姚永 （油畫家）檢視原始碼討論檢視歷史
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姚永( Yao Yong )，中國藝術研究院·中國油畫院專職畫家、副研究員、碩士生導師；1982年畢業於山東省曲阜師範大學美術學院油畫專業 ，獲文學學士學位；1991年畢業於中央美術學院第五屆油畫創作研修班，1995年隨俄羅斯功勛藝術家康洽連同先生、美國紐約斯德爾摩藝術學院米勒教授工作 、2001年應邀赴美國考察[2]。
2015年結業於中俄油畫創作高級研修班，2016年結業於中國油畫院課題組，曾任山東曲阜師範大學美術學院、天津美術學院副教授，中國藝術研究院研究生院培訓中心副主任，油畫創作研究工作室主任。
姚永主要作品有：油畫作品《雞冠花》、《仙人掌》、《出走》等。曾獲《「新鑄聯杯」中國畫、油畫精品展》銅獎。作品曾發表在《美術》、《美術觀察》、《中國油畫》等刊物上。姚永作品曾被上海美術館、中央電視台、港台及國外機構和個人收藏[3]。
人物簡介
姚永，中國藝術研究院·中國油畫院專職畫家、副研究員 、碩士生導師；1982年畢業於山東省曲阜師範大學美術學院油畫專業，獲文學學士學位；1991年畢業於中央美術學院第五屆油畫創作研修班，2015年結業於中俄油畫創作高級研修班，2016年結業於中國油畫院課題組。
曾任山東曲阜師範大學美術學院、天津美術學院副教授，中國藝術研究院研究生院培訓中心副主任，油畫創作研究工作室主任。
參展經歷
- 1991年 《第一屆中國油畫年展》——中國國家博物館·北京
《首屆中國油畫年展》——香港藝術中心·香港
- 1992年 《山東油畫進京展》——國際藝苑畫廊·北京
《中國當代油畫藝術展》——工人文化宮·北京
- 1993年 《第二屆中國油畫年展》——中國美術館·北京
《青年油畫家邀請展》——中國美術館·北京
- 1994年 《第二屆中國油畫展》——中國美術館·北京
《第八屆全國美展》——中國美術館·北京 《第八屆國際藝術展》——新德里·印度
- 1995年 《第三屆中國油畫年展》——中國美術館·北京
- 1996年 《當代中國油畫藝術展》——劉海粟紀念館·上海
- 1998 年 《邁向新世紀中國青年油畫展》——中國美術館·北京
- 1999年 《第九屆全國美展》——中國美術館·北京
《中國當代名家百人作品展》——中國美術館·北京
- 2008年 《拓展與融合—中國現代油畫研究展》——中國美術館
《尋源問道—油畫研究展》——中國美術館·北京
- 2010年 《 「回到寫生」三代油畫家寫生作品展》——中國美術館·北京
《面對原點》——中國油畫院美術館·北京
- 2012年 《中國美術世界行—中國當代美術作品展》——柏林·德國
《奧林匹克美術大會》——倫敦·德國 《西去東來·赴法國寫生展》——法國巴黎中國文化中心·法國 《中國精神—油畫風景學術邀請展》——中國油畫院展覽館·北京
- 2013年 《再寫生、共寫意—中國油畫名家寫生研究展》——中國美術館·北京
- 2014年 《中國油畫院年展》——中國油畫院美術館·北京
二十一世紀美術館·東莞 《中國精神——油畫風景學術邀請展》——中國油畫院美術館·北京 《色彩與品格·中國油畫院課題組研究展》——中國油畫院美術館·北京 《吾土吾民·油畫邀請展》——中國美協油畫藝委會·山東美術館
- 2015年《2015千年文脈·雅集嶽麓——中國寫意油畫學派寫生創作研究展》
順從內心的激情與理性
姚永出道很早，大學畢業後即留校任教。1991年，他從中央美術學院第五屆油畫創作研修班畢業，隨後又有機會跟隨俄國、美國的藝術家分別學習工作了一年時間。姚永通過這些機會，在不斷探索研究繪畫技巧的同時，時時思考着藝術特別是當代藝術的基本屬性。他愛讀書，勤思考，善於觀察，敏於實踐。很快，他選擇了雞冠花作為他藝術表達的第一個特別形象，也由此形成了他第一時期的藝術風格。
濃烈的色彩，有力的筆觸，以及畫面油彩的粗糙的顆粒感，使得盛放在陶罐中的雞冠花，充滿了激情與張力，但其色彩與情感的表達，有着姚永自己的氣質與意味。 相對於梅蘭竹菊，它似乎少了一些品格上的文人氣質，卻有着更為廣泛的大眾基礎。很快，姚永的雞冠花作品從眾多油畫作品中脫穎而出，入選了多個畫展，並獲獎項，成為這一時期姚永的代表作品[4]。
姚永藝術創作的激情再一次點燃。被理性壓制的情感、被理論所裹挾的思維，似乎被全部釋放出來。他素描，寫生，臨摹;風景畫，人物畫，靜物畫，他一一拾起。 《涅瓦河畔》(2011) 《大教堂》(2012)《高迪山莊》(2012)《鐘聲》(2012)，是他在國外的寫生創作，不再顧忌印象派的光影，還是後印象派的色彩結構 。
《扎什倫布寺》(2013)明亮的色彩讓人感受到雪域高原的純淨與莊嚴，《白沙發》(2013)造型準確，人物飽滿;
《蘭蘭》(2014)人物表情情緒含蓄而有意味;《旅行包》(2014)應該是姚永某次寫生時住過的旅館吧，潔淨而有序，從室內一角望向遠山，讓人感受到藝術家內心的平靜，充實，自信;《遠雷》(2014)將南方欲雨欲晴的天色刻畫得生動細膩 ;《太行深秋》(2014)將幾何形的房屋建築，與其後山體的曲線、折線相對比，黃土的顏色、房屋的顏色與深秋樹木的顏色形成一個色差系列，和諧而溫暖;
《嶽麓書院》(2015)構圖精巧，濃蔭密布中，視線被兩麵粉牆所吸引，中國文化的典型場景透出油畫的韻味;《花海》(2015)描繪的是海灣的風景，藍天的淺藍，與大海的蔚藍，山丘的綠與花海的紫，映射出藝術家內心的激情與力量;《漁歸》(2015)色彩飽滿，構圖嚴謹卻看似隨意，收穫歸來停泊在港灣的漁船為主體，不遠處的小山環抱，辛勤勞作的漁民收拾好漁船，疲憊而滿足……姚永放下了理論，放下了自我，放下了當下感受之外的想法、企圖、目的，他只忠實於自己的真實感受，並調動一切手段，充滿激情地留住它，留在畫布上。正如他自己所說：「一個表達只有在生活之流中才有意義。」
參考資料
- ↑ 姚永Yao Yung. 雅昌藝術網. [2020-01-23].
- ↑ 姚永Yao Yung. 非池中藝術網. [2020-01-23].
- ↑ Yao Yong 姚永. 有畫網. [2020-01-23].
- ↑ 姚永：順從內心的激情與理性. 雅昌藝術網. 2017-03-20 [2020-01-23].