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內容簡介
昭和詩壇最耀眼的明星
日本年輕人最喜愛的詩人
中原中也以生命寫就的代表作
本書收錄中原中也生前唯一出版的詩集《山羊之歌》及其遺作《往日之歌》中的精品詩作。其中有他在蘭波的印象派詩風浸淫之下創作的《晨歌》、逢人便誦讀的得意之作《馬戲團》以及收入教科書使他家喻 戶曉的《污濁了的悲傷之上》等名作。
中原中也的詩以其敏銳的感受性捕捉自然之聲色，並於修辭上呈現自己獨特的感官世界。他思考生與死，文字游弋其間，甘美而哀切的詩句流溢着無常的餘韻，質樸而深邃的語言表達着生命的倦怠和虛無。他吟詠惜別時之留戀、人心深處之悲痛、流逝不復返之物。他將每一聲嘆息都入了詩，終其一生的創作都在表達着三個主題：活着、愛着、痛苦着。
愛情無法讓他看見愛的風景，悔恨無法讓他表現出悔恨，他只是咀嚼情緒本身，然後原封不動地入詩。此時的他蔑視語言的秩序，表現出愛情或悔恨中純粹的精妙，讓我驚嘆。
——小林秀雄（日本著名文藝評論家）
能如此全身心地詠唱青春的苦惱、悲傷和希冀的詩人，在我看來只有中原中也。
——高橋順子（日本詩人）
作者簡介
日本著名詩人。畢業於東京外語專修科法語部畢業。是備受當今年輕人喜愛的、日本昭和詩壇最耀眼的明星詩人。三十歲因結核性腦膜炎去世。出版有詩集《山羊之歌》以及遺作《往日之歌》，譯有《蘭波詩集》。死前籍籍無名，死後名聲大振。多部作品入選日本教科書。著名文學評論家小林秀雄稱他「擁有高貴的詩心」。
原文摘錄
雖說不上身手敏捷 緊握着這一根韁繩 穿越這黑暗的地域！ 只要意志明確 面對冬夜我不嘆息 人們那唯有焦躁的哀愁啊 因憧憬而趨從的女人們的哼唱 像是對我細碎的懲罰 任其，刺痛我的肌膚。 踉蹌着腳步卻保持平靜， 帶着些許做作的心態 我勸諫我的懶惰 一邊行走於寒月之下。 開朗，坦蕩，且不出賣自己， 這是我靈魂的祈願！ 傍晚天空下，若感自身猶一粒塵埃，則對萬事皆無怨言。
書評
翻開日本近現代的作家群,我驚奇地發現了一大批英年早逝的天才作家，或許是天妒英才的緣故，樋口一葉、中島敦、梶井基次郎、尾崎紅葉等都是被因病因故早早離世，他們猶如曇花般短暫卻又璀璨，他們的消亡有身不由己的基因，卻又帶着某種與生俱來的宿命。日本是一個劇烈動盪的社會，處於這個時代的作家經常會與周邊環境發生激烈的鬥爭和衝突，當這種衝突達到頂峰時，他們大多會選擇自殺的極端手段。我們還可以發現另一種令人不解的現象,芥川龍之介、太宰治、三島由紀夫、川端康成等這一個個閃耀文壇星空的名字都選擇了同樣的方式告別終生—自戕，除去其時代背景下自身因素外，這也與日本獨有的文化也不無關係。
在文學王國里，詩歌是一個民族心靈最精確的表達和最真實的表達。今天我要說的這本詩歌集《山羊之歌》，作者正是日本近代極具影響力的短命詩人中原中也，對於這本詩集的拜讀也使我對於日本作家們獨特的死亡觀有了一些淺薄的理解和感悟。中原中也是日本明星詩人，被譽為「日本的蘭波」。他的詩歌多以歌頌愛情為主題，充滿青春浪漫氣息。語言輕快華彩，卻於明朗中表達對生命流逝的無奈與哀傷。這本《山羊之歌：中原中也詩選》收錄了包括《山羊之歌》《往日之歌》在內的102首詩作，其中多篇作品被收入日本教科書。這些詩歌都在表達作者活着、愛着、失去着的主題，吟詠惜別時的留戀、人心深處的悲痛、一去不返的事物。他的悲傷像寒夜一樣孤寂漫長，詩歌是他一生的信仰。他善於捕捉自然之聲色，每一聲嘆息都是一首詩。
近些年拜讀了一些日本近代各類文學流派的作品，但人生虛無、死亡悲觀是日本文學的一個總基調，這是我對於日本文學最為籠統和深刻地印象。眾所周知，川端康成作為第一位獲得諾獎的日本作家，他將虛無主義描寫到極致，我感覺他的身上糅合集成了眾多英年早逝前輩和同行的遺韻，他被稱為「參加葬禮的名人」，是因為他的一生陸續見證眾多親人知己的離世。如果近代日本詩壇找一個和川端遭遇相似的詩人，我想這非中原中也莫屬了。在他八歲時夭折的弟弟使得生死無常的意識深入他的血液，自己與戀人長谷川泰子和摯友小林秀雄這一段三角畸形戀情使他身心備受璀璨與煎熬，父親、19歲的小弟、2歲的長子這些對他人生至關重要的親人的相繼離去使得他的人生也蒙上一層濃郁的感傷與孤獨，並被他一一寫進了這些詩作中。
這本詩集《山羊之歌》就可以隱約窺到作者對於生與死的矛盾兩面性，失去家人的中原中也初次近距離的面對「死亡」，自己患病的身體每況愈下，如何處理生與死並消化其已然成為其生活的一部分。而儘管如此仍然抱有希望，希望自己回歸正常的生活。生與死並未分離，兩者似成一體式的出現在中原中也的詩當中。在作者看來，生命的形式雖然是奔向死亡，但死亡不是生命的終點，死亡是生命的擴展和延長，雖死猶生，死得其所，死亡宛如秋葉之靜美。 [1]