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| 阿爾弗雷德·布倫德爾 | |
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 原圖鏈接[圖片來自網絡] | |
| 出生 | 931年1月5日 |
| 國籍 | 奧地利 |
| 職業 | 鋼琴家 |
阿爾弗雷德·布倫德爾[1]（Alfred Brendel，1931年1月5日—）是一位奧地利鋼琴家。他被廣泛認為是20世紀後半葉最偉大的古典鋼琴家之一。
他曲目廣泛，學識淵博，由他演奏的莫扎特、貝多芬、舒伯特、勛伯格等人的作品被視為不可替代的重要詮釋，布倫德爾錄製與發行的海量唱片則是對其卓越成就的永恆見證此外，他還作有三卷詩集，撰寫過大量優秀的音樂隨筆，曾發表多篇極具轟動效應的演講，而另一方面他卻儘量迴避媒體，儘管那會為他贏得更多公眾的歡呼；2008年12月18日，78歲的布倫德爾在維也納金色大廳舉行了告別音樂會。
人物簡介
- 阿爾弗雷德布倫德爾出生在捷克斯洛伐克(現捷克共和國)的威森伯格市(Vízmberk德語：Wiesenberg，現Lou.nánadDesnou市)。布倫德爾的家裡沒有人從事音樂。六歲時，全家搬到薩格勒布(Zagreb)，布倫德爾開始學琴。1943年遷到奧地利格拉茨(Graz)，布倫德爾在那裡就讀音樂學院並接受私人作曲課程。14歲那年被派往南斯拉夫挖戰壕。結果
- 凍傷被送進醫院。十六歲以後他沒有再受到正規的音樂教育。
- 戰後，布倫德爾在作曲的同時繼續彈鋼琴、繪畫。在鋼琴方面他基本上是自學成才，除了艾德溫·菲舍爾(EdwinFischer)和愛德華·施托爾曼(EduardSteuermann)的幾堂大師課再沒上過其他正式的鋼琴課。布倫德爾十七歲在格拉茨舉辦了他的第一場公開獨奏會。獨奏會被命名為《鋼琴文獻中的賦格曲》(TheFugueInPianoLiteratur')，在會上演奏了巴赫、勃拉姆斯、李斯特等人的賦格作品和幾首自己作的曲子。在那之後，他放棄了作曲，開始專攻鋼琴。1949年，布倫德爾參加在意大利波爾查諾(Bolzano)舉行的費魯西奧·布索尼(FerruccioBusoni)鋼琴比賽，獲第四名。1950年搬到維也納。
- 21歲時錄製了他的第一張唱片，謝爾蓋·普羅科菲耶夫(SergeiProkofiev)的第五號鋼琴協奏曲。之後他又錄製了一系列的錄音，包括3套貝多芬鋼琴奏鳴曲全集(一套在VOX，兩套在飛利浦)，李斯特、勃拉姆斯、羅伯特·舒曼和舒伯特等人的作品。與絕大多數的古典鋼琴家不同，他很少錄肖邦，只錄過幾首波羅乃茲舞曲(有趣的是這幾首錄音卻廣受稱讚)。布倫德爾在Vox唱片公司留下了大量的錄音，其中以他第一套貝多芬鋼琴奏鳴曲全集最為着名，但他在70年代之前並沒有長期的錄音合約，也很少到奧地利之外演奏。他的轉機出現在倫敦伊麗莎白女王大廳(QueenElizabethHall)舉辦的貝多芬作品獨奏會後，演出完第二天，三家大唱片公司同時給他的經紀人打電話。不久之後他搬到了倫敦。從那時起他的聲望大增，開始大量地錄音。近年布倫德爾多與年輕的鋼琴家如保羅·劉易斯(PaulLewis)、提爾·費爾內爾(TillFellner)等人合作，還與他的兒子——大提琴家阿德里安·布倫德爾(AdrianBrendel)一起錄製了唱片。他也發表詩歌，他的作品被安德魯·莫申(AndrewMotion)拿來與米洛斯拉夫·赫魯伯(MiroslavHolub)的風格相比。布倫德爾居住在倫敦。
職業評價
- 布倫德爾的演奏有時候會被形容為在解析音樂，對此他表示作為鋼琴家的首要任務是尊重作曲家的意願，而不是表現自己或加入自己的見解。他說：「我對作曲家負責，對作品更要負責」。他舉了他的老師艾德溫·菲舍爾、阿爾弗雷德·科爾托(AlfredCortot)、威廉·肯普夫(WilhelmKempff)，和指揮布魯諾·瓦爾特(BrunoWalter)、威廉·富特文格勒(WilhelmFurtw?ngler)等人作為具有感染力的代表。布倫德爾被認為是現今德國古典作曲家如貝多芬、舒伯特和莫扎特等人作品最具思想性的詮釋者。他較少演奏20世紀的作品，但他的名字與阿諾德·勛伯格(ArnoldSchoenberg)的鋼琴協奏曲緊密相連。近年來，因為關節炎的緣故，他不再演奏對身體要求較高的曲子如貝多芬的《錘子鋼琴奏鳴曲》(HammerklavierSonat')。
- 再也沒有鋼琴家會比布倫德爾更貼近貝多芬的音樂。布倫德爾是第一位錄製貝多芬鋼琴音樂全集的鋼琴家(1964年)。隨着對貝多芬的認識加深，布倫德爾又重新錄製奏鳴曲全集兩次，並在重要的音樂中心城市演出貝多芬鋼琴奏鳴曲全集。多年來，布倫德爾演奏的貝多芬協奏曲、小曲與變奏曲也得到應有的重視，但是現在他又開始向自己的詮釋挑戰，重新錄製這些已經受到肯定的作品。
- 貝多芬是布倫德爾演奏曲目的重心。他精於演奏巴赫、海頓與莫扎特的作品，長於詮釋舒伯特、舒曼、勃拉姆斯與李斯特的音樂，是一位罕見的質量並重型鋼琴家。布倫德爾最大的特色是「理智」，但是在「智性」之餘，少有演奏家會察覺到音樂還可以有多種可能性。
- 「情感必須長存於音樂家的心中，」布倫德爾在1970年撰寫的散文中曾經提到這一點。根據啟蒙時期的美學觀點，貝多芬成功的創作出兼融感官與理性、情感與思考力的音樂藝術；布倫德爾則深深被這種並容心理與外在型式的藝術所吸引。他不斷提倡鼓吹貝多芬一些被誤解的傑作(如:第十六、二十二號鋼琴奏鳴曲)，以他獨特的心理學詮釋觀點受到重視。
- 貝多芬《薩利耶里主題與十段變奏》結合了精巧的音色控制，平靜的音型、清晰的結構與鮮明的特色，當然還有年輕貝多芬少不了的即興成份。《狄亞貝里》主題變奏的最高成就在於描繪出廣達三十三種不同性格的變奏，布倫德爾形容這首作品是「所有鋼琴作品中最偉大的一首」。在這首似乎無窮無盡、特色各有不同的變奏曲中，布倫德爾詮釋誇張的壯麗(第一段)、狂熱的妄想(第九、十與二十八段)、幽默(第十五、二十五段等)、怪誕的誇大(第二十一段)與神秘的本質(第二十段)等多樣色彩。
- 詮釋貝多芬富含戲劇性的不朽作品時，布倫德爾就像站在高處綜觀整部作品，所有手法、細節似乎都經過事先規畫與安排。在此前提下，布倫德爾彈出具有圓舞曲風格的狄亞貝里主題，主題也預示接下來的三十三段音樂都是依據它發展。最後一段變奏是以小步舞曲寫成，或許這是根據狄亞貝里旋律寫出最優雅細緻的變奏樂段，帶有莫扎特與洛可可時期的風格。在布倫德爾最近錄製的《狄亞貝里》主題變奏里，他把這段變奏的特色推向極致。
演奏風格
- 布倫德爾的演奏有時候會被形容為在解析音樂，對此他表示作為鋼琴家的首要任務是尊重作曲家的意願，而不是表現自己或加入自己的見解。他說：「我對作曲家負責，對作品更要負責」。他舉了他的老師艾德溫·菲舍爾、阿爾弗雷德·科爾托(Alfred Cortot)、威廉·肯普夫(Wilhelm Kempff) ，和指揮布魯諾·瓦爾特(Bruno Walter)、威廉·富特文格勒(Wilhelm Furtw?ngler)等人作為具有感染力的代表。
- 布倫德爾被認為是現今德國古典作曲家如貝多芬、舒伯特和莫扎特等人作品最具思想性的詮釋者。他較少演奏20世紀的作品，但他的名字與阿諾德·勛伯格(Arnold Schoenberg)的鋼琴協奏曲緊密相連。近年來，因為關節炎的緣故，他不再演奏對身體要求較高的曲子如貝多芬的《錘子鋼琴奏鳴曲》(Hammerklavier Sonata)。
個人評價
- 布倫德爾是20世紀德奧鋼琴學派承前啟後的代表人物。他的演奏風格繼承德奧體系的傳統，注重樂曲結構和內在張力，以廣博的知識、高超的技藝、豐富的想象力而見長。善於處理裝飾音和華彩樂段，音色變化細膩，情感豐富深邃，對所品的詮釋深刻完美，充分表現出「學者型」鋼琴家的藝術特色。
布倫德爾的演奏深受菲舍爾-迪斯考的影響，早期以演奏李斯特的作品名噪一時，後期對舒伯特的作品有獨到的演繹，被認為是當今最權威的舒伯特作品演奏專家。他演奏的舒伯特奏鳴曲自然是權威的詮釋，他與克利夫蘭四重奏團錄製的《鱒魚》是此曲最平衡的版本。此外，他演奏的貝多芬32首奏鳴曲也受樂壇好評。《樂思與回想》是他一生的經驗總結，也是他對音樂藝術的又一貢獻。
唱片選粹
- Philips 412 789－2
- 貝多芬：第五鋼琴協奏曲（芝加哥交響樂團/列文）
- Philips 438 730－2
- 貝多芬：七首著名的奏鳴曲
- Philips 420 071－2
- 布拉姆斯：第一鋼琴協奏曲（柏林愛樂樂團/阿巴多）
- Philips 426 637－2
- 李斯特：兩首鋼琴協奏曲、死之舞（倫敦愛樂樂團/海延克）
- Philips 434 078－2
- 李斯特：b小調奏鳴曲
- Philips 442 269－2
- 莫扎特：第十九、二十、二十一、二十三、二十四鋼琴協奏曲（聖馬丁樂團/馬里納）
- Philips 422 076－2
- 舒伯特：流浪者幻想曲、音樂的瞬間
- Philips 400 078－2
- 舒伯特：鱒魚五重奏（克利夫蘭四重奏組）