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| 埃貢·席勒
Egon Schiele  埃貢·席勒（Egon Schiele） [1] | |
|---|---|
| 基本資料 | |
| 英文名 | Egon Schiele |
| 職業 | 表現主義畫家 |
| 教育程度 | 維也納美術學院 |
| 國籍 | 奧匈帝國 |
| 出身地 | 奧匈帝國維也納 |
| 出生日期 | 1890年6月12日 |
| 逝世日期 | 1918年10月31日（28歲） |
| 電影《席勒:死神與少女》
Egon Schiele: Tod und Mädchen | |
| 上映時間 | 2016年 (奧地利) |
| 導演 | 迪特·伯納 |
| 電影配樂作曲者 | 安德烈·德奇蘇克 |
| 製片 | 法蘭茲·諾沃提尼， 貝蒂·明克， Alexander Glehr， Alexander Drumreicher-Ivanceanu |
| 主要演員 | 諾亞·薩維德拉、瓦萊麗·帕赫納 、沃利·紐齊爾、馬里·姜格、伊迪絲·哈姆斯 |
| 美術設計 | Hucky Hornberger， 彼得·亞克曼 |
| 電影預告 | https://www.youtube.com/watch?v=nfKn-EzFuN0 |
艾貢·席勒（Egon Schiele，1890年6月12日－1918年10月31日）是奧地利畫家，師承古斯塔夫·克林姆，是20世紀初期重要的表現主義畫家。席勒的作品特色是表現力強烈，描繪扭曲的人物和肢體，且主題多是自畫像。
維也納畫家埃貢．席勒（Egon Schiele）他不論作品或私生活，皆引起舉世嘩然的，他是顛覆維也納畫壇的二十世紀初表現主義畫家。他以創新且充滿力量的人體畫出名，筆下人物多顯頹靡，擁有扭曲肢體、病態膚色且瞪著焦慮的大眼，赤裸地逼視著觀者，令人坐立不安，同時震懾於畫作的強烈情感。
生平
年少時期
艾貢·席勒出生於奧地利圖倫，他的父親阿道夫·席勒是任職於奧地利國家鐵路局的火車站站長。他的母親瑪莉·席勒，則是來自波希米亞的捷克克魯姆洛夫。在席勒小時候，他曾就讀於克洛斯特新堡修道院所開設的學校，當時他的美術老師K.L. 史特勞區就已發現他的藝術天份，並支持艾貢·席勒朝向藝術界繼續發展自己的天賦。
當席勒15歲時，父親阿道夫·席勒死於梅毒，他的舅舅奧爾（Leopold Czihaczec）則成為他的監護人；奧爾對席勒不願接受高等教育感到難過，但他也認同席勒的藝術天賦。1906年，席勒向古斯塔夫·克林姆也曾讀過的維也納藝術工商學校（Kunstgewerbeschule in Vienna）提出入學申請並通過。他在那裡就讀不到一年，就由學校的多位教職員推薦到維也納美術學院就學，學習油畫和素描。但新學校的保守風氣使他感到挫折。紀錄顯示1907年時，希特勒被這間學校拒絕，因此曾有謠言指出希特勒和席勒彼此認識。
古斯塔夫·克林姆的提攜
1907年，席勒向克林姆尋求指導。克林姆一向樂於提攜後輩，他對才華洋溢的席勒有高度的期待，克林姆不只指導席勒也購買席勒的畫作或是用自己的作品和席勒交換，還幫席勒安排模特兒，為席勒引介買主。克林姆還帶席勒加入維也納工坊（Wiener Werkstätte）－一個與維也納分離派有關的藝術家團體。1908年，席勒在克洛斯特新堡舉辦了第一場展覽。1909年，在完成第三年的學業後，席勒離開學校，並與其他對學校不滿意的學生創辦名叫「Neukunstgruppe」（新藝術組織）的團體。
古斯塔夫·克林姆於1909年在維也納舉辦的「Kunstschau」展覽中曾邀請席勒參展。席勒在那裡看到了愛德華·蒙克、讓·圖洛普與文生·梵谷等人的作品。席勒從保守的學院解放出來後，開始接觸到人體與性慾的題材。同時，許多人也開始注意到席勒的作品中那種不安定的情緒。
感情生活
- 1911年，席勒與17歲的維拉妮·威利·諾依齊（Valerie Wally Neuzil）相識並在維也納同居，維拉妮在席勒的創作中擔任他某些最知名畫作的模特兒。歷史上關於維拉妮所留下來的記錄或資料很少，只能知道她曾是克林姆的模特兒，並且很有可能也曾是克林姆的情人之一。席勒和維拉妮因不滿意維也納狹小的城市環境，曾搬去席勒母親的家鄉捷克克魯姆洛夫這個小城市居住。儘管這是席勒母親的家鄉，但他和維拉妮還是被當地的居民趕了出來；原因除了當地人的生活方式與他們格格不入之外，最主要的是在那個保守的年代，人們無法容忍席勒雇用數名十幾歲的少女擔任模特兒，提供席勒作畫。離開捷克克魯姆洛夫他們隨後一起搬到在維也納西邊的小鎮新倫巴赫，並在那邊尋找靈感和便宜的工作坊。席勒這種不檢點的生活方式最後激怒了當地居民，而他的工作坊也成了當地小流氓聚集的場所。
- 1912年春天，席勒因勾引未成年少女而被逮捕。警方前往工作坊逮捕席勒的同時，也扣押了一百多張被認為是色情物品的畫作。席勒在開審之前被收押。開庭審理時，席勒誘拐的罪名被判不成立，但由於在幼童可接觸的公共場合展示色情圖象，席勒被判有罪。在法庭上，法官甚至直接以燭火將一幅「令人不愉快」的畫燒毀。在被收押21了天後，席勒被判入獄3天。在獄中席勒還繪製了12幅畫，把自己被關在監獄牢房中的不適與不快用畫作表現出來。
- 1914年，席勒勾搭上了居住在工作坊對街的漢斯姐妹－愛迪絲·漢斯（Edith Harms）與艾德蕾·漢斯（Adéle Harms）。姐妹倆出身於一個中產階級的新教家庭，父親是鎖匠。1915年，席勒與較活潑、善社交的愛迪絲訂婚，而一直對席勒忠實的維拉妮則被席勒拋棄。在同年的二月，席勒就曾經在寫給朋友的信件中透漏：「我想要結婚，為了以後的方便，對象可能不是維拉妮」。儘管漢斯家族的反對，席勒與愛迪絲還是在1915年6月17日結婚。這天也是席勒父母的結婚紀念日。
- 1918年秋天，西班牙流感傳染到維也納。當時懷有六個月身孕的愛迪絲在10月28日因流感而過世；三日後，席勒也因流感而身故，得年僅28歲。在這三天之中，席勒畫了許多愛迪絲的素描，這些是他最後的作品。
第一次世界大戰爆發
戰爭對席勒的生活和作品造成了重大的影響。1915年席勒在婚後第三天，就被陸軍徵召。他起先於布拉格服役。在軍中，席勒的長官很尊敬他的藝術才能，因此待他不錯，為了保護他不受戰爭的影響，能持續發揮席勒的藝術長材。席勒從未被派到前線戰鬥，被派遺在監獄擔任守衛，看管俄國的戰犯，閒暇之餘還可以繼續繪畫。
1917年，他回到維也納，得以專心從事繪畫工作。在第一次世界大戰爆發期間他產出大量且成熟的作品，並在1918年時，受邀參加維也納分離派在維也納的第49屆展覽。席勒共有50件作品在主廳展出，他還以《最後的晚餐》為靈感，設計了展覽的海報，並把自己的肖像放在中央，取代耶穌的位置。這次的展覽非常成功，席勒作品的價格大漲，他也接到許多繪製肖像畫的委託。
可惜1918年秋天，世界第一次大戰結束，彷彿是上天為了懲罰人類的互相殘殺，一場席捲全球的流感突然降臨。短短六個月時間，2000萬歐洲居民感染致死。流感瘟疫從西班牙、法國一直延伸到奧地利。在維也納一間昏暗的公寓裡，年輕的埃貢．席勒坐在妻子的床邊，無力地速寫著她的模樣。病入膏肓的他並不知道妻子此時已經帶著未出世的孩子死去。
席勒人生中最後一幅未完成之作(見右圖)，構圖之穩定，造型之精準，色彩之豐富，令人讚嘆。原來的畫面裡只有他和他的妻子，得知妻子懷孕後，他又加畫了一個小嬰兒。此時的席勒風格漸趨溫和，在藝術界已經小有名氣。
不幸，妻子離世三天後，席勒去世。年僅28歲。如同一顆星辰在最璀璨的時刻隕落。[1]
藝術評價
父愛的缺失和世俗的非議令席勒抑鬱又倔強，我行我素、自我迷戀又自我懷疑，他畫了很多這樣或扭曲或神經質，展現自我多重性格並且似乎正在自我分析的自畫像。他向古斯塔夫·克林姆、奧斯卡·柯克西卡學習，受到弗洛伊德、巴爾等人的精神分析的思想影響，發展出獨具個人特色和強烈表現力的繪畫風格。[2]
他善用獨特誇張的造型、強烈對比的色彩描繪扭曲的人物和肢體，營造出的詭異而激烈的畫面。他的繪畫主題多是自畫像和肖像，你也許看過他的一些著名的女性畫像，但其實席勒的風景畫也非常動人，自畫像更是獨具特色。
席勒以創新且充滿力量的人體畫出名，筆下人物多顯頹靡，擁有扭曲肢體、病態膚色且瞪著焦慮的大眼，赤裸地逼視著觀者，令人坐立不安，同時震懾於畫作的強烈情感。席勒的線條里灌注的是自我的情感。已不是線條技術上的淳熟範疇。生的慾望和死的威脅交織成可怕的陰影，始終籠罩著他的作品。
席勒通常會在畫完線稿後，在適當的位置上添上顏色。他的那些五顏六色的色斑，看上去又很和諧。
在席勒的肖像作品中人物多是痛苦、無助、不解的受害者，神經質的線條和對比強烈的色彩營造出的詭異而激烈的畫面令人震撼，體現出一戰前人們在意識末日降至時對自身的不惑與痛苦的掙扎情感。因為就像文生·梵谷、愛德華·蒙克一樣，席勒是在用生命創作，描繪自己濃烈的、炙熱的、苦痛的血液。
這位離經叛道的天才畫家在美術史上留下了不可磨滅的印記。他在生前遭受了太多的非議、謾罵和起訴，他反叛的性格和藝術不被當時的世俗所接納，但其死後，卻被藝術界捧為直逼人心靈的偉大藝術家。說到席勒，我們會想起梵谷、蒙克、席里柯、弗里德里希、莫迪里阿尼、戈雅等一類藝術家，他們個性陰鬱，生活不幸，繪畫的內容容易引起不適或傷感。不同的是，上述畫家幾乎都是將壓抑痛苦的情緒投射到他人他物，席勒大概是最直面自己的一位。即使是梵谷或蒙克的自畫像也比席勒的作品也要溫和很多了。
席勒的作品即便是在他去世100年後的今天，依然是令人不適的。徹底的裸露，扭曲的軀體，衝突的用色都是對傳統美術的反叛。20世紀初的歐洲，竟然可以接受這樣一位藝術家。
席勒在刻意表現「性」嗎？這是毋庸置疑的。他的一半創作都是男女的裸體。他自己也公開聲明「我不否認我畫了很多飽含情色的作品」。
席勒筆下的女子大部分是奔放的，充滿情慾的。用熱烈的橙色來突出性器也是席勒的一貫作風。而席勒描繪的情侶基本上都是纏綿的姿態。
席勒對於批判他「低俗下流」的輿論提出了有力的抗爭。
He who denies sex is a filthy person who smears in the lowest way his own parents who have begotten him. (任何一個否定性的人都是以最低下的方式在侮辱生下他的父母。)
Egon Schiele 艾貢·席勒
席勒之所以選擇了「性」的題材，相信因為這是他所能運用的最佳載體。如果我們放下成見（色念）仔細鑑賞畫的本身，我們會發現席勒非凡的創作才華。拋去雜念，感受下席勒的造型和用色，專業的美術人一般都很崇拜他的技法。席勒是線條和色彩的集大成者，他的許多作品都體現出一筆到底的高超技能，這種「高超」並非熟能生巧，而是噴薄而出。
除了裸體的自畫像，席勒其實也畫過不少穿了衣服的。他的表現力極強，畫面富有衝擊力，能寥寥幾筆勾勒出不同的情緒。
有人說，席勒的畫似乎看不出肉體的美感，席勒確實刻意地在做拉長和扭曲，但即使如此，他的造型還是非常精準，因此反而創造出一種特殊的「病態美」 。
看了這麼多赤裸裸，如果你認為「性」代表了席勒，那就有失偏頗了。因為事實上，席勒的風景和靜物絕不亞於他的人體肖像，甚至會更凸顯他的天才（因為沒有了性器的干擾）。
他為了致敬梵高還畫出了比梵谷原作更耐人尋味的變體作品。
席勒最貴的拍賣價來自於一幅風景畫。
當然，今天很多人會用專業眼光定義為一種瀕臨竭斯底裡的症狀。但是席勒不是精神病藝術，他是刺探人際命運的叵測；這和當時萎靡風氣的新藝術運動界完全不同，當時流行的是象徵主義彌漫斯芬克斯魔鬼契約的神秘，以及由當時年輕的奧地利哲學家奧托．魏寧格（Otto Weininger)所宣導的兩性戰爭思潮。而席勒完全不關心這些，他筆下的性，是平等的，是人類命運共同體。席勒認為，唯有死亡和性將人的距離拉近。
最後分享一句維也納分離派的宣言：「將藝術獻給它所在的時代，將自由獻給它所在的藝術。」
席勒畫了很多母子題材的作品，但和溫馨、圓滿沒有什麼關係，都是在探討生與死、新生與衰亡的問題。如1910年經典之作《死去的母親》（Death Mother），母親枯瘦的臉龐隱沒於黑暗中，而處於畫面中心位置的是被包裹的嬰兒，其實是一個子宮的形狀，嬰兒的身上聚集了光亮，小手紅彤彤地似乎在招手—這樣的對比和隱喻是直觀的，也是令人震撼的。他說：「人們是不是忘了孩童時最初的性衝動的罪惡感？人們是不是遺忘童年時內心所燃燒的恐懼和激情？我從沒忘記，並且一直在忍受著。」
新時代的藝術，是直白的、扣人心弦的。藝術終於從道德模範和現世避難所的「功能定義」中擺脫出來，也不再是一種「審美欺騙」，而是直面生活的困境和內心的恐懼，還有那些靈魂中的黑暗力量。
著名奧地利作家羅伯特．穆齊爾（Robert Musil）曾如此描述過席勒所生存的那個年代：「從未有一個時代如此被死亡的恐懼所環繞……從未如此死寂／人類如此渺小／愉悅如此遙遠而公平與正義如此渺茫……人們躲在靈魂後哭泣，藝術也在為之哭泣—這就是表現主義。」恐懼與對生命意義的質問相連，也是精神分析學關注的重點。
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