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| 姚治華 | |
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| 出生 | 1932年9月2日 |
| 國籍 | 中國 |
| 職業 | 畫家 |
| 知名作品 |
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姚治華，1932年9月2日出生，湖北孝感市人。1949年7月入中原大學。1952年結業於中南文藝學院美術系。先後在《湖北文藝》任美術編輯、湖北省文聯美術創作室任創作員、湖北省群眾藝術館任輔導員。1961年畢業於中央美術學院國畫系。曾受教於李可染、葉淺予、蔣兆和、李苦禪等名師。
畢業後留校任教。曾先後任助教、講師、副教授、國畫系副主任、教授等職。現為中央美術學院教授，中國美術家協會會員。
曾兼任中國書畫函授大學校長一職長達十年之久，並曾兼任中國美術藝術家協會主席、中華英才藝術研究院院長、中國延安魯藝美術學院校友會美術委員會主任、黃山寫生畫院院長、北京中外民間文化藝術交流促進會會長等職。
被有關機構聘為《聯合國新聞》諮詢委員，英國劍橋國際名人傳記中心諮詢委員，美國傳記協會顧問委員會研究會研究員，美國國際大學名譽博士。
多次參加社會助殘、抗震救災和支農等書畫捐贈慈善活動，被中華慈善總會聘為「慈善大使」，被中國光彩事業促進會評為「中華名人支持三農功勳人物」。
姚治華擅長中國人物畫和山水畫。他曾在國內多處舉辦個人畫展。曾5次赴日本，4次赴韓國，3次在法國，2次在美國、澳大利亞，以及肯尼亞等國家舉辦畫展並講學。先後赴法國、意大利、英國、德國和瑞典等歐洲16國進行藝術考察訪問。[1]
榮譽
1991年曾獲日本「國際和平文化寶鼎藝術大賞獎」。
1998年獲聯合國非政府組織國際和平藝術展「國際文化學術獎」。
1999年5月和10月，獲世界和平藝術大展「阿克特米」大獎及「世界名人最高獎」。
2000年又獲該組織頒發的「最高學院獎」。
英國劍橋國際名人傳記中心還給他頒發了「20世紀傑出成就獎」，並收入該組織撰寫的《國際名人傳記辭典》。
還入選了《世界名人錄中國卷》、《世界華人藝術家成就博覽大典》、《世界當代書畫篆刻家大辭典》等典籍。[2]
作品賞析
作品
姚治華的一些優秀作品被中南海、天安門城樓、毛主席紀念堂、人民大會堂、中國美術館、中國人民革命軍事博物館、中國革命博物館及國外一些藝術館收藏。他的畫曾作為國禮，由國家領導贈送給外國元首。
曾多次受到國家領導人的接見。他出版有《姚治華畫選》、《姚治華山水畫選》、《中國畫人物速寫》、《姚治華小品畫選》、《姚治華精品集》、《姚治華速寫》、《榮寶齋畫譜·姚治華繪山水畫》、《姚治華作品集》、《畫與詩》等著作和錄像光盤。
中央電視台等6家電視台還為其作品錄製了專題片5集。主編出版了中央美術學院中國畫系教材（由中央美院11位教授編寫）一套9本，中國書畫函授大學國畫教材21本。姚治華的中國畫意境深邃，神韻精緻，飽含激情。
他一向以情作畫。他滿懷深情，用畫筆描繪祖國的名山大川，刻畫黎民百姓奮發向上的精神面貌。他既不忘繼承中國畫的優良傳統，又注重吸收西畫的精髓，不斷追求創新，使其作品不落俗套和窠臼。
其作品創作形式與風格多姿多彩，一些作品既磅礴大氣，又清新優雅。他的人物畫形象生動，傳神入畫，筆力雄健；山水畫構圖新穎，筆墨酣暢，情景交融，表現了獨特的藝術意境。其作品廣受喜愛，被國內外有關人士多方收藏。[3]
姚治華：中國畫發展不能靠價格炒作
「藝」在「術」之前，藝術不等於是技術，「藝」是修養、內功，畫家需要具備一定的文化程度和內在修為，術才是純熟的技術，兩者結合好才能畫好畫。
近段時間，儘管世界經濟形勢並不樂觀，但藝術品投資中的中國畫卻如春梅獨秀，價格在春拍中屢創新高，一直延續到6月2日晚的保利春拍，已故國畫大師李可染根據毛澤東詩意創作的硃砂畫《萬山紅遍》，以2.9325億元刷新藝術家個人拍賣紀錄，成為今春單品成交價最高的中國藝術品。
一時間，李可染似乎成為現當代中國畫拍賣市場的風向標。李可染先生曾在中央美術學院任教多年，桃李眾多，姚治華是其中一個嫡傳弟子。他的山水畫創作深受恩師李可染影響。
「中國畫家要有哲學家的頭腦」
姚治華回憶，李可染對於中國畫的基本功非常重視，剛進中央美院時，可染恩師便提出了四個「要」來修煉基本功，即「哲學家的頭腦、科學家的毅力、詩人的感情和雜技家的本領」。
所以，他在多年的創作和中國畫教學中，非常注重這四者的融會貫通。
姚治華認真地告訴記者，作為一名藝術家，必須具備一個內功和外功相結合的全面素養。中國畫的美學包含在哲學範疇內，創作者認識問題應懂得辯證法，細緻觀察和看清事物的本質。
「有些人在創作時標新立異，盡想着創新，把丑當美，對於中國畫來說是不對的。」姚治華不無焦急地說。他認為，中國和西方不一樣，中國從孔孟以來的哲學思想，是反映道德高尚為主。而西方則以奇特、裸露為美，學習中國畫時需要辯證去看待這些問題。
姚治華一直注重中國畫基本功的培養和修煉，他覺得現在一些觀點認為，中國畫不像西方油畫那樣需要勤練基本功，可以憑感覺去畫，那是完全錯誤的。
他進而徐徐道來：「中國畫講究天人合一，黑與白、疏與密的創作規律，也就是哲學上所說的『疏可跑馬，密不透風』。」姚治華邊畫着一張冊頁小畫邊和記者講解，你看這畫上的馬，寥寥幾筆卻各有不同，雖然自己沒有親歷草原，但多次的寫生觀察早已把馬的各種情態爛熟於心，根據多年內功積累和創作時的感覺，才能逐漸畫出意境，抓住畫的靈魂。
「好的藝術家其實都有一顆哲學家的頭腦，我退休後去過多個西方美術館，看到無論是現代派和印象派繪畫，無論是凡·高還是莫奈，他們都是一個哲學家在作畫。」姚治華說。
退休後的姚治華，儘管已是八十歲的高齡，依然不時去寫生，功課甚至做到國外，尋找新的靈感，也喜歡和曾就讀於中國人民大學教新聞專業的夫人談論天下大事。在畫畫之餘，他還經常涉獵別的藝術門類。「比如我去看芭蕾舞，西方的形體藝術所帶來的動態之美，會激發我新的創作靈感。我沒有刻意去融合，但西方各種藝術對於中國畫創作的影響是潛移默化的。」他說。
「無法之法，是為至法」
姚志華清晰地記得恩師李可染所言：「可貴者膽，所要者魂。」他說，畫畫除了內功的修煉，方法、技術的修為也非常重要。
「要練出膽量，熟練了，才不怕。比如前幾天上合組織第十二次峰會演出上，雜技演員上演的空軸，非純熟則不能。」他認為，中國的戲曲、舞蹈、繪畫等藝術的技法得講究一個循序漸「熟」的過程，最終到達「無法」的境界，「無法之法，是為至法」。
所以說，中國畫的創作，其靈魂便是內功和外功的有機結合，要用「魂」去抓住人、打動人、吸引人。姚治華感慨：「依意作畫，萬幅畫萬個樣。依法作畫，萬幅畫一個樣。」他謙虛地表示，自己雖然畫了那麼多年的畫，但還是沒有像李可染、葉淺予、蔣兆和等名師那樣形成自己的風格。
「先抓住畫畫的魂吧，儘量做到胸中有丘壑。通過創作去提取精華，表達我對於自然界萬物的認識和感受。如是足矣。」姚治華這樣總結自己。
「死練中國畫最多成畫匠」
姚治華把生活看做自己作畫安身立命的根本，他認為，任何藝術來源於生活，沒有生活是無本之源。中國畫和西方繪畫有所區別，需要去大量的名山大川寫生再創作。
「沒有生活就沒有藝術。藝術不是魔術，不能單單憑藉巧合、單純模仿自然現象。要經過畫家認識和提煉，要集中、典型、提高生活，這才是畫家的本領。」姚治華感慨。
他告訴記者，在生活中畫梅、蘭、竹、菊的比比皆是，可是最後能成氣候的為什麼就不多？「藝」在「術」之前，藝術不等於是技術，「藝」是修養、內功，畫家需要具備一定的文化程度和內在修為，術才是純熟的技術，兩者結合好才能畫好畫。
「現在有不少畫家在走極端，只知道死練畫，最多成為故宮裡那些臨摹古畫的匠人，一輩子成不了大家！」姚治華擲地有聲地說。
姚治華對他的弟子就很注重「藝」和「術」的結合，從生活中尋找靈感。比如最近，他的弟子，十年裡遊歷三峽700多次的「畫三峽專家」鄭碎孟就補景完成了2001年6月，秦嶺雲、姚治華合畫李白的「三峽早發白帝城」詩意畫作。
「我的畫作從不直接進拍賣市場」
姚治華和很多老一輩的畫家有所接觸，深刻體悟到他們的信念。關於中國畫的未來，他認為，一定要在中國畫傳統基礎上發展，決不能脫離。「學習傳統，就像春蠶抽絲，繞進去成了裡面，有的人進去就成了蛹，有的變成飛蛾，對傳統，要咬出來。」他說。
姚治華用李可染先生的話來解釋，學習傳統和自我創新之間應該是「最大功力打進去，最大功力打出來」。學習理解中國畫的傳統，不要被傳統所束縛，要在傳統基礎上有所創造，才有出息。學習西方很重要，但中國畫一定要是自己的血液，血型不能變。要汲取各方營養變為自己的血液，但不能混血。
經過多年市場磨鍊，姚治華的作品從不與任何拍賣公司合作，也沒有團隊運營。1997年，他邀請趙朴初、關山月等22位當代名家一同創作的畫作《和平頌》，則拍出過5000萬元的高價。
姚治華嘆了一口氣，意味深長地說：「我不在意今天我的畫能賣多少錢，有多少市場和多少人來關注。我的畫作從不直接進拍賣市場。有的畫家，通過一些炒作方式，把畫作提高到一定價格，當隨着時間流逝和市場檢驗，慢慢就會下來的。」他露出了一個紅潤光澤的笑容：「到那時候，可就不好看咯。」[4]
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