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剔彩 |
剔彩是雕漆的一種,在器物上用不同顏色的漆,分層漆上每層若干道,使各色時,便剔去在他之上的漆層,再在需要的漆層上面刻花紋,使作品五色燦爛,如紅花、綠葉紫枝、彩雲、黑石等。此裝飾技法稱為剔彩。
基本內容
中文名:剔彩
作用:使作品五色燦爛
例子:紅花、綠葉紫枝、彩雲、黑石
性質:雕漆的一種
雕漆
雕漆,是中國傳統民族藝術。雕漆器的製作,至少有一千四百餘年歷史。
雕漆,是皇家宮廷工藝器物,橫跨唐、宋、元、明、清五個朝代。歷來具有崇高的社會
地位和藝術價值。
雕漆在歷史上又被稱為:漆雕、剔紅、剔黃、剔綠、剔犀、剔黑、剔彩、堆朱、堆漆,明朝中後期才統稱雕漆。
雕漆工藝和其他的傳統藝術一樣,有其自身的發展和風格演變過程。史料記載,雕漆始於唐代,興於宋、元,盛於明、清。據我國僅存的一部歷史漆書,明代名漆工黃成著、楊明作注釋的《髹飾錄》記載:我國唐代已有"剔紅"的製作,刀法快利,古樸可賞。當時"剔紅"是主要的品種。此外,還有剔黑、剔黃、剔綠等,均屬於雕漆範疇,只是所塗顏色和表現方法有所不同。
宋、元的雕漆工藝,在唐代的基礎上有了很大發展,逐漸形成刀法藏鋒不露、磨工圓滑的風格。宋代雕漆實物留世極少,不易見到。元代有名漆工張成、楊茂兩家的作品,我國現有珍藏。他們的作品是元代雕漆風格的代表,並對後代雕漆藝術有着極為深刻的影響。宋、元的雕漆一般為錫胎和金銀胎,品種以盒為主。刀法靈巧,刀口圓滑,花卉圖案多為"死地花"(即不雕刻錦紋圖案的花卉),富有濃厚的裝飾趣味,給人以渾厚古樸的印象。
至明代,雕漆工藝發展很快,是我國雕漆藝術成熟的時期,並以明永樂、宣德兩世為最盛。當時的雕漆名手,都是世代相傳,如張成之子張德剛,楊茂的後代楊塤,都成為技藝高超的名匠。明朝統治者為了享樂,於明永樂年間在北京設有果園廠,是當時宮廷製造雕漆工藝品的大型官辦手工業作坊,製作出的工藝品供宮廷使用,生產的數量很大,技藝製作在繼承宋、元風格的基礎上,又有了新的提高。當時的雕漆製品,仍以紅為多,朱紅含紫,穩重沉着。品種也以盒為多,盤、匣次之;小件較多,大件較少。制胎則以木胎、錫胎為主,也有金銀胎。在圖案方面,山水人物、花卉鳥獸的題材較多,這與元代花卉、錦地的做法大不相同,其刀法流暢,藏鋒清楚,較宋、元兩代的刀法變化要多,雕刻工細,表現形象生動。這一時期的優秀作品在北京故宮、上海和南京博物館都有珍藏。
清代的雕漆工藝品,大多數是在乾隆和嘉慶年間所制。在乾隆年間,由於皇帝本人喜愛雕漆製品,因此,大力提倡生產,宮廷所用的雕漆品種繁多,這樣便使雕漆生產在乾隆時期出現了空前的繁榮局面。當時的雕漆製品,品種豐富,大屏風、桌椅、小盤、小盒、小瓶、小罐都有。以木胎、錫胎為主,也有用脫胎的,造型精緻,富於變化,顏色也增多,並且還有與玉石鑲嵌結合而成的產品。圖案方面,除花鳥、人物外,開始有各種吉祥如意的圖案。在構圖上綿密多層次,以多見長,和明代不同的是不注重磨工,但是,具有嚴謹、精緻、華麗的特色;以花卉題材為多,有穿枝過梗、自然靈活、層次鮮明、立體感較強等特點。
但是,繁榮一時的雕漆,在乾隆以後卻逐漸衰退,到光緒二十二年(1896)已無官營作坊,技藝幾乎失傳。後由於清宮內需要修理雕漆工藝品,民間雕漆又興起。當時有油漆彩畫藝人蕭興達、李茂隆等,他們從清宮內需要修理的破損雕漆品上得到啟發,併合作創辦了雕漆作坊,於清光緒二十七年(1901)下半年,在北京剪子巷開業,取名"繼古齋雕漆商會"。"繼古齋"的意思就是要繼續中斷了的古老的雕漆事業。他們自己動手研究製作和仿製清代雕漆,並招收徒弟,經過幾年的努力,將清代雕漆的風格繼承下來,並有了一些提高,其技藝超過了乾隆時期,並有明顯的北京地方色彩。刀法稜角清晰,題材以花鳥龍鳳、山水人物、吉祥圖案為多。蕭興達、蕭樂安、李茂隆等人製作的"群仙祝壽"大圍屏,曾在1914年美國舊金山舉辦的巴拿馬國際博覽會上獲得一等獎,受到國際友人的好評。從此,北京雕漆揚名國內外,一度又出現繁榮的局面。對於北京雕漆的恢復,清末時期的"繼古齋"在雕漆歷史上占有一定地位,並對近代北京雕漆技藝的發展,起了重要的作用。
民國時期,雕漆開始有了比較大的發展。1920~1934年之間,雕漆作坊發展到幾十家,從業人員達500多人。產品以造型大方、胎型規矩、漆色鮮艷、雕刻精細、錦紋多樣而著稱。當時有代表性的較大作坊仍是"繼古齋"。"繼古齋"的發展是從招收第一批徒弟開始的,接着又招收第二、第三批徒弟。第一批徒弟是"永"字輩,第二批是"寶"字輩,第三批是"增"字輩。由於"繼古齋"的生意興隆,相繼又發展起來一些別的字號,如"德成雕漆局"、"中和雕漆局"等,一時從事雕漆的作坊竟有五六十家之多,德成雕漆局"專門製作仿明產品,使雕漆工藝更加豐富起來。
從清末到民國,以及解放初期的雕漆名藝人,大都是由"繼古齋"雕漆作坊學出來的。"繼古齋"開始是工商業經濟,後來發展到專搞生產,依靠國內商行推銷給外商。這些商行有"仁立洋行"、"德興商行"、"華真洋行"以及專門經銷古玩的"青山居"等。由於工商分開,一時促進了雕漆生產的發展。但是,隨着生產的發展,人員也不斷分化,由大的老作坊分出小的新作坊,也有的藝人覺得自己單幹更合適,就成了專給商號或作坊做"包活"的獨立勞動者。所以,"繼古齋"雖然一度發展很快,但始終沒有形成大規模的工廠,最興盛時也不過是50人左右。其他作坊有的十來個人,有的三五個人。
1951年4月,由44名雕漆手工業勞動者組成北京雕漆生產合作社。由於生產關係的變革,促進了生產力的飛躍發展。隨着我國對外貿易不斷擴大,雕漆工藝品出口數量也逐漸增多。1958年北京雕漆生產合作社正式轉為北京雕漆廠,職工人數由原來的40多人發展到512人。
雕漆在雕刻技藝上也有新的發展。過去一般是平雕,現出現了浮雕、鏤空雕、立體圓雕。用漆的顏色也比過去大為豐富;雕漆花籃盤"是一件用浮雕、鏤雕、立雕技術相結合而製成的新型產品,它不僅進一步表現出雕漆手法,也擴展了新的內容。它是模擬竹編花籃形象浮雕而成,籃中的花有月季、牡丹、桂花、梅花等,花瓣、花蕾、花葉、花枝相間交錯,姿色萬千,是通過立雕、鏤雕而成的,仔細觀賞,整個花籃突破畫面,有很好的立體感,宛如一簇盛開的鮮花。這件作品是雕漆技藝進一步提高的代表作,受到工藝美術界高度的評價,多次在國內外展出,並在全國工藝美術品展覽會上被評為優秀作品。又如"雕漆球",可以說是雕漆新工藝、新造型的體現。它是用多種漆的顏色套雕的多層漆球,層層都有精美的圖案和花紋,球的每一層都可以靈活地轉動。
雕漆產品的生產周期較長,多數產品從設計到出廠要半年時間,高檔產品則需要兩三年的時間。這是由於在雕刻以前,需將調配好的漆料反覆多層地塗在胎型上,待漆半干時(由液體變成固體),才可用刀在上面雕刻出各種圖案、紋樣,並襯托以各種精美的錦紋,使漆層具有浮雕效果。由於所用漆色和技法不同,分別有剔紅、剔黃、剔黑、剔彩、剔犀之稱。兩種或三種色漆以一定厚度交替塗在胎型上,然後按一定的角度刻出雲頭或回紋等圖案,在刀口的斷面上可以看出不同漆層的叫剔犀。北京雕漆以剔紅、剔黑為主,其他如紅底黑花、黑底紅花、黃底紅花、綠底紅花以及黃、綠、紅三色的剔彩也常見。
近現代雕漆代表作:
《木蘭從軍周夔耳大瓶》就由著名老藝人孫彩文設計,著名老藝人馬海清、劉春林、董茂林、朱廷仁、劉金波、杜炳臣等十餘最高藝人共同創作完成。這個作品是解放後,首次製作的高檔雕漆精品。被國家列為永久收藏品。
《剔紅四方鬲角鏤空花籃盤》由著名老藝人杜炳臣製作,獲1984年萊比錫春季國際博覽會金質獎。被列為國家永久收藏的國寶。
《五子獻壽荷葉盤》由著名藝人劉桂芬製作,人物個性鮮明,衣紋服飾也飄灑自然,浮雕效果強烈。1987年劉桂芬應邀到日本參加民間工藝表演大會。
理論著作
《髹飾錄》明·黃成
《髹飾錄解說》王世襄
《北京雕漆》畫冊李一之
《北京一寶——雕漆》李一之
《中國雕漆簡史》李一之[1]
參考文獻
- ↑ 漆器發展的又一個高峰——乾隆剔彩搜狐網,2018-12-30