坐着的莫斯梅檢視原始碼討論檢視歷史
《坐着的莫斯梅》是一副油畫作品。
油畫是以植物油(亞麻仁油、罌粟油、核桃油等)作為調和顏料，在畫布亞麻布、紙板或木板上進行製作的一個畫種。畫面所附着的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤，憑藉顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強[1]
油畫是西洋畫的主要畫種之一，存世的西方繪畫作品主要是油畫作品[2]。隨着時間的發展，油畫逐漸生活化，其中最著名的就是《蒙娜麗莎》[3]表現的一個普通婦女並廣為流傳，19世紀後期，隨着科技發展，許多新材料應用於油畫領域，如丙烯顏料，油漆等。
作品信息
1888年7月 阿爾 布面油畫 60x74cm 華盛頓國立藝術畫廊
我們發現凡·高在為一位不知名的少女（La Mousmé）所畫的肖像中首先做了這種嘗試。這幅作品創作在朱阿夫兵之後,取的是皮埃爾·洛蒂的小說《菊花夫人》中未出師的那個小藝妓的名字,它的風格跟凡·高對日本版畫的熱情完全合拍。在給提奧的信中,凡·高就是用日本版畫的術語來描述這幅作品的(L514)。然而,這幅作品本身並沒有洛蒂小說人物身上那種古雅和異國情調的性魅力。畫中的少女完全是個文質彬彬的正派女子。其姿態就像正式肖像畫上的成年人,端莊地坐在一張彎木椅上,手裡拿着一枝夾竹桃花——按照凡·高的說法,這種花"象徵着愛情"。雖然她點過於嚴肅、姿勢過於僵直,但是帶條紋和斑點的服裝色彩艷麗、圖案花哨,對此起到了抵消作用。個即將成年的女孩,她基本符合凡·高要畫一個"未出師的藝妓"的意圖。這位法國姑娘正處在成年與活潑的青春期之間,具有凡·高所認為的理想女性特徵。
油畫的發展
油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後經尼德蘭畫家揚·凡·艾克(Jan Van Eyck)，(1385年-1441年) 對繪畫材料等加以改良後發揚光大。後人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發展做出的獨特貢獻，譽其為「油畫之父[4]」。近代油畫多用亞麻子油調和顏料，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。
中國是在康熙年間，傳教士郎世寧、潘庭章、艾啟蒙等以繪畫供奉內廷，從而把西方的油畫技法帶入了皇宮。清代，廣州十三行成為中國唯一的通商口岸，「外銷畫」是外銷品之一，洋畫家也來此謀生，並收徒授業，培養出第一批中國油畫家，代表人物有史貝霖、關喬昌、關聯昌，史貝霖是「中國最早的油畫家[5]」。19世紀30年代後，英國畫家喬治·錢納利來華傳授水粉畫技法，大大提升了廣州「外銷畫」水準，關喬昌即為其高徒，關喬昌的《老人頭像》曾入選英國皇家美術學院展，是最早在歐洲畫展上亮相的中國畫家[6]。
視頻
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參考文獻
- ↑ 油畫歷史影響與技法 ，搜狐，2018-03-19
- ↑ 油畫簡介 ，道客巴巴，2013-01-03
- ↑ 西方繪畫--蒙娜麗莎 ，搜狐，2018-09-21
- ↑ 油畫的表現手段有哪些，金投網，2013-11-08
- ↑ 史貝霖：中國最早的油畫家 ，搜狐，2015-12-04
- ↑ 遺失的外銷畫還有那些「呱呱叫」的畫師們，搜狐，2016-04-16