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《聽蜀僧濬彈琴》
原圖鏈接 圖片來源 唐代大詩人李白的作品

《聽蜀僧濬彈琴》是唐代大詩人李白表現音樂的詩作。

此詩寫蜀地一位和尚彈琴技藝之高妙。首聯寫和尚來自詩人的故鄉四川，表達對他的傾慕；頷聯寫彈琴，以大自然的萬壑松濤聲比喻琴聲之清越宏遠；頸聯寫琴聲蕩滌胸懷，使人心曠神怡，回味無窮；尾聯寫聚精會神聽琴，而不知時日將盡，反襯琴聲之高妙誘人。全詩如行雲流水，一氣呵成，明快暢達，風韻健爽，在讚美琴聲美妙的同時，也寓有知音的感慨和對故鄉的眷戀之情。

作品原文

聽蜀僧濬彈琴1

蜀僧抱綠綺，西下峨嵋峰。

為我一揮手，如聽萬壑松。

客心洗流水，餘響入霜鍾。

不覺碧山暮，秋雲暗幾重。

白話譯文

蜀僧濬懷抱一張綠綺琴，他是來自西面的峨眉峰。

他為我揮手彈奏了名曲，我仿佛聽到萬壑松濤風。

我的心靈像被流水洗滌，餘音繚繞和着秋天霜鍾。

不知不覺青山已披暮色，秋雲也似乎暗淡了幾重。

詞句注釋

蜀僧濬：即蜀地一位名叫濬的僧人。李白另有《贈宣州靈源寺仲濬公》詩，「蜀僧濬」「仲濬公」疑為同一人。

綠綺（qǐ）：琴名。晉傅玄《琴賦序》：「齊桓公有鳴琴曰號鍾，楚莊有鳴琴曰繞樑，中世司馬相如有琴曰綠綺，蔡邕有琴曰焦尾，皆名器也。」詩中以綠綺形容蜀僧濬的琴很名貴。

峨眉峰：山名，在今四川省峨眉山市西南，有兩山峰相對，望之如蛾眉，故名。

一：助詞，用以加強語氣。揮手：這裡指彈琴。

萬壑（hè）松：形容琴聲如無數山谷中的松濤聲。琴曲有《風入松》。壑，山谷。這句是說，聽了蜀僧濬的琴聲好像聽到萬壑松濤雄風。

「客心」句：謂琴心優美如流水，一洗詩人客中鬱結的情懷。客，詩人自謂。流水：《列子·湯問》：「伯牙鼓瑟，志在高山，鍾子期曰：『峨峨然若泰山；』志在流水，曰：『洋洋乎若江河。』子期死，伯牙絕弦，以無知音者。」這句詩中的「流水」，語意雙關，既是對僧濬琴聲的實指，又暗用了伯牙善彈的典故。

餘響：指琴聲餘音。入霜鍾：謂琴音與鐘聲混和。霜鍾，指鐘聲。

「不覺」句：意思是說，因為聽得入神，不知不覺天就暗下來了。

秋云：秋天的雲彩。暗幾重：意即更加昏暗了，把上句「暮」字意伸足。

作品鑑賞

這首五律寫的是聽琴，聽蜀地一位法名叫濬的和尚彈琴。首聯「蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰」兩句，說明這位琴師是從四川峨眉山下來的。李白是在四川長大的，四川綺麗的山水培育了他的壯闊胸懷，激發了他的藝術想象。峨眉山月不止一次地出現在他的詩里。他對故鄉一直很懷戀，對於來自故鄉的琴師當然也格外感到親切。所以詩一開頭就說明彈琴的人是自己的同鄉。「綠綺」本是琴名，漢代司馬相如有一張琴，名叫綠綺，這裡用來泛指名貴的琴。司馬相如是蜀人，這裡用「綠綺」更切合蜀地僧人。「蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰」，簡短的十個字，把這位音樂家寫得很有氣派，表達了詩人對他的傾慕與敬佩。

頷聯兩句「為我一揮手，如聽萬壑松」，正面描寫蜀僧彈琴。「為我」二字表明彈者與聽者的友情。「揮手」是描摹彈琴的動作，語出嵇康《琴賦》：「伯牙揮手，鍾期聽聲。」這兩句用大自然萬壑松濤之聲比喻琴音的清越宏遠，生動傳神地表現出琴聲極其鏗鏘有力的特點。

頸聯兩句寫聽琴的感受。出句「客心洗流水」，就字面講，是說聽了蜀僧的琴聲，自己的心好像被流水洗過一般地暢快、愉悅。其實它還有更深的含義，其中包含着一個古老的典故，即《列子·湯問》中「高山流水」的典故，借它表現蜀僧和自己通過音樂的媒介所建立的知己之感。「客心洗流水」五個字，很含蓄，又很自然，雖然用典，卻毫不艱澀，顯示了李白卓越的語言技巧。對句「餘響入霜鍾」也是用典。「霜鍾」出於《山海經·中山經》：「豐山……有九鍾焉，是知霜鳴。」郭璞註：「霜降則鐘鳴，故言知也。」「霜鍾」二字點明時令，與下面「秋雲暗幾重」照應。此句意思是說，音樂終止以後，餘音久久不絕，和薄暮時分寺廟的鐘聲融合在一起。這句詩寫琴音與鐘聲交響，也兼寓有知音的意思。《列子·湯問》里有「餘音繞樑，三日不絕」的話。宋代蘇東坡在《前赤壁賦》里用「餘音裊裊，不絕如縷」，形容洞簫的餘音。這都是樂曲終止以後，入迷的聽者沉浸在藝術享受之中所產生的想象。「餘響入霜鍾」也是如此。

清脆、流暢的琴聲漸遠漸弱，和薄暮的鐘聲共鳴着，詩人這才發覺天色已經晚了：「不覺碧山暮，秋雲暗幾重。」尾聯兩句寫詩人聽完蜀僧彈琴，舉目四望，不知從什麼時候開始，青山已罩上一層暮色，灰暗的秋雲重重疊疊，布滿天空。這是以感覺時間過得快來表現聽者沉浸於琴聲達到入神的狀態，襯托出彈者技藝高超。

唐詩里有不少描寫音樂的佳作。白居易的《琵琶行》用「大珠小珠落玉盤」來形容忽高忽低、忽清忽濁的琵琶聲，把琵琶所特有的繁密多變的音響效果表現了出來。另一位詩人李頎有一首《聽安萬善吹觱篥歌》，用不同季節的不同景物，形容音樂曲調的變化，把聽覺的感受訴諸視覺的形象，取得很好的藝術效果。李白這首詩描寫音樂的獨到之處是，除了「萬壑松」之外，沒有別的比喻形容琴聲，而是着重表現聽琴時的感受，表現彈者、聽者之間感情的交流。其實，「如聽萬壑松」這一句也不是純客觀的描寫，詩人從琴聲聯想到萬壑松聲，聯想到深山大谷，是結合自己的主觀感受來寫的。

律詩講究平仄、對仗，格律比較嚴。而李白的這首五律卻寫得極其清新、明快，似乎一點也不費力。其實，無論立意、構思、起結、承轉，或是對仗、用典，都經過一番巧妙的安排，只是不着痕跡罷了。這種「清水出芙蓉，天然去雕飾」的自然的藝術美，比一切雕飾更能打動人的心靈。

名家點評

清高宗敕編《唐宋詩醇》：累累如貫珠，冷冷如口玉，斯為雅奏清音。

宋宗元《網師園唐詩箋》：逸韻鏗然、是能得弦外之音者。

高步瀛《唐宋詩舉要》：一氣揮灑，中有凝鍊之筆，便不流入輕滑。

俞陛雲《詩境淺說》：此詩前半首，質言之，惟蜀僧為彈琴一語耳。學作詩者，僅此一語，欲化作四句好詩，幾不知從何下筆。試觀其起句，言蜀僧抱古琴自峨嵋時下，已有「入門下馬氣如虹」之概，緊接三、四句，如河出龍門，一瀉千里，以松濤喻琴聲之清越，以「萬壑松」喻琴聲之宏遠，句法動盪有勢。五句言琴之高妙，聞者如流水洗心，乃賦聽琴之正面。六句以「霜鍾」喻琴，同此清迥，不以俗物為譬，乃賦聽琴之尾聲。收句聽琴心醉，不覺山暮雲深，如聞韶忘肉味矣。

近藤元粹《李太白詩醇》：嚴滄浪曰：一味清響，真如松風。

作者簡介

原圖鏈接圖片來源

李白（701年—762年） ，字太白，號青蓮居士，又號「謫仙人」。是唐代偉大的浪漫主義詩人，被後人譽為「詩仙」。與杜甫並稱為「李杜」，為了與另兩位詩人李商隱與杜牧即「小李杜」區別，杜甫與李白又合稱「大李杜」。其人爽朗大方，愛飲酒作詩，喜交友。

長安元年（701年），李白出生。字太白。其生地尚無確說。但一般認為唐劍南道綿州（巴西郡）昌隆（後避玄宗諱改為昌明）為其故鄉。其家世、家族皆不詳。據《新唐書》記載，李白為興聖皇帝（涼武昭王李暠）九世孫，按照這個說法李白與李唐諸王同宗，是唐太宗李世民的同輩族弟。亦有說其祖是李建成或李元吉；據《舊唐書》記載，李白之父李客為任城尉。

李白的詩雄奇飄逸，藝術成就極高。他謳歌祖國山河與美麗的自然風光，風格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主義精神，達到了內容與藝術的完美統一。他被賀知章稱為「謫仙人」，其詩大多為描寫山水和抒發內心的情感為主。李白的詩具有「筆落驚風雨，詩成泣鬼神」的藝術魅力，這也是他的詩歌中最鮮明的藝術特色。李白的詩富於自我表現的主觀抒情色彩十分濃烈，感情的表達具有一種排山倒海、一瀉千里的氣勢。他與杜甫並稱為「大李杜」，（李商隱與杜牧並稱為「小李杜」）。

李白詩中常將想象、誇張、比喻、擬人等手法綜合運用，從而造成神奇異彩、瑰麗動人的意境，這就是李白的浪漫主義詩作給人以豪邁奔放、飄逸若仙的原因所在。

李白的詩歌對後代產生了極為深遠的影響。中唐的韓愈、孟郊、李賀，宋代的蘇軾、陸游、辛棄疾，明清的高啟、楊慎、龔自珍等著名詩人，都受到李白詩歌的巨大影響。

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