藝術照，人體局部特寫等，這類照片也多用於商業用途，個人拍人體寫真的還為數不多。

寫真本意

本意

如今流行的「寫真」，卻是借自日本語。眾所周知，日本人至今還在使用1850個「當用漢字」，以及大量的由這些字組成的「漢字詞」。其中，好多「漢字詞」已經有了日本人賦予的含義。在日本語中，「寫真」有兩個意義。其一是「攝影」，其二是「照片」。日本的照相館就叫寫真店。

中國人理解

對漢語來說，今日的「寫真」可謂是「先出口後進口」的詞。如今在街頭，你也可以看到「台北寫真」，「庭園寫真館」等店招。報刊上也常常看到「寫真」。「寫真」經過一些明星不專業的演繹，概念變得模糊曖昧起來，給多數百姓們種下的想法就是——寫真等於裸體或半裸體，說好聽些是人體攝影。其實寫真在日文中就是照相，就是攝影，可能它自己也沒想到出了個國就改頭換臉了。

理解本意

照相技術在清末傳入中國時，曾受到各階層的排斥，在幾千年來封建禮教的影響下，從女性到男性都以袒露人體 為忌諱、為羞恥，那時連拍照都被視為另類，更不要說人體藝術。五四以後，西風東漸，國人的傳統觀念開始發生轉變，女性拋開陳朱理學的束縛，思想解放了，着裝也解放了，當思想的開放和着裝的開放溶進攝影藝術時，中國人也開始接觸西方的人體藝術了，不過儘管攝影家們清楚的知道什麼是寫真的內涵，寫真的外延卻被不懂藝術的外行們理解的五花八門。

人體攝影

無從考證「寫真」傳入中國的具體年代了，在採訪中得知多數市民最早接觸這個詞時，它就代表着演藝圈中的一個污點——拍「寫真集」約等於拍三級片。不能怪人們的無知，誰讓這些明星如此炒作自己呢？隨着內陸拍寫真集明星的增多，人們發現，寫真的主角不同，寫真風格也是不一樣的，原來寫真並不是非裸露不可，比如生活寫真等。雖然對「寫真」逐漸了有了正確的認識，可「寫真」依然延續着真到底的味道。

繼澳大利亞女足因為「生計」問題拍了群體「寫真集」掛曆後，澳大利亞及美國的12名田徑女明星也擺出了各種「藝術造型」 印在掛曆上，用她們的個人「寫真」製造出「爆炸性」效果。「女田徑明星寫真掛曆」中的人物之一、澳大利亞田徑運動員奧卡夫說：「這是一種風格、一種時尚，我們都是些有腦子的世界級運動員，我們拍的照片都是健康的，別往歪處想。作為運動員，我們不想只以一種能跑、能跳、能跨越橫杆的形象出現，我們還有很多別的東西值得讓人們了解。」她還強調說：「 看看博物館中的大衛雕像，那是一尊裸露的男性軀體，但它已經成為一種偉大的藝術形象。在今天這個時代，如果有人說婦女不能展現自己的性感，那他絕對是一個性別歧視主義者。」 （澳女運動員「悉尼之夢」寫真 ——模特中幾乎一半是水類運動選手，他們希望讀者能夠接受這一展示，因為一切都是為了藝術。）

素以狂傲不羈著稱的台灣「狂人」李敖在六十五歲之即又發了次狂，開了中國文人裸體寫真之先河，人們雖然驚訝，但此舉並沒有引起什麼轟動的社會效應，看來社會容忍寫真尺度的也越來越寬了。

據報道，早在1987年，武漢市一家影樓就應顧客要求邁出了商業人體攝影第一步，十幾年後，自己掏腰包給自己「寫真」更是漸成氣候。 上海、成都、武漢等地的青春女孩們已經不再追逐偶像們的寫真集，她們把給自己拍人體寫真當作一種時尚，紛紛在陌生人的鏡頭前勇敢「獻身」。

特點

人體寫真區別於不健康圖片：

第一是創作動機的不同：

藝術家拍人體，那些色情的、不健康的照片，追求的則是性、感官刺激、原始本能，都是些不入流的，也是丑的，人體是優美的。

第二是創作手段不同：

許多淫穢照片都是偷拍的。

第三是造型的不同：

人體寫真應注重以光影、造型表現人體的美感、形象感、羞澀感等。我比較欣賞那種半遮半露的較為含蓄的人體作品，不大喜歡日本的有些寫真人體照。而那些不講光影、只追求性暴露的照片，根本談不上人體美。

第四是攝影完成後，作為藝術作品的人體寫真，攝影者願意將其公布於世，得到社會的承認與交流。而不健康的色情照片則不敢見人。

攝影技巧

1 先確定拍攝地點，有條件最好事先看下，了解地理情況和氣候的因素。

2 和模特的溝通很重要，如果是不太熟的模特首先要取得她的信任，最重要的是要傳達給她你的拍攝理念。因為有些環境只有被攝影者置身其中，他的視角與感受和攝影師不一樣，彼此相互了解才能在某一點上達成共鳴。

3 拍攝的時候是理性與激情比並存，有時候需要一個助手，能夠在預感到危險時提醒你。

4 如果選景是戶外大場面場景，不能邊走邊拍，那樣會消耗不必要的體力。所以在拍攝時要根據主題選好市場，做到心中有數，按計劃排下來。

5 在類似山地峽谷的地方拍攝，光線很早就會被遮擋，就像和時間賽跑，所以動作要快。在多雲的天氣利用自然光拍攝，要注意觀察光線的變化。

四個條件

一 攝影師拍人體，表現的是美的造型、力量和生命，比如男性人體的力量美，女性人體的柔美、曲線美。藝術家面對最傑出的自然造物—人體，都應有一種崇高的追求。

二人體寫真原則上都應該是擺拍的，是在得到被攝者許可以後的雙方的一種合作，而不應該是在被攝者根本不知道的情況下抓拍、偷拍。

三 人體寫真應注重以光影、造型表現人體的美感、形象感、羞澀感等。人體攝影佳作多為猶抱琵琶半遮面的含蓄之作！

四 人體寫真，除以上講述必備條件外，還要注意一些行為人體藝術，行為人體藝術，是一種通過某種特點的行為，表達一個深刻的含意。

對攝影師要求

對人體結構的認識上，造型的把握上都應熟練，並有自己獨特的感受與追求。因為人體攝影是個嚴肅的題材，要成熟有把握再去拍。初學者不適合拍人體。1 如果做不到經典，至少要有光影，還要有特色。

2 畫面要精緻，角度要夠衝擊。

3 模特身材要好，色彩要夠搶眼。

4 後期要製作好。

種類

1、古典唯美的人體寫真

由於人體寫真從一開始就和古典繪畫產生了枝枝蔓蔓的糾葛，所以古典氛圍籠罩下的人體藝術攝影成為最早的時尚。同時，在現代乃至當代的人體藝術攝影中，古典氛圍作為一種懷舊的情緒，依舊瀰漫在諸多大師的鏡頭底下。甚至古典在某種意義上並非意味着復辟，而且可以成為一種時尚--時尚向來就是風水輪流轉的，多少年以後總會來一次輪迴從總體的技術手段上看，19世紀末期的畫意派攝影家主要通過柔光等技巧，使裸體成為合適的拍攝題材。一些攝影家還採用一些如今已經失傳的古典印相工藝，藉助其典雅精緻的畫面效果，產生古典浪漫的風格特徵，直逼繪畫中的裸體效果。而一些經過印象派加工的裸體畫面，也逐漸成為國際沙龍中畫意攝影的代表作。大量的攝影家，包括韋斯頓和斯泰肯，在擁抱現代人體藝術攝影之前，就是通過一種古典的、畫意的氛圍和朦朧的方式完成人體藝術攝影的。

當攝影進入20世紀20年代以後，畫意方式的人體藝術攝影漸漸退到了後台，現代人體藝術攝影的表現方式如潮而至，但是也並不妨礙畫意方式的"死灰復燃"。這些攝影家力圖回應早期畫意式人體藝術攝影的輝煌，進行了許多的努力。儘管他們的作品無法再一次成為人體藝術攝影中的主流，但還是讓我們想到的是，攝影中的古典、唯美的人體永遠是一種可以復興的主題。比如當代中國攝影家張旭龍的"湯加麗人體藝術攝影系列"，就是比較成功的拍攝實踐之一。

結論：以完美的光線、影調和色彩，通過模特兒經典的完整造型，結合唯美的背景和道具，構成的具有畫意色彩的人體藝術攝影作品。

2、局部特寫的人體寫真

當人體寫真從古典的意境中走出來的時候，攝影家突然發現，人體的思考不一定要藉助完美的整體來表現。局部的片段特寫，也可以使人體藝術攝影走向理想的彼岸。後來，在人體實踐中有着重要貢獻的著名攝影家拉爾夫·吉布森就人體的感受發表過這樣的看法：「我對局部的片斷構成形態尤為感興趣，從中可以找到閃光點。我對整個人體不感興趣；我需要提煉的形態。」

作為一種審美的實踐，拍攝人體的局部片段，始於20世紀。在19世紀的人體構成中，占優勢的都是學院派的完整的人體實驗，從而作為畫家和雕塑家的素材。在19世紀，攝影家們無法想象我們在今天所認同的人體片段。首先，所有維多利亞式的人體藝術攝影都是和高藝術的以及純淨的科學相關，人體的片段明確地被認為是"下流"的，屬於一種偷窺，為批評界所否定。此外，很難想象攝影家會選擇片段的視覺作為任何審美的可能，他們完全為整個人體的審美作品所吸引。

從20世紀20年代以後，許多攝影家開始聚焦於人體的局部片段。一些攝影家開始表現人體的局部軀幹，僅僅將人體的頭部或者說是目光排除在畫面之外，從而保留一個完整的身軀。這樣的做法正好將19世紀的審美趣味來了一個顛倒，那時候的頭部是趣味的中心所在，是身體的統治部分，是心靈和精神的所在。也許正是作為一種激進的逆反心態，現代攝影家在一開始首先將頭部驅趕出了構圖之中。

在後來的人體局部表現中，大致可以形成三種分類。一種是寫實主義的片斷，身體的部分是作為非常逼真的對象出現的，強調的是對象的清晰度和寫實性。第二就是形式主義的局部片段，所強調的是線條、形狀、體積、抽象，使身體成為一種幾何學的構成材料。第三種為變形或者是模糊的局部片段，通過局部變形產生一種錯覺，使人體構成似是而非的變幻莫測的視覺誘惑。

結論：以人體的局部為拍攝重心，強調人體局部的趣味性或象徵意義，以其更為細膩的描述或更為精確的提煉，構成局部特寫的人體藝術攝影作品。

3、抽象與變形的人體真

人體寫真其實局部特寫在某些情況下，也已經具備了抽象的可能。但是在這裡所論述的抽象與變形，則不是局限於局部特寫的概念，同時在處理手法上和形式感的表現上，顯得更為多樣化和具有更為強烈的視覺衝擊力。

安德烈·柯蒂茲拍攝於1933年的幽默風趣的人體變形系列，就是一個整體變形的典型例子。他在一個特殊的房間裡使用一面扭曲的鏡子，伸展、壓縮和克隆了女性的人體。他的變形決然不是怪誕的或者是殘酷的，也不是嘲笑或攻擊女性人體的造型，而是一種愉快的變形。

身體可以成為攝影中大量變形和重置的理想題材。關鍵就在於形成一種象徵或符號，比如史蒂夫·佐特穆勒將具有快感的生命體和無生命體融合後，構成了新的"容器"，觀眾在美麗的光影之間看到了不穩定的世界；雷·K. 梅澤克尋找更為抽象的思考方式，通過高反差的對比，使觀眾必須經過仔細審視之後，才能發現畫面中的人類的形態。

還有的攝影家在探索身體本質的過程中，將人體的動感以及人體的抽象結合在一起。一些攝影家則繞過照相機和自然的材料獲得更為直接的人體藝術攝影作品。這一類作品主要強調形態上的錯位與異化。這些注重表面結構的提煉過程，不僅誕生了形態上全新的審美空間，同時也將一些隱喻隱藏其中，只是在一般情況下，不太為人所讀懂罷了。

結論：通過前期的特殊拍攝手段，或是後期的特技製作手法，將人體正常的形態抽象變形，以陌生化的方式構成抽象變形的人體藝術攝影作品。

4、觀念形態的人體寫真

觀念形態的人體寫真其實是一個很寬泛的概念，它可以將當代攝影中許多樣式的人體藝術攝影包容其中。然而從嚴格的意義上說，這一類表現方式，主要強調其強烈的主觀意識和與主流色彩不相兼容的觀念形態，人體在這裡常常因為支離破碎而令人困惑。

20世紀初前衛藝術的出現，對人體藝術攝影的觀念化進程造成了很大的影響。比如超現實主義對身體的重新組合有着不同尋常的意義，尤其是一些身體的碎片和動物、客觀的實體以及機器重新組合後，所帶來的精神刺激是不言而喻的。

捷克藝術家卡雷爾·泰格在鋼鐵支架中捕獲了非人性的人體。在波蘭，卡茲梅爾茲·波薩德基使用蒙太奇和拼貼畫意提醒人們對機器的過度崇拜，以強調身體本身驚人的活動方式。超現實主義的幻覺以及性意識困擾，使德國攝影家漢斯·貝爾莫給我們帶來的是令人揮之不去的噩夢。通過一個個關節活動的石膏玩偶，貝爾莫在人體中注入了最為強烈的性意識的困擾和恐懼。美國藝術家安德烈·雷茲則精通於超現實主義的無意識行為法則，在作品中組合氣球般膨脹的人體，通過貝殼和其他的構成樣式，並且在活潑的影像上加上了刮塗的線條，使人體有了奇特的荒誕意義。日本攝影家高田深深受到超現實主義和戰爭期間實驗攝影的影響，採用了多重曝光和其他手工處理的暗房技巧，使女性的人體成為自然風光的一部分，形成夢幻的特性。

此外，隨着後現代藝術觀念的介入，以否定的觀念形態對人體進行新的解構，也是觀念形態的人體藝術攝影的趨向之一。尤其是隨着現代社會的世俗化，人體已經成為通俗文化中的普通的主題，被徹底庸俗化了。攝影家或想通過令人震撼的方式重新使人的身體成為一種藝術（不過有點力不從心），或是反過來徹底使其世俗化，從而完成對藝術新一輪的顛覆（瓦解之後的重建又遙遙無期）。至於觀念形態的人體藝術攝影，在具體實施上，可能藉助或綜合運用了豐富多彩的媒體，或是將各種現代手法或技法推向極致，甚至不再追求表面形態的合理性和完美性，更注重於通過人體形成對意識形態的衝擊。

結論：藉助現代藝術媒體的多樣化特性，在將人體藝術攝影進行重組的過程中，突出強調攝影師非傳統的思維方式，構成觀念形態的人體藝術攝影作品。

人體寫真

攝影一開始就有這樣的比喻："自然的鏡子"。儘管無處不在攝影圖像已經使人們失去了對它的崇敬，然而一些攝影家還繼續保持着一種自我迷戀的心態。於是他們就將自己的身體轉向照相機，從而使人體藝術攝影有了這樣的可能：以自拍的方式揭示內心的感悟。

最早將人體的自拍引入實踐的探索者是法國攝影家希伯萊特·巴亞德。他將自己半裸體的形象放在了照相機前，如同一個淹死的男人，從而發泄一位攝影發明家沒有受到人們重視的悲哀。另外一位19世紀自我拍攝的先行者是傑出的攝影術的發明者雷蘭德畫面中的身體隱藏在一張床單的後面，臉部被手臂所遮擋，就好像他本人無法承受照相機鏡頭對他的凝視。

接下來，對於自拍的探索越來越頻繁了。一些攝影家對自己的裸體和半裸體進行了實驗，並以其藝術的敏感傳遞出情感和身體的疑懼。女攝影家坎寧安曾經介紹了她的第一幅人體藝術攝影作品的拍攝過程，這是她在樹林中的一幅自拍像，時間是1906年，地點在華盛頓大學校園中。她在安排好一切後，啟動快門的自拍機構，跑向預先設計的場地，躺在草叢中，靜靜地等待快門聲音的響起。用她自己的話說："就這樣完成了。"然而，事實並非如此簡單，在20世紀初，一個年輕的女性能夠無視當時保守的倫理道德，毅然將自己的身體交付給照相機鏡頭，的確需要付出驚人的勇氣--坎寧安所走向草叢的幾米路程，卻是藝術創作道路上舉足輕重的幾米--當所有的衣服在鏡頭前緩緩飄落，當青春的氣息漸漸融入草地，現代攝影史上浪漫的自拍戲劇就已經有了一場非常出色的序幕！

這樣的探索刺激了20世紀許多攝影家的想象力，許多實踐者都從自拍中發現了人類精神的許多秘密。在將自己的身體面對鏡頭陳列時，所有這些攝影家都將自己開放於一種自我陶醉和虛榮心的狀態中。但是通過強烈的自我審視，總會有新的領悟，或者關注個體的存在，或者形成概念化的人類，從而在全新的角度挖掘出身體的魅力。

哲人曾說：認識你自己。攝影師通過對自己身體的關注，在人類精神的終結之處，找到肉體與靈魂緩和的方式。這也就是人體藝術攝影自拍的魅力所在，同時這樣的表現方式，還將拓展和延伸，無以窮盡。 結論：通過自拍的方式，將拍攝者自己的身體或整體或局部作為主要的被攝對象，並且注重體現自我精神的探索過程，構成自拍樣式的人體藝術攝影作品。