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| 宮廷舞 |
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宮廷舞是古代宮廷皇室中宴會娛樂的舞蹈。大多來自民間，也有宮廷專業藝人加工創造的。內容多為帝王歌功頌德或歌舞昇平，形式上比較工整華麗，結構也比較嚴謹，一般皆屬當時藝術水平上乘者。
基本內容
中文名：宮廷舞
類別：中國傳統舞蹈
外文名：Gong Tingwu
時代：古代
宮廷舞介紹
宮廷舞：court dance
中國宮廷舞蹈在夏商時代已經產生。周代特別重視禮樂的作用，漢代設樂府，隋唐宮廷舞鼎盛，宋元時代有專職的宮廷舞隊，在藝術上也有可觀的水平。世界許多國家歷史上也都有宮廷舞，如歐洲的芭蕾、小步舞，在一段時間中被宮廷壟斷；又如日本的雅樂、朝鮮的鄉樂等。
特點
古典舞，起源於中國古代，歷史悠久，博大精深，它融合了許多武術、戲曲中的動作和造型，特別注重眼睛在表演中的作用，強調呼吸的配合，富有韻律感和造型感，獨有的東方式的剛柔並濟的美感，令人陶醉。
大多採用中國特有的民族樂器演奏的樂曲，如 古箏、二胡、琵琶等；例如，古典舞里的佳作《扇舞丹青》，配樂採用的就是古箏曲《高山流水》。
服裝
古色古香，根據舞蹈的具體要求也各有特色，漢唐舞大多採用傳統的漢服，如《踏歌》；而一些現代編創的古典舞，其服裝總體來說，也是寬袍大袖、飄逸瀟灑，富有一種詩意的美感。
類型
漢唐舞:踏歌，楚腰
敦煌舞:千手觀音，飛天
劍 舞:劍器舞
袖 舞:天女散花
發展歷史
中國的宮廷舞蹈在夏商時代已經產生。《史記·殷本紀》載：「（帝紂）好酒淫樂，……使師涓作新淫聲，北里之舞,靡靡之樂。」周代制禮作樂,制定的大舞、小舞(見六代舞)均屬宮廷舞蹈。這時的樂舞機構大司樂已擁有1500多樂舞伎人。漢代設樂府，專門收集整理民間樂舞供宮廷享用。隋唐是中國宮廷舞蹈發展鼎盛時期， 官辦的樂舞機構有教坊司、梨園院、太常寺等，集中培訓了大批專業樂舞藝人，他們繼承前代樂舞傳統，吸收各民族和西域傳來的樂舞，不斷創造出許多色彩絢麗的新作品，如七部樂、九部樂、十部樂等，顯示了中國封 建社會宮廷舞蹈的輝煌成就。宋元時代的宮廷隊舞，繼承了隋唐《燕樂》的傳統，在藝術上也達到可觀的水平。 至明、清，宮廷宴樂舞蹈開始趨於衰落。
夏朝宮廷舞
公元前21世紀，啟建立了中國歷史上第一個王朝：夏朝。那時的人們是相信鬼神的，因此國家無論大事小情，都要占卜問卦，進行祭祀活動，是故當時的舞蹈多在祭祀和慶功時表演。傳說啟喜好歌舞，根據《竹書紀年》記載，他曾下令舞《九韶》。雖然舞蹈的內容今天我們已經無法知曉了，但或可猜測是與祭祀有關。《山海經·大荒西經》中還有一則記載，說啟去到天帝處，從天上得到《九辯》和《九歌》兩部樂舞作品，帶回人間，於是他又製成《九韶》。到了夏朝末帝夏桀時，其宮殿中竟有女樂三萬人，淫樂之聲震響全城（《管子·輕重甲》）。其樂舞崇尚奢華，而其本人耽於淫樂，終至國亡。
商朝宮廷舞 取代夏朝的殷商與夏一樣，尊侍鬼神。凡祭祀等「禮」舉行時要伴以歌舞。商人用音樂與神鬼對話，將歌唱給神鬼聽。樂舞成為人們進獻、侍奉、娛樂神鬼，使人神溝通的重要手段。有時商王還親自舞蹈，比如殷墟甲骨文中就記載了商王為祭神而表演的舞蹈《羽舞》。
周朝宮廷舞 商朝滅亡後，隨之建立的西周王室制定了一整套詳細的禮樂制度，標誌着中國宮廷舞的正式確立。「禮」指祭祀、朝饗等儀式，「樂」指伴隨「禮」進行的樂舞。周代的禮樂制度有兩條基本內容，一是規定等級，二是規定伴隨禮的樂舞基本是雅樂。
根據周代禮樂制，不同場合，不同身份的人，不但禮儀有別，所用的音樂也不一樣，所用樂器也不同，等級十分森嚴。據《周禮·春官》記載：如祭祀天神，「乃奏黃鐘，歌大呂，舞《雲門》」。祭地時，「乃奏太簇，歌應鐘，舞《咸池》」。祭山川，「奏蕤賓，歌函鍾，舞《大夏》」。祀四望時，要「奏姑洗、歌南呂」，舞《九韶》。享先妣時，要「奏夷則、歌小呂」，舞《大濩》。享先祖時，要「奏無射、歌夾鍾」，舞《大武》。兩君相見，用大雅《文王》；諸侯設宴招待來訪使臣用小雅《鹿鳴》、《四度》、《皇皇者華》。又如天子祭祖用的《雍頌》，士大夫則不能用。在周雅樂中，器樂、舞蹈、歌唱往往分別進行，並不完全合在一起，舞蹈由與笛相似的管和歌唱配合，歌唱由彈奏樂器瑟或簧管樂器笙伴奏，器樂即所謂「金奏」，是鍾、鼓、磬的合奏。「金奏」規格很高，只有天子、諸侯可用。大夫和士只能單用鼓。當時可以看到「六代樂舞」，即黃帝時的《雲門》、堯時的《咸池》、舜時的《九韶》、禹時的《大夏》、商時的《大濩》、周時的《大武》。
周代特別重視禮樂的作用，官方制定的大舞、小舞均屬宮廷舞，樂舞機構大樂司伎達1500多人。漢代設樂府，專事收集整理民間樂舞供宮廷享用。隋唐宮廷舞鼎盛，官辦的樂舞機構有教坊司、梨園院、太常寺等，集中培訓大批藝人，並創造出七部樂、九部樂、十部樂等大型宮廷樂舞。宋元時代有專職的宮廷舞隊，在藝術上也有可觀的水平。世界許多國家歷史上也都有宮廷舞，如歐洲的芭蕾、小步舞，在一段時間中被宮廷壟斷。又如日本的雅樂、朝鮮的鄉樂等。
周代的宮廷舞主要在以下場合表演：
一是用於祭祀。《周禮·地官》記載：「舞師的任務包括：教習兵舞，在祭祀山川時帶領人們舞蹈；教習帗舞，在祭祀社稷時帶領人們舞蹈；教習羽舞，在祭祀四方之時帶領人們舞蹈；教習皇舞，在大旱祈雨時帶領人們舞蹈。」「帗舞者，全羽。羽舞者，析羽。皇舞者，以羽冒覆頭上，衣飾翡翠之羽。」
二是用於巫禮。《周禮·地官》記載：「司巫掌管群巫，如果國內發生大旱，則帶領群巫跳舞求雨。此外，在祭祀百物之神時，跳兵舞、帗舞。
三是用於驅疫。
四是用於教育。《周禮·地官》記載：「樂師掌管國學之政，來教育貴族子弟學習小舞（指年幼時學習的舞蹈）。小舞有《帗舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旄舞》、《干舞》和《人舞》。通過學習樂舞，使這些貴族子弟可以舞《雲門》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大濩》和《大武》。音律和諧，舞蹈應節，就可以用來祭祀天神、人鬼、地祇，這樣邦國和睦，萬民和諧，賓客安撫，遠人臣服，萬物興盛。
五是用於宴享。當時表演的舞蹈有弓矢舞等。西周時的宮廷舞在殷商樂舞的基礎上，在「以德配天」的觀念下，將宮廷舞向禮儀性上發展，而弱化了它的娛樂功能。舞蹈主體是雅樂舞，其特徵就是肅穆、崇高。比如，周天子在冬至日和夏至日祭祀時，當天子登壇禱告時，舞隊獻上《雲門》和《咸池》，舞者疾徐適度、進退有序、雍容有加，凸顯莊重神聖、中庸寧靜的特點。
《左傳》記敘了吳國公子季札在魯國看雅舞時的感慨。當他看見跳《象簫》、《南龠》舞，說：「美哉，猶有憾！」看見跳《大武》舞，說：「美哉周之盛也，其若此乎！」當他看見跳《韶濩》舞時，說：「聖人之弘也，而猶有慚德，聖人之難也！」看見跳《大夏》舞，說：「美哉！勤而不德。非禹，其誰能修之！」看見跳《韶箾》舞，他說：「德至矣哉！大矣，如天之無不幬也，如地之無不載也！雖甚盛德，其蔑以加於此矣。觀止矣！若有他樂，吾不敢請已！」從中可見，季札評價甚高的《韶箾》舞，是因為「德」到達了極點，其寬厚仁大，沒有什麼樂舞可以超過它。
春秋戰國時期
到了春秋戰國時期，隨着周王室權力的衰落，曾經建立起來的禮樂制度也開始崩潰。一些諸侯開始越禮使用樂舞。比如《論語》中記載：「孔子謂季氏八佾舞於庭，是可忍也，孰不可忍也。僭於上也。」與此同時，被指斥為「鄭衛之音」的「新樂」（倡優女樂）也進入了宮廷，使原先的雅樂受到民間俗樂的影響。為此，孔子發出了「惡紫之奪朱，惡鄭聲之亂雅樂」的感慨。從此，民間俗樂舞開始進入宮廷，並逐漸與之融合。
此外，這時的宮廷舞的娛樂功能加強，舞蹈更加輕盈、飄逸、柔媚，使其更具美感，為後世宮廷舞蹈的發展奠定了基礎。當時比較流行的是細腰長袖之舞。我們從以下的記述中可以一窺端倪。
《楚辭》曰：「二八齊容起鄭舞，袵若交竿撫案下。」又曰：「翾飛兮翠曾，（曾，舞也。言舞工巧似翠鳥之舉。）展詩兮會舞。」
《拾遺記》云：「燕昭王即位，廣延國來獻善舞者二人，一名旋娟，一名提嫫。體輕氣馥，或行無蹤影，或積年不飢，昭王處以丹綃華幄，飲以瓀珉之膏，飴以丹泉之粟。王登崇霞之台，乃召二人徘徊翔舞，殆不自支，王以纓縷拂之，其舞一名縈塵，言其體輕，與塵相亂。次曰集羽，言其宛轉若羽毛之從風末，曲曰旋懷，言其支體纏蔓若入懷袖也。」
唐代宮廷舞
《霓裳羽衣曲》即《霓裳羽衣舞》，是唐朝大曲中的法曲精品，唐歌舞的集大成之作。直到現在，它仍無愧於音樂舞蹈史上的一顆璀璨的明珠。唐玄宗作曲，安史之亂後失傳。在南唐時期，李煜和大周后將其大部分補齊，但是金陵城破時，被李煜下令燒毀了。到了南宋年間，姜夔發現商調霓裳曲的樂譜十八段。這些片斷還保存在他的《白石道人歌曲》里。 《霓裳羽衣曲》描寫唐玄宗嚮往神仙而去月宮見到仙女的神話，其舞、其樂、其服飾都著力描繪虛無 霓裳羽衣曲縹緲的仙境和舞姿婆娑的仙女形象，給人以身臨其境的藝術感受。白居易有《霓裳羽衣舞歌和微之》詩，對此曲的結構和舞姿作了細緻的描繪：全曲共三十六段，分散序（六段）、中序（十八段）和曲破（十二段）三部份，融歌、舞、器樂演奏為一體。全曲36段，表現了中國道教的神仙故事。 《霓裳羽衣曲》在唐宮廷中倍受青睞，在盛唐時期的音樂舞蹈中占有重要的地位。玄宗親自教梨園弟子演奏，由宮女歌唱，用女藝人30人，每次10人。有關此曲的表演情景，白居易、元稹在詩中均有精彩描寫。 全曲共36段，全曲分散序（六段）、中序（十八段）和曲破（十二段）三部分：散序為前奏曲，全是自由節奏的散板，由磬、簫、箏、笛等樂器獨奏或輪奏，不舞不歌； 中序又名拍序或歌頭，是一個慢板的抒情樂段，中間也有由慢轉快的幾次變化，按樂曲節拍邊歌邊舞； 曲破又名舞遍，是全曲高潮，以舞蹈為主，繁音急節，樂音鏗鏘，速度從散板到慢板再逐漸加快到急拍，結束時轉慢，舞而不歌。白居易稱讚此舞的精美道：「千歌萬舞不可數，就中最愛霓裳舞。」 《霓裳羽衣曲》表明唐代大曲已有了龐大而多變的曲體，其藝術表現力顯示了唐代宮廷音樂所取得的巨大成就。其樂隊通過白居易的《霓裳羽衣歌和微之》可看出《霓裳羽衣曲》伴奏採用了磬（唐代指銅缽）、箏、簫、笛、箜篌、篳簟、笙等金石絲竹，樂聲「跳珠撼玉」般令人陶醉。 後來，到五代十國時期，南唐後主李煜與他的皇后周后憑着自己的音樂天賦，復原了失傳200年的《霓裳羽衣曲》。是音樂史上的一大奇蹟。 這是唐代宮廷著名的舞蹈，傳說是唐玄宗李隆基所作，由他寵愛的貴妃楊玉環作舞表演。原舞已失傳，現在的表演是根據文字記載和詩歌描寫意想再創作的。音樂採用古老的《長安鼓樂》作素材，舞蹈吸收了陝西和敦煌壁畫的某些舞姿造型，採取唐大曲結構形式。
歐洲宮廷舞
介紹
歐洲各國的宮廷都舉行隆重的舞會。起源於捷克民間的波爾卡和起源於奧地利民間的華爾茲，正是在這時漸漸地風行於全歐並隨着施特勞斯的音樂一起為上流貴族所推崇，走入歐洲宮廷。在盛大的宮廷舞會上，名貴嬌艷的鮮花點染其間不可數計，華麗炫目的禮服令人眼花繚亂嘆為觀止，晶瑩剔透的水晶吊燈閃爍星辰一般的光輝……這一切都像夢境一樣感到神秘而新奇，卻又是那麼的遙不可及。
發展史
在15與16世紀的歐洲，王公貴族們開始迷戀一種舞蹈，舞蹈中華麗的音樂和舞姿輕慢與莊重，這種舞蹈有着嚴格規定的舞步、舉止、儀態和舞蹈程序。跳這種舞是身份的象徵。女士要充分在舞會上體現出淑女的矜持與高貴，而男士呢，要表現出騎士的瀟灑與風度。舞會中，通常由國王和王后首先表演，然後按社會地位的高下依次開始。參加者利用跳舞的機會展示自己華美的服飾、高貴的風度，以及無上的地位和榮耀。
15世紀晚期，宮廷舞已成為奢華慶典的重要組成部分。當時的貴族騎士，不僅要求對騎術、劍術十分精通，還必須掌握嫻熟的舞步，這幾乎成為騎士的一項個人行為標準，是進入上層社會，進行社會交往活動的一種手段。這種舞蹈不僅是王室娛樂生活中必不可少的內容，同時也是對貴族子弟進行教育，培養他們具備統治階級所需要的文化修養和禮儀風範的一種手段。
不過說到，這種處處要體現貴族氣質是舞蹈其實源自民間舞蹈。14世紀末，民間舞蹈進入了王公貴族的城堡中。原本樸素、熱情奔放的民間舞蹈，進入宮廷後發展成為舞會舞和宮廷舞蹈，有了禮儀性的莊重和嚴肅的特點。 同時，西方的舞蹈音樂在公元15世紀進入了它的第一個繁榮期，這是當時的歐洲宮廷熱衷於此的結果。
歐洲文藝復興時期，宮廷社交舞出現了華麗的隊列式舞步，名為「帕凡」、「拉伏而地」等。當時的英國女王伊麗莎白一世在宮廷中，跳一種名為「伏而塔」的雙人交誼舞（不過要注意，這和現在的交誼舞不同，兩人並不摟抱在一起），隨後這種舞在歐洲風行一時。
到16世紀，出現了像《帕凡舞曲》這樣的，由前舞、後舞兩首速度不同的舞曲組成的成對舞曲。
這種舞曲發展到17世紀中葉，逐漸被由4首舞曲組合而成的「古典組曲」所替代。隨後的日子裡，又出現了小步舞曲、蘇格蘭舞曲等多種形式。19世紀，又一種新的舞曲形式產生，並從此成為社交舞曲的絕對主流，直至今日，我們仍無法忽視它的重要性，它就是圓舞曲。
在1717年亨德爾獻給英國國王喬治一世的「水上音樂」可以說是舞曲中的精品。因為其是在喬治一世遊覽泰晤士河時演奏，故稱「水上音樂」。
原組曲由10首小曲構成，分3組：圓號組曲、小號組曲和長號組曲，演奏時間長達一個小時，一開始是一首法國式的前奏曲，按下來是布萊舞曲、小步舞曲等各種形式的舞曲，其中也有緩慢樂章。作者使用了小提琴、低音提琴、日耳曼橫笛、法蘭西橫笛、雙簧管、大管及圓號、小號等樂器。1922年，英國作曲家、指揮家哈蒂從中精選6首，改編為現在流行的版本。
17世紀中後期，英國首先出現了公共舞廳，所跳的舞蹈大都是王室府邸的舞蹈教師所傳授的宮廷舞。然而，舞廳中出現了越來越多的中產階級和平民百姓，宮廷舞的拘謹嚴肅已經無法滿足他們的需要。於是，舞步簡單、形式自由的新式舞蹈陸續被引進舞廳，而古老的宮廷舞逐漸從人們眼中消失，幻化成音符，變成作曲家抒發情懷的方式和演奏家指尖的舞蹈。
17世紀中葉，交誼舞逐漸由莊嚴、華麗趨向尊貴、輕快、活潑的格調。法國國王路易十四喜愛舞蹈，在當時的宮廷中，盛行一種優雅、快速的「 着艾特」舞，又名「小步舞」。它較長時期流行於整個歐洲。許多著名的音樂家，如巴赫、莫扎特等都為小步舞譜寫過舞曲，現在有許多首標題為「小步舞曲」的古典曲子，其中以巴赫的「G小調小步舞曲」最為出名宮廷舞由於其煩瑣禮儀與規則逐漸退出了社交場合，但時至今日，我們仍然能從很多芭蕾舞中，依稀看到當年歐洲宮廷舞蹈的影子。18世紀初，由德國、奧地利農民舞「蘭德勒」(其來自於農村打穀場的踢場動作)演變而成的三步舞－維也納華爾茲傳入奧地利宮廷，並開始在歐洲流行盛行，它以輕快的節奏和旋律，急速、優美的旋轉而受到人們的歡迎。英國喬治四世在皇宮舞會上親自起舞，排除教會和舊貴族的反對和異議，從而確立了華爾茲在交誼舞中的重要地位。當大音樂家斯特勞斯父子所創造的華爾茲圓舞曲風靡歐洲後，人們將華爾茲舞稱為「舞中之後」。
隨着工業化的迅速發展，交誼舞從宮廷和貴族階層逐漸向其它階層開發，成為家宴必不可少的形式，也出現在公共場所之中。18世紀末，法國和英國開始普遍建立商業化的公共舞廳。社交性的交誼舞又成為舞廳舞(Ballroom Dancing)。
19世紀，隨着工業革（蟹）命和浪漫主義運動的興起，由於男女衣着樣式從長裙逐步轉向方便行走的裙式，英國的布魯斯(慢四步，Blues)、快步舞（快四步，Quick Step)，美國的狐步舞(中四步，Foxtrot)，波斯頓華爾茲(Slow Waltz，慢三步)等舞種十分流行。在第一次世界大戰爆發前，拉丁美洲的舞蹈傳入了歐洲。先是阿根廷的探戈舞，然後是古巴的倫巴舞、巴西的桑巴舞(Samba)相繼流行，人們熱衷於這些舞特有的節奏和舞步，並一直流傳至今。
20世紀初，爵士樂的出現使交誼舞進入一個新的時期。在1904年，英國成立了皇家舞蹈教師聯合會，並由專門的舞蹈家華爾茲、探戈、狐步、倫巴、快步舞等國際流行的舞種、舞姿、舞步、方向等加工整理， 使它具有了一定的規範和標準，公布為「國際標準交誼舞舞廳舞」的跳法，這就是所謂的「國際標準交誼舞」，「標準舞」，簡稱「國標」。那種在舞廳里無拘無束、不拘一格、隨心所欲地跳，便被認為跳的是自由舞。「國標舞」與一般的交誼舞的區別在於：「國標舞」是規範化、系列化的，它脫離了純粹的自娛性，增強了藝術性，此外「國標舞」還具有表演性、競技性的特點。
分類
帕凡，意大利文pavane的音譯。一種雙拍子舞蹈。一種說法是：起源於意大利帕圖亞padua，因而得名；另一說法是：源於西班牙，與西班牙文pavo孔雀，一詞有聯繫。帕凡因其舞步莊重，如孔雀狀，故被翻譯為「孔雀舞」。十六世紀初流行於歐洲宮廷。1550年前後不再流行。但其舞曲，直至1650年仍常用於加力亞德之前，從而構成一種二樂章的早期組曲，後在組曲中逐漸為阿德曼德等所取代。
小步舞17世紀歐洲流行的宮廷舞。源於法國西部布列塔尼地區的農民舞蹈布朗爾。基本的步法是一種樸實無華的小步，小步舞因此得名。16世紀傳入宮中，經宮廷舞師加工改造，舞蹈風格變得端莊、文雅、優美。屈膝禮和鞠躬，嚴格對稱的舞蹈構圖，使它在同時代的宮廷舞中占有明顯的優勢。其行進構圖有Z字形、8字形等。一對舞伴按地位不同順序跳，先是國王和王后，然後是太子和妃子，等等。小步舞不再流行以後，成為古典舞蹈教育體系中的基礎教材。
華爾茲（Waltz），又稱圓舞，一種自娛舞蹈形式。華爾茲舞曲，即圓舞曲也常被稱為華爾茲。華爾茲是舞廳舞中最早的、也是生命力非常強的自娛舞形式，亦稱圓舞。「華爾茲」一詞最初來自古德文Walzer，意思是「滾動」、「旋轉」或「滑動」。
華爾茲是舞廳舞中最早的、也是迄今為止生命力最強的自娛舞形式亦稱圓舞。「華爾茲」一詞最初來自古德文Walzer，意思是「滾動」、「旋轉」或「滑動」。這倒是一語破的地抓住了華爾茲舞動作的基本成分。 關於華爾茲的發源地，目前世界上有好幾種說法。德國人根據這個詞來自古德文的事實提出它產生於德國。法國人認為它最早源於法國的沃爾塔舞。而意大利人則順藤摸瓜地提醒法國人說，別忘了，法文的「沃爾塔」一詞來源於意大利語；言下之意，不言面喻。
華爾茲一詞，據考證是大約在1780年前後出現的，而3拍子「蓬嚓嚓」節奏的圓舞則很早之前就流行於歐洲，特別是在德國巴伐利亞和奧地利維也納一帶的農民中；至於華爾茲類型的舞曲，則早在17世紀就演奏於哈普斯堡的皇家舞會上。
儘管華爾茲這種自娛舞蹈形式早已流行於農村，但它能夠成為城市民眾的舞蹈時尚，卻是有其社會變革和藝術趣味等多方面的原因。18世紀末的法國大革（蟹）命及其在歐洲各國的激烈影響、工業革（蟹）命的興起以及工人階級的大規模出現等等，使人們對自娛性舞蹈風格的要求發生了巨大的改變。曾一度廣為流行的小步舞和加伏特舞因其刻板、拘謹的風格而被淘汰。身體輕鬆自然、風度飄逸灑脫的華爾茲一時間成了人們（特別是法國人）更能自得其樂的方式。
但正如任何新生事物一出現都必然遭到保守勢力的白眼一樣，華爾茲的迅速流行自然受到出於種種目的的反對和阻礙。除了教會說它因男女持抱近、動作旋轉過快而不道德、不文明，甚至粗俗邪惡、不堪入目外，還有原來靠教授小步舞和其它宮廷舞為生的人們視其為眼中釘、肉中刺。華爾茲的簡單易學和自由舒暢的特點，吸引了廣大的舞者，常常只要在一旁觀看一會兒就能學會。這種舞無需像小步舞那樣，非掌握大量複雜的花樣才能登場。
在保守的英國，華爾茲甚至被不少人恨之入骨，懼之如虎。聽聽當時報界的漫罵，就可對此略知一二了： 「如今，老年貴婦們一陣風似的繞着房間翩翩起舞，而身披輕紗的女兒們卻在放浪的華爾茲樂聲中跳躍迴旋；年老的排成長隊，如潮似涌；年輕的無拘無束，四肢放鬆；她們跟着丈夫們快步如飛，不留下一點兒新娘之夜的神秘。我們痛心地看到，在上星期一的英國宮廷舞會上，那種叫作華爾茲的法國下流被第一次介紹進來了……看到這種四肢糾纏、身體緊靠的色情舞，看到英國婦女與眾不同的莊重、含蓄的優良傳統遭到如此嚴重的歪曲，真叫人夠受了……當這種誨淫的表演局限於妓女和淫婦的範圍內時，我們認為不值得大驚小怪，可現在，它被那受人尊重的社會階層中不肖之徒強加於上流社會，我們認為就有責任提醒家長，不要把自己的女兒送到如此致人死命的瘟疫中去……我們相信，它不再為任何有道德的英國社會階層所容忍。凡是夜裡出去過的人，都不能不懷着不安的心情看到，我們的姐妹和妻子被陌生人抓住，遭到任意擁抱，圍着一個小小的房間慢跑的情景。」
然而，這種漫罵卻使得歐洲人更加熱衷於華爾茲。法國革（蟹）命後的資產階級立即全面地接受了華爾茲。據統計，僅在18世紀末的巴黎，就下子湧現出了700多家舞廳。
1834年後，華爾茲傳到了美國。它在美國的第一個落腳點是波士頓，隨即傳到了紐約和費城，傳說它也曾使上流社會呆若木雞。但不久之後，到19世紀中葉，華爾茲就在美國的社交圈子裡紮下了根。
華爾茲舞的深得人心與其音樂的輕鬆流暢密不可分，兩位奧地利大作曲家弗朗茲.蘭納和約翰.斯特芬斯的貢獻是華爾茲舞蹈史書中的一個重要部分。由他們創造的威尼斯華爾茲舞蹈史中的一個重要部分。由他們創造的威尼斯華爾茲標準節奏是每分鐘55～60拍的快速度，，非常適合現代人的口味。
美國人對華爾茲舞發展的貢獻在于波士頓舞與躊躇舞兩種華爾茲的變體。前者節奏徐緩，舞步修長，前後方向的動作較多；後者速度比較緩慢，3拍子才跳1步。
專家們認為，華爾茲舞對整個舞廳舞蹈的發展所作的貢獻中，最重要的是使人們逐漸認識到了這樣一個事實： 唯有自然的身體動作才能持久。這使舞廳舞最後不再像19世紀那樣，非採用古典芭蕾中腳的五個位置不可了。[1]