安德柳.懷斯檢視原始碼討論檢視歷史
安德魯.懷斯(Andrew Wyeth,1917年7月12日 - 2009年1月16日) 1917年7月12日出生在美國賓州的 Chadds Ford（Chadds Ford, Pennsylvania, United States）是美國20世紀最偉大的畫家之一。他15歲開始學畫，20歲舉辦個人畫展。安德魯繪畫，也寫詩.評論家評論他的畫有詩人的氣質. {{Infobox person
目錄
生平
出生於美國賓州的一個畫家家庭，很早便對水彩畫抱有濃厚興趣。懷斯並沒有在專業美術院校學習，而是從小在父親的工作室接受系統的繪畫訓練。1936年，懷斯在紐約舉辦個展並一舉成名，他以精緻逼真的寫實手法，描繪美國鄉間的自然風土、人物，以敏銳的感觸、精緻的技巧，捕捉視覺瞬間，同時以豐富的記憶和聯想，將生活中的細節化做令人感動的畫面。懷斯的藝術啟發了此後出現於上世紀七八十年代的美國「照相寫實主義」繪畫，他成為美國上世紀最偉大的畫家之一。 懷斯用細膩而精煉的寫實手法描繪自然間的一草一木，他的畫面中有一種被稱為「提煉出的抽象」的繪畫元素，通過自然的表面深入其中，並在作品中融入個人的主觀理想和願望，將客觀現實與主觀感受融合在一起，形成具有深刻內涵的思考性藝術。懷斯在很多作品中表現美國田園生活，並取材自身邊的景致和人物，其作品色彩柔和、筆觸細膩、刻畫精細入微而又帶有感傷、淒涼和悲冷的情調。同時，他沒有像大多數藝術家一樣移居到大城市，而是終生住在故鄉，從不外出旅行，這與他力圖在最簡單、最平凡、最直接的事物中，尋找靈感的欲望相符。在懷斯的作品中，有着令人神往的力量，以喚起人們對故鄉的懷戀，以及對逝去時光的回憶。
創作中，懷斯沉迷在自己所認知的世界中。他的作品寧靜、簡練和純粹，但背後卻隱含着一種失衡心態，令人感受到深藏不露的緊張、威脅和不安。在其代表作《克里斯蒂娜的世界》中，便反映出懷斯心靈深處無形的苦痛。畫面描繪的是身患小兒麻痹症而致殘的少女克里斯蒂娜，無助地匍匐在荒涼的草地上，正在艱難地向山坡上的木屋爬去。荒蕪的大地占據了畫面的大部分，空曠、孤寂的氣氛擠壓在少女身上，形成一種淒涼和悲冷的情調。同時，懷斯將遼闊的背景與對父親的懷念之情融入其中，丘崗的斜面構成了他深刻孤獨感的象徵。
文藝復興初期的繪畫和波提切利的作品，給予懷斯的影響不僅在畫風方面，還在於人物形象所具備的屬性和意義。即使在美國「抽象表現主義」繪畫的鼎盛時期，他也不為美國「主流」藝術潮流和觀念所動，走出一條「獨持偏見，一意孤行」的藝術道路，仍然堅守着獨特的寫實畫風，並開創了富有爭議的「現實主義」題材。同時，上世紀80年代，懷斯還在中國掀起一股「懷斯風潮」，影響了中國一代青年畫家。 [1]
畫作特色
安德魯·懷斯描繪美國鄉間自然風土人物的畫作，以精緻逼真的寫實風格，表現了人與大自然的交流與調和，樸實的題材，引發人們懷念鄉土與自然的情思。懷斯以其豐富的記憶和聯想，將生活中的片斷，化作令人感動的畫面。出現在畫中的對象--孤屋、老人和鳥獸，含有一股靜寂與淡淡的哀愁，洋溢着動人肺腑的詩意，他以敏銳的感觸，精緻的寫實技巧，捕捉視覺的一瞬。懷斯創造一種屬於個人的主觀藝術，以一種連續而持久的個人主義，應付這個毫不穩定和全無把握的現實生活。
安德魯·懷斯被讚譽為美國懷鄉寫實主義繪畫大師，他以寫實的手法描繪他熟悉的鄉土景物，將視覺經驗加以想象組織，具有濃厚的鄉土色彩，創造出獨特的懷鄉寫實作風。 [2]
個人評價
安德柳·懷斯十分靜謐，靜謐得像一個肅穆的夢境。從某種意義上說，安德柳·懷斯可以被視為一個聖徒，他把繪畫當成一種宗教儀式，虔誠地對待它。因此，在懷斯的畫裡就很少有塵世的喧囂。有的畫裡無人，有的畫裡有很少的人（在我所見的兩本畫冊里，只有一幅題為《約翰·奧森的葬禮》的水彩畫中有8個影影綽綽的人影）。有人的畫，有的是一名老人，或是一名婦女在屋子裡、閣樓上或房門前、原野上靜靜地坐着或臥着，有的是一個青年或一個孩子在原野上悵惘地默立或憂鬱地沉思。還有一幅畫裡有個不算美麗的女人很真切很羞怯的裸體。除了人之外，安德柳·懷斯的畫裡就是原野：單調的長着青草和枯草的原野，長着稀落的樹木的原野和敷着月光與白雪的原野，以及那兩幢經常出現的木屋和牲口柵，那是典型的美國東部農場風景。
在那個世界裡，風很涼，陽光很清潔，沒有灰塵去過濾它，原野也很遼闊，像古典音樂那樣緩緩起伏的山崗和原野徘徊着十分遼遠和寂寥的詩情。安德柳·懷斯在那個世界裡放牧着他寶貴的脆弱而剛強的靈魂。上帝就是這位美國藝術家亘古長存的獨特的美感和愛。 [3]
追求境界
一生經歷過美國現代藝術種種變化的懷斯畫風始終如一，他的創作完全是為了追求自己的境界，從不迎合風向或趨時附會。即使在第二次世界大戰後的20年，美國藝壇抽象畫的全盛時代，懷斯仍然堅守着他那獨特的寫實畫風，他不但未被抽象畫的洪流所淹沒，反而與第一流的抽象畫家齊名。懷斯的創作，不僅在美國引起巨大的反響和激烈的爭論，而且還在上世紀70年代末和80年代的中國掀起了一股「懷斯風「。影響了中國一代青年畫家。
作品評價
安德柳·懷斯（Andrewwyeth,1917——）被譽為美國懷鄉寫實主義繪畫大師。他以寫實手法描繪他熟悉的鄉村景物，將視覺經驗加以想象的組織，營造出獨特的懷鄉主義寫實風格。安德柳·懷斯出生在美國賓西法尼亞一座叫查茲佛德的小村莊。據說，他一生只上過兩周學，也絕少外出。在畫家父親的指導下，用畫筆不倦的描繪家鄉的風土人情。從《克麗絲蒂娜的世界》到《愛國者》，懷斯一生的創作都是取材家鄉查茲佛德村和每年度假的緬因州的庫辛材村兩個地方。繪畫的主題，是他身邊的熟悉事物，正如他所說：「從生活最平凡的瑣事中，追求最大的啟發與快樂。」懷斯對生活那種純樸的情感在他的繪畫作品中展現的淋漓盡致，顯示了畫家獨立自尊和不隨波逐流的自我意識。
二戰以後，隨着美國經濟崛起，大批量人口集聚，使美利堅這片僅有200年文明史的土地上產生了很多的暴發戶。城市的燈紅酒綠、楚楚衣冠之下，一顆顆浮躁的心在跳動。自己從哪裡來、來到這個城市做什麼、情感和靈魂將歸宿到何處？人們沒有思考，也沒有時間去思考。集聚在城市的人，可以逃離鄉村的寂靜無聊，可以否認生育自己的父母和土地，可以吸毒販槍搶劫嫖妓賣身，可以縱情釋放埋在靈魂深處的原罪感。也由於城市的聚集過度，就業、教育、宗教、環境以及資本運作都產生了嚴重的危機。這局面在20世紀60年代已經變得不可收拾。
作為一位來自賓夕法尼亞的查茲佛德小村莊的懷斯，面對美國社會的現實，一籌莫展。他懷念曾經生活過的村莊，懷念那裡的人物、泥土、乾草、牛、犬、鳥、獸和溫暖的陽光甚至皚皚白雪。1916年冬，懷斯創作了《佃農》。冬雪覆蓋着已經陌生的房屋。那隻活蹦亂跳着，從春天芳草地里滾滿泥土味的花瓣馨香的狗，如今已經被吊死在佃農屋前樹丫那嚴冬殘酷的風雪裡。由於物質生活的巨變而精神上找不到歸宿的佃農思想，從城市瀰漫到鄉村，人們可以在春天的鳥語花香里說盡道絕許多許多關於狗的好話；可以在秋去冬來的寂寞里說盡道絕許多許多關於狗的壞話。仿佛被吊死的這條狗，不是一個生靈，而是被風吹落又漂浮着的枯葉。
藝術評價
安德柳·懷斯活在鬧市，無處躲藏；咀嚼乾枯的果實，月亮騎在樹岔上，夜拯救一切，拯救心靈，也拯救我。世界是破碎的，如同沒有壘砌的字和按順序對方的顏色，心情一樣散亂，月光一般迷離。需要的慣性釀造沉醉的經歷，只能閱讀，閱讀始終需要。
「身處一個洞穴之中，身處一個洞穴之底，身處幾乎完全的孤獨之中，這時，你會發現寫作會拯救你。」如果說身處洞穴之底孤獨任性的呼喊以及烈酒，可以當作是晚年的瑪格麗特·杜拉斯（MargueriteDuras）對自己一生的總結，那麼沃爾登湖畔夕陽下哀婉的背影，深林空山罅隙間一道凝固的光線，越過斷垣翻動殘欞窗紙寂寞的夜風，佛羅斯特荒原上一株隱喻和象徵的孤樹就是安德柳·懷斯的寫照。人也許總是以更特別的方式在每一個偏僻的角落設法疏離驅趕同時也製造着安靜和孤獨，並以此為藥。
懷斯滿臉車轍般的褶皺仿佛杜拉斯鬆懈的皮膚一樣洋溢着堅定和滄桑，懷斯的目光尖刀一樣犀利，穿透一切構成的皮膚直達骨骸，這恐怕是畫家區別於作家的犀利；杜拉斯用審視和一絲倏忽即逝的笑意掩飾如同懷斯目光般的思想，這也許是作家不同於畫家的謙和；懷斯決意做田園鄉野的兒子，但絕不粉飾幻想中的虛構或抄襲目之所及的表象，杜拉斯執意在房間的圍困下淋漓誠實地釋放堅硬睿智的思索，近乎狂野。
他們有着本質驚人的相似和表達大相徑庭的不同。懷斯筆下飽含深度的個體意識和超現實主義抽象性淡彩的精神世界充滿了縝密與渙散，輕鬆與抑鬱，幸運也哀傷般的對立。緊張與不安敏感地隱匿在或凝重或剔透的新綠和蒼涼的色彩之中，一切事物不可言說地浸透在懷斯個人的記憶和情緒里，含蓄而深刻地彰顯世界神秘不可預知的本質。
懷斯一直用輕快、自由的水彩記錄着他對事物的感受；同時也用嚴謹、概括、製作緩慢的蛋彩畫來實現他的精神追求。古典的繪畫技法並沒有影響他有效地汲取現代繪畫的藝術成就。「我的作品是與我生活的鄉土深深結合在一起的。但是我並非描繪這些風景，而是通過它來表現我心靈深處的記憶與情感。」安德柳·懷斯（AndrewNowellWyeth）如是說，這位曾經一生經歷過美國現代藝術種種變遷畫風卻始終如一的大師與同時代大西洋彼岸的瑪格麗特·杜拉斯對藝術的感受最終如出一轍。克里斯蒂娜的世界屬於懷斯也屬於杜拉斯。這是一幅屬於風的頭顱，屬於黃昏的燈光，屬於宇宙的胴體。
神的思維，思維的果實屬於懷斯和杜拉斯。杜拉斯涵控一切，懷斯大於世界和世界本身。杜拉斯文字不需要色彩渲染，讀懷斯畫冊，無以用文字言說。
畫風特徵
人物和背景的完美融合
懷斯認為人不僅存在於風景之中．而且能與風景融合在一起。懷斯在表現這種融合時依靠的是特定場所的一般化畫法上的抽象化和在人物的姿勢與凝視中表現出來的思考的純化來完成的。懷斯在主要的輪廓線上、純化了的質感和表現力上，以其豐富的筆觸，把焦點置於洗鍊的構圖感覺上。不一定像照相那樣準確．懷斯注意和強調的是現實性。作品的內在抽象化，在某種意義上可以說是超越日常觀察的美的意識的發現。與此同時，作品也表現了畫家向獨特思維的集中．這種融合是懷斯畫風的特徵。正因為如此，我們很難給懷斯的「克里斯蒂娜」和「海爾格」等系列作品劃定某種範疇和定義。可以說，這些組曲是美國美術中古老的主題，即肖像畫、裸體畫、風景畫、風俗畫的交響曲(常虹、龐開立，1990)。
懷斯獨特的寫實主義和從表現媒介物引出的質感尤其能打動我們的感覺。為了達到人物和環境的融合統一，他常常在形式上使用相類似的筆觸。如畫原野的草．動物的皮毛和人的肌肉、毛髮等。在這方面．可以看到他傾向於年輕時代的丟勒的痕跡，同時也在無意識中把人類生命的活力與動物的本質聯結在一起。如在「海爾格」系列作品中，以垂髮來強調裸體或穿着動物毛皮等把毛髮、動物毛皮作為重點刻畫對象的作品非常多。
懷斯擅長將人物和背景巧妙地結合。這裡說的背景包括戶外和室內空間。懷斯為使用不同的線和面構圖，充分利用戶外和室內的有關事物。懷斯的風俗畫與一般的風俗畫有所不同，幾乎沒有考慮要說明的某種情節。沒注意要把故事、文學等內容繪入畫中。所以很少有表現人物的明確動作或某種活動的畫面。他所描繪的是比較廣泛的人性和面對死亡命運的人的形象。懷斯有意識地不描繪畫室，而是在自己家的室內或周圍的風景中放置人物，把他們融注到那裡。他認為比表現看到的事物更重要的是表現體會到的事物，並通過這種方式磨練技術。
1946年懷斯做蛋彩畫《冬》。作畫的前一年，安德魯．懷斯的父親就在一個丘着自身對社會現實的深層的哲學思考，以及對
人生的脆弱和短暫的悲嘆。即使在對大自然永恒生命力的讚美中也能體味到其中的悲劇意識和憂鬱色彩。 在從一定程度上反映着懷斯心靈深處無形苦痛的作品《克里斯蒂娜的世界》中，我們就能領會到懷斯的這種創作心境。畫中描繪的是身患小兒麻痹症而致殘的少女克里斯蒂娜，身穿粉紅色的衣裙在荒無人跡、雜草叢生的淒冷環境裡，無助而又蒼白地匍匐在草地上，正在艱難而渴望地向高居在山坡上、聳立於地平線上、孤寂而又冷漠的木屋爬去。少女抬着汗水淋漓的頭，悽慘地遙望着遠方孤立的家，在這滿目荒涼的土地上，用她那瘦削脆弱的胳膊支撐着行動不便的身子。整個畫面荒蕪的大地占去了全畫的4/5，遠處的木板房和近景的荒草地，都是如此清晰地映入眼帘。空曠和孤寂的氣氛壓擠在少女的身上，形成一種淒涼和悲冷的情調，引起了崗對面因車禍身亡。那幅畫不僅表明他繼承了父親的畫風，也是他開始把人物和場所統一化的力作。那從丘崗上跑下來的少年的形象是旋轉着的懷斯的姿態。手向蒼穹，靈魂出竅似地踉踉蹌蹌地行進着．那座丘崗，結果成了懷斯父親的肖像。他把那遼闊的背景與對父親懷念之情融匯在一起，虛無縹緲的丘崗的斜面，成了安德魯表現深刻的孤獨感的物鏡。
象徵和隱喻手法的巧妙運用
懷斯的作品寧靜，簡練和純粹是易於感知的，因為他常常在單純的背景下畫出孤寂的人。但透過表面的寧靜，你可以從一種失衡的姿態，一個突然的表情，一道凝固的光線，或者從裂開的牆縫中感受到深藏不露的緊張、威脅和不安。這一切是由畫家對事物的特殊關注所引起的，這種關注把個人記憶、激動和隱私變成一種不可解說又不可解脫的情緒，變成一種隱喻和象徵，仿佛要在轉瞬間抓住永恆之物，要在尋常對象中研讀出神秘莫測的世界本質。
心靈世界
如果客觀地分析，我們可以肯定地說懷斯與眾不同的獨特畫風幾乎都是沉迷於他自己所認知的宇宙，而環繞在他周圍可以運
用的並不是一個有形物質的宇宙，而是一個屬於心靈的世界。因此他的畫中雖然是寫實景物，但卻充滿隱喻。正是這種隱喻和象徵，給我們觀者的幻想注入了活力，感動了我們的心靈。我們必須透視他的藝術，才能從表面現象中看出深沉的象徵意義，才能捕捉畫面所呈現的奇異特質和根本思想。
精神矛盾
懷斯有些作品構圖奇特，出人意料，你常常能看到在充滿詩情畫意、神話色彩的畫面上卻隱含着莫名的恐懼與憂傷。他的作品飽含深度的個體意識和超現實的抽象性，呈現的是現代人的精神特徵，即個人被拋向世界時依靠自己而不是依靠群體來面對世界的精神矛盾(李方明，2003)。在懷斯的畫中，始終貫穿觀者深切的惻隱之心。在這裡．一種對人生坎坷的解讀．一種似夢非夢的現實，清晰地映照出殘酷的現實與畫家心理的現實。《克里斯蒂娜的世界》是懷斯的代表作．同時也是懷斯成為一個真正的美國風格的著名畫家的標誌。
作品生機
懷斯以安娜．克里斯蒂娜-奧爾遜、希莉-埃里庫森、卡爾．卡納及其夫人、海爾格．迪斯托夫等為模特創作了大量作品。在克里斯蒂娜的各種肖像上可以看到明顯的變化．其中有的甚至不像同～個人物。在其背後總有我們所體會不到的不可思議的但卻完全自然的關係，無言的但極美好的心靈的交流。肉體是不能逆時而永存的，但懷斯在這個主題中卻發掘出了永遠進發着旺盛生命力的源泉。像克里斯蒂娜死後，年青的希莉暗示着從死亡向某種新東西的轉生，是復活的象徵，海爾格也表現了卡爾．卡納死後向人類生命力的回歸和延續。海爾格健美的容貌、沉着的舉止和她歐洲人的後裔所生成的氣質．與這土地的暗褐色調，平緩伸展的慢坡地形． 加以多半柔和的光線、綠色的草原和五彩繽紛的花環，表現出大地和人體中孕育的生命力和再生的生機。
懷鄉寫實主義風格
懷斯嚮往美國鄉村田園的現實生活．他以對故鄉無限的眷戀之情．深情地描繪着美國鄉間的每一寸土地：簡樸的房屋、孤寂
的海灘、芬芳的泥土、優柔的花草到處瀰漫着鄉土的深情與懷思。懷斯也因此被譽稱為「懷鄉寫實主義(nostaIgic realism)」繪畫大師(何政廣，1996)，或譯為「鄉情寫實主義畫家」(孫江寧，2004)。
懷斯20歲時便在紐約舉行首次個人畫展，他畫的風景水彩畫很快銷售一空，但他沒有像大多數藝術家一樣移居到大城市，而是一生住在故鄉．從不去旅行。他的作品多取材於身邊的景致和人物，這和他力圖在最簡單、最平凡、最直接的事物中尋找靈感和醒悟本質的欲望相符。有人譏諷他是」摩登的原始人」、「地方主義者」。他對此回答說：」我的作品與我生活的土壤深深地結合在一起．但是我並非自然地描寫這些風景．而是透過它來表現我心靈深處的記憶和感情。」．「我連身邊的寶藏都還沒有盡心探測．為什麼不應該在一個地方常住呢?」
懷斯最善於觀察身邊的印跡．透過斑駁的木窗看到起伏的荒原．古老的房屋內投下長長的陰影．皺紋爬過老人的臉頰…… 這些都深印在他的心裡。他用細膩而又極精煉概括的寫實手法．描繪鄉間的一草一木，描繪周圍的鄰居、朋友和親人．謳歌人與大自然的交融。他的每一幅作品都在促使你同畫中的景物對話．讓你去發現深藏於那裡的隱喻和思想。
歲月流逝
懷斯經常被那些能夠表現歲月流逝的東西所吸引．他喜歡用那些斷牆、破糊牆紙、穿舊的衣服、傾斜的水桶、籃子、廢棄的大車來暗示光明易逝。這些靜物都不漂亮．但卻自然真實、親切純樸．在平凡中令人驚奇，發人深思。懷斯筆下的風景也很平常．卻有着濃郁的生活氣息。他很少畫春日和盛夏．而喜愛冬季和秋天的落葉。他的風景有着令人神往的力量．喚起人們對故鄉的懷戀和對逝去時光的回憶。那老人、孤屋、村婦、烏獸和草木和那神秘的縷縷斜陽的餘暉，仿佛在述說着宇宙中、天地間的平凡故事。那凝固了的空氣、靜寂的天籟之聲與絲絲淡淡的哀愁，向世人展示了大自然和藝術家融合的傑作。
許多人在懷斯的畫前都有一種與內心深處最原始的本能和經歷過後的醒悟碰撞而產生的共鳴，這是因為畫家在這片並不大的範圍內用心靈和智慧」開墾了自己的宇宙「。許多人嘆服懷斯高度的造型能力、逼真的寫實技巧、濃郁的美國情調．但懷斯認為他的畫裡有另一種內核——一種可以稱為「提煉出的抽象」。
2009年1月17日凌晨，畫家安德魯·懷斯(Andrew Wyeth)於費城郊區的家中在睡眠中去世，享年91歲。
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安德柳·懷斯書籍名稱《世界名畫家全集：懷斯》
內容簡介：安德柳·懷斯是美國世紀最偉大的畫家之一。他描繪美國鄉間自然風土人物的畫作，以精緻逼真的寫實風格，表現了人與大自然的交流與調和，樸實的題材，引發人們懷念鄉土與自然的情思。懷斯以其豐富的記憶和聯想，將生活中的片斷，化作令人感動的畫面。出現在畫中的對象–孤屋、老人和鳥獸，含有一股靜寂與淡淡的哀愁，洋溢着動人肺腑的詩意，充分表現出懷斯那種」從生活上最平凡的家黨瑣事裡，追求最大的快樂與啟發「的人生理念出生於藝術家庭的懷斯，在繪畫理念上肥父親的影響極深，但創作的手法與風格卻始終秉持着自己的意念。本書對懷斯的生活環境、時代背景與畫作技巧加以剖析，並配以精彩畫作百餘幅，讀者在欣賞懷斯畫作的同時，也能體會到美國懷鄉寫實藝術的情思。
他是美國20世紀最偉大的畫家之一，他以其豐富的聯想和驚人的記憶力，將生活的片斷，化作令人感動的畫面。他是誰？——安德柳·懷斯。懷斯描繪美國鄉自然風土人物的畫作，以精緻逼真的寫實風格，表現了人與大自然的交流與調和，朴裨題材，引發人們懷念鄉土與自然的情思。出現在畫面中的對象：孤屋，老人，鳥獸，含有一股靜寂與淡淡的哀愁，洋溢着動人的肺腑之意，充分表現出懷斯那種「從生活上最平凡的家常瑣事裡，追求最大的快樂與啟發」的人生理念。本書對懷斯的生活環境、時代背景與畫作技巧加以剖析，並配以精彩畫作百餘幅，讓讀者在欣賞懷斯畫作的同時，也能體會到美國懷鄉寫實藝術的情思。
名人名言
我的作品是與我生活的鄉土深深結合在一起的。但是我並非描繪這些風景，而是通過它來表現我心靈深處的記憶與情感。 身處一個洞穴之中，身處一個洞穴之底，身處幾乎完全的孤獨之中，這時，你會發現寫作會拯救你。 ——安德柳·懷斯(AndrewWyeth)
文獻來源
- ↑ 安德魯·懷斯道客巴巴
- ↑ 安德柳.懷斯的《克里斯蒂娜的世界》新浪博客
- ↑ 20世紀最偉大的畫家之一安德柳·懷斯作品孔夫子舊書網