剪牡丹·舟中聞雙琵琶 張先檢視原始碼討論檢視歷史
 |
剪牡丹·舟中聞雙琵琶詞的上片寫日暮時分，遊春女子紛紛回家，告別了白日的繁喧，萬籟俱寂；下片寫詞人在舟中聽琵琶女彈奏「今古幽思」之曲的情景，曲盡意猶存，留給人無限的遐想與回味。
原文
張先〔宋代〕
野綠連空，天青垂水，素色溶漾都淨。柳徑無人，墮絮飛無影。汀洲日落人歸，修巾薄袂，擷香拾翠相競。如解凌波，泊煙渚春暝。
彩絛朱索新整。宿繡屏、畫船風定。金鳳響雙槽，彈出今古幽思誰省。玉盤大小亂珠迸。酒上妝面，花艷眉相併。重聽。盡漢妃一曲，江空月靜。
譯文
綠色的原野與天相接，青色的天空籠罩水面，白茫茫的江水波光浮動，一派明澈潔淨淨。岸邊柳蔭小路上空無一人，柳絮隨風飄蕩，地上不留一點蹤影。站在船頭望去，越過水中的小洲看到落日下歸家的人群：婦女們束着修長衣帶，衫袖輕飄，競相在芳洲上采香草、拾翠羽。其中有人步履輕盈，涉淺水而來，在春天夜晚時登上停靠於霧氣籠罩的洲渚停船上。
她們剛剛整理完身上的彩帶紅繩，聚合於船倉彩繪的屏障內。風停夜靜時，從屏障內忽然傳出兩位琵琶女奏響的樂曲，飽含古往今來的失意文人和淪落天涯的歌女鬱結的情思，有誰能夠領悟？琵琶的樂聲嘈嘈切切，猶如大小珍珠落到玉盤的聲音。如同醉意上了琵琶女的面頰，她們美艷的雙眉緊緊聚攏。我還是盡情地聽吧：任她們演奏完一曲如泣如訴的《昭君怨》琵琶曲。此時，唯見江面空闊,月光皎潔。
賞析
這首詞的上片寫日暮時分，遊春女子紛紛回家，告別了白日的繁喧，萬籟俱寂。下片寫詞人在舟中聽琵琶女彈奏「今古幽思」之曲的情景，曲盡意猶存，留給人無限的遐想與回味。該詞用鋪敘手法寫景，描畫得有神有形，栩栩如生；作者善於雕詞琢句，用典精妙。
上闕起首三句是環境描寫。「野綠連空」，見詞人站船上，目光順地平線伸延，只見遼遠無際的綠色原野上接蒼穹。作者又順勢舉頭眺望遠天，晴空蔚藍，好像與江水相連。着一個「垂」字把遠望中大水相接的感覺，表現得極其形象。詞人仰觀俯視，只見眼前江水「素色溶漾都淨」，此句本自謝朓詩「澄江淨如練」（《晚登三山還望京邑》），以上三句，詞人以其拿手的鍊字功夫，多方面多層次地畫出了一幅江上美景，晴空與綠野相連，波光粼粼，天光雲影，映于澄江之中，景象渾茫寥闊，而又十分寂靜。這幅圖畫中，「柳徑無人，墮絮飛無影」，正是綠野中的特寫。這二句，顯得有些平凡。作者只是把眼前景物，率直寫出。淡墨一痕，不求奇峭，但妙處正這裡。以平淡的句子，逗入意境，才見功力。特別是加了「無影」二字，整個畫面立即靈動起來，那柳絮飛舞的輕盈飄忽，形神俱出，而且微風吹拂，輕絮飄舞，微暗的樹蔭中，依稀看見它們遊蕩迴轉，而一點影子也不留地面，真有一種飄忽無影的妙趣。
「汀洲」句推進一層。詞人完成天光雲影、柳絮輕舞的環境描寫後，讓人物出場了。作者船上望去，首先遠處看到人歸之影，人影與晚霞相映，十分妍麗。人漸走漸近，看得也越清楚，連「修巾薄袂」也看得出來。由下句「擷香拾翠相競」來看，可知這美人不是獨自一人，她是結伴春遊，芳洲上采香草，拾翠羽。古代女子常春季到郊外拾野鳥的各色羽毛，采各種香草。曹植《洛神賦》有「或采明珠，或拾翠羽」之句，寫出洛水眾女神之美，此處詞人借用此意，寫汀洲女子的美色。
上片歇拍寫兩個美人登上船，並停泊洲邊，水邊過夜。「凌波」即踩水而行，本出曹植《洛神賦》用「凌波微步，羅襪生塵」。晚霞輝映下，寂靜的洲渚上，忽的出現了這一雙美人，詞人凝望的同時，也不禁產生了美麗的幻覺，目為凌波女神。這不僅細緻地寫了洲上女子的美，而且把詞人的欣喜、驚愕，以至傾慕的心理也表現出來。這兩句一方面把一整天情節的鋪敘加以收束，日落春暝，美人回到船上，詞人也該歇息了；另一方面，又用「煙」字，為江濱洲邊刷上一層煙水淒迷的朦朧色彩，為下片抒情做好鋪墊。
過片「彩絛朱索新整」，寫美女回到船上，一天的「擷香拾翠」之後，換妝梳洗，以更嬌麗的容顏出現。
接下來一句為「金鳳響雙槽」。「金鳳」代指琵琶。本出樂史《楊太真外傳》：「妃子琵琶邏逤檀，寺人白季貞使蜀還獻。其木溫潤如玉，光耀可鑑。有金縷紅文，蹙成雙鳳。」故蘇軾《宋叔達家聽琵琶》詩云：「半面猶遮鳳尾槽。」這裡切題《舟中聞雙琵琶》。這優美的樂聲里飽含着今古幽思，人物的精神境界顯得高雅深沉。又用「誰省」一詞，反跌出只有自己是知音的深意，把自己與琵琶女的關係推進一層。
「玉盤」句由白居易《琵琶行》「大珠小珠落玉盤」句化來，視覺形象與聽覺形象並舉，形象地表現了音樂旋律的跌宕起伏，高昂處如急風暴雨，低回處如兒女私語，令人耳不暇接。人物的感情時而慷慨激昂，時而低回婉轉，皆隨樂聲起伏，曲曲傳出。樂聲已至高潮，然又戛然而止，詞人對音樂形象的描繪也暫收束。
船上一片岑寂，無聲的境界裡，接下來詞人省略了恰相逢知己，隔船相邀等細節，徑直從借酒相慰寫起。「酒上妝面」，是說琵琶女已帶醉意，面頰被酒暈得緋紅，故下句用「花艷」形容其醉態之美。借酒澆愁愁更愁，於是雙眉「相併」。「相併」意即緊鎖，表明愁懷不釋。對醉態愁容的描寫，形神兼備，極其工巧。
既然愁懷未釋，欣逢知己，欲一吐為快，於是重奏一曲，詞人亦「重聽」一遍。
「漢妃」句用王昭君遠嫁匈奴，馬上彈琵琶故事。晉石崇《王明君辭序》載：「昔公主嫁烏孫，令琵琶馬上作樂，以慰其道路之思；其送明君，亦必爾也。」「一曲」也兼指以昭君出塞故事譜寫的琴曲《昭君怨》。「漢妃一曲」也可以說是「今古幽思」的具體內容，其中寄託着琵琶女離鄉背井、流落江湖的身世之感。結句「江空月靜」，以空廓沉靜的月夜，烘托出音樂的魅力。如泣如訴的昭君怨曲，把聽眾帶進了哀愁的境界，相對無言，月夜格外的沉寂，留下了無窮的餘韻，讓人回味。詞境從錢起「曲終人不見，江上數峰青」化出。
這首詞在寫法上受白居易《琵琶行》的影響甚大，但作者並沒有一味摹仿，而是另出新意。在藝術上除了善於鍊字鍊句之外，在體裁上採用慢詞形式，以鋪敘的寫法，把春郊月夜、柳花煙渚，以及在此背景上活動的人物，描畫得有神有形,栩栩如生。可以說，對慢詞這一藝術形式的發展，對鋪敘手法在詞中的運用，作出了貢獻，開了風氣之先。
創作背景
這首詞的具體創作時間不詳。張先四十歲時始中進士。走上壯途的張先曾在江南任嘉禾卒、吳江縣令等小官，官階品位與唐白居易被貶江州司馬任上的青衫相似，所以，張先有感於自身的境遇，並受白居易《琵琶行》的影響寫下了這首詞。
簡析
詞的上片寫日暮時分，遊春女子紛紛回家，告別了白日的繁喧，萬籟俱寂；下片寫詞人在舟中聽琵琶女彈奏「今古幽思」之曲的情景，曲盡意猶存，留給人無限的遐想與回味。整首詞善於雕詞琢句，用典精妙；其中用鋪敘手法寫景，描畫得有神有形，栩栩如生，留下了無窮的餘韻，讓人回味。
張先
張先（990－1078），字子野，烏程（今浙江湖州吳興）人。北宋時期著名的詞人，曾任安陸縣的知縣，因此人稱「張安陸」。天聖八年進士，官至尚書都官郎中。晚年退居湖杭之間。曾與梅堯臣、歐陽修、蘇軾等游。善作慢詞，與柳永齊名，造語工巧，曾因三處善用「影」字，世稱張三影。[1]