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年會不能停! |
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2023年董潤年執導的喜劇電影
《年會不能停!》是由董潤年編劇並執導,應蘿佳擔任編劇和製片人,董成鵬、白客、莊達菲領銜主演,王迅主演,孫藝洲友情出演,李乃文、歐陽奮強、童漠男、肉食動物特邀出演的喜劇電影。
該片於2023年12月29日在中國大陸上映。
該片講述了鉗工胡建林陰差陽錯被調入總部,連升三級,卻又與大廠環境格格不入,最後在年會上揭露貪腐高管,保住工廠的故事。
2023年12月,該片入選2023年度第十四批重點作品版權保護預警名單(院線電影)。
2024年4月12日,該片獲得2023-2024年度中國電影大數據暨電影頻道M榜榮譽之夜.年度口碑影片。影片自上映以來打破多項紀錄,成為近三年元旦檔影片累計觀影人次第一名、中國影史元旦檔影片累計票房第三名。並成功入選《中國影視藍皮書》2023年度十大影響力電影。截至2024年10月24日,該片累計獲得全球票房1.80億美元。[1]
劇情簡介
在一個配件廠兢兢業業許多年的鉗工胡建林(大鵬 飾),偶然接到一紙調令,命他馬上到集團總公司赴任。淳樸老實的建林還以為作為年年先進的他成為了集團樹立獎掖優秀員工的典型,殊不知這卻是一場陰差陽錯走後門托關係的狸貓換太子。
人事經理馬傑(白客 飾)雖然很快發現了這場烏龍,但為了避免遭到處罰,只能將錯就錯,想方設法保住這位不速之客。而在這一過程中,胡建林也因撲朔迷離的身份受到集團上下的種種揣測,他的層級也意外地一次又一次提升。與此同時,集團正處於大裁員的風雨飄搖時刻,而展現公司面貌的年會召開在即。處在漩渦中心的胡建林,終於發現了一系列詭異事件背後的玄機。[2]
幕後製作
創作背景
沒有在大廠工作過的導演董潤年,在構思打磨劇本的五年裡,不斷採訪在互聯網大企業和工廠工作的親戚朋友以及合作方,從真實的案例里了解很多職場潛規則。
早自2017年起,編劇、導演董潤年便想創作一個關於職場的故事,以年會與裁員為兩個關鍵元素,關照上班族所面臨的職場境遇,給予一些積極的能量。從2017年寫到2022年,完整的劇本寫了七八稿,人物全部推倒了三次。董潤年一邊在找尋職場變化中的關鍵命題,一邊建構更為合適的戲劇模式。作為天津人,《連升三級》《扒馬褂》等董潤年自小浸潤的傳統作品,回饋了重要的靈感,而脫口秀、Sketch情景喜劇等新領域也帶來了豐富的經驗。最終,董潤年找到了這部職場喜劇的「抓手」:不靠誇張的台詞與表演來博取眼球,用心塑造人物,從劇情人物的生活邏輯出發,尋找那個錯位的突破口,用極致的反差來構建劇情,與觀眾對話共情。
2019年,董潤年在網上看到了新東方年會上廣為傳播的辛辣吐槽職場的節目,「那首歌非常地燃,我聽到最後都熱淚盈眶了,它的表達很智慧很勇敢」。在《年會不能停!》的最後,主角團們也用了一首說唱,犀利控訴着職場的不公。[3]
劇本創作
最初時,董潤年想透過一家公司十幾年來年會的變遷,折射時代的變化與大家面對未來的希望。但隨着2019年後進入疫情時代,職場態勢迅速發生變化,裁員這個詞進入了主流語境,他的故事也在因應而變:為了避免被裁員,一個年輕人組建隊伍,想通過年會上保住自己的工作。但幾稿之後,董潤年仍然覺得單薄,「這樣一個故事離我想要表達的職場,還是沒有對味兒」。
因此,董潤年開始深入挖掘。他發現,大家講述的故事變了,「我意識到,真正讓他們感到失望與絕望的從不是加班,也不是辛苦,而是兩件事:不公平,沒價值」。
2020年時,一個流浪漢在某公司偷住的社會新聞,使董潤年意識到,即便像大廠這種管理嚴密,聰明頭腦相對來說最聚集的一個地方,也會出現這種漏洞。這個漏洞,就是他一直在找的生活錯位點。於是,故事終於逼近了今天的雛形:一名想要拯救分公司的員工,利用總公司的漏洞,在年會上以表演節目的方式來澄清真相。
但創作永遠是優中取優的過程。在這一版本的故事中,仍然缺少關鍵性的一個核。劉寶瑞老先生的傳統相聲《連升三級》中經典的喜劇結構成為了董潤年的又一靈感。當人物發生錯位之後,觀眾站在全知視角上俯視,看着人物們聰明反被聰明誤,就有了層層疊加的喜劇效果。
《年會不能停!》受到單口相聲《連升三級》、群口相聲《扒馬褂》的影響,設計了步步高升的職場巧遇,構成了三人成行的主角團。
角色選擇
作為一部群像電影,廣撒英雄帖後,董潤年召集來的20多位喜劇人風格各異:東北喜劇、網生喜劇、日和漫畫、即興小品、舞台化、傳統西南喜劇。
這是片方有意的選演員的思路,在演員配置上,大膽地找一些觀眾不熟悉的,嶄露頭角的新人。其中大鵬和白客是最早的互聯網短劇人,進入電影行業以後,在喜劇上的演繹不多,二人又從未合作過;孫藝洲、王迅都是喜劇方面的資深演員;近年脫口秀和《一年一度喜劇大賽》這種sketch形式也推出了很多年輕的、很有才華的喜劇人。將不同風格的不同流派的喜劇人組合在一起,希望能碰撞出有意思的火花。
影片特色
從敘事維度上看,影片是一部在劇作上層層鋪墊、前後呼應,並且戲劇衝突、角色性格設計相對合理的「結構喜劇」,運用創新式喜劇的創作方法,通過人物和劇情跟觀眾互動,而不靠喜劇化的表演和台詞來營造喜劇氛圍。喜劇產生是因為這些人的戲劇目的,互相之間的衝突和身份和意識上的錯位,包括和觀眾之間的信息差。觀眾知道他們是怎麼回事,但他們自己不知道。表演上統一在一個寫實的現實主義的表演氛圍上,演繹形式不誇張,肢體表達不過分。
電影裡的台詞整體非常年輕化。有在劇情邏輯上往前推進的常規精煉的喜劇台詞,有些台詞則用了諧音梗,再加上不少「互聯網黑話」,放在特殊的喜劇情境裡,便十分「恰當」「有趣」。[4]
影片評價
正面評價
《年會不能停!》是一部喜劇片,該片成功踩中了社會熱點。在笑點呈現方式上,導演董潤年拋棄了過去大鵬擅長的段子輸出,改用錯位這種更加高級的形式。片中有人物關係的錯位(如鉗工胡建林成了人事經理),有人物行為和目的的錯位(老胡給各位高管安排的培訓是「造個錘子」),這種極具荒謬感、反差感的情節和場景,讓觀眾哄堂大笑。都說喜劇的內核是悲劇,這些細節既是電影裡的,又何嘗不是生活中的。正因如此,年會上那首驚天動地的主題曲《我的未來不是夢+打工人之歌》才會成為整部電影的高潮,觸動了無數觀眾的內心,成為打工人的「嘴替」。(《長沙晚報》評)
《年會不能停!》堪稱21世紀的打工人之歌,幾乎囊括了當代打工人在職場中可能遭遇的各種怪現狀。經由關係與規則、職場黑話與狗屁工作、福利與福報、人與螺絲釘等幾組關係,以嬉笑怒罵的方式對職場中的種種怪現狀,進行酣暢淋漓地吐槽,直擊打工人的痛點。(澎湃新聞 評)
《年會不能停!》深挖職場敘事的底層邏輯,在身份錯位的經典模式中對齊了觀眾笑點的顆粒度,打出喜劇、諷刺、現實主義、價值上升的組合拳,形成了過去工人下崗潮和現當下互聯網大廠裁員潮遙相呼應的時代閉環。主創對職場文化的展現並非停留在段子式的抖機靈中,而是深挖上班族內心深處的理想與欲望;辛辣諷刺的搞笑中,撲面而來的是正統的生活煙火氣。(經濟觀察報 評)
在完整的喜劇結構下,語言的錯位運用使《年會不能停!》愈加血肉豐滿。電影台詞經過精心打磨,不僅追求「趣味」更尋求「恰當」,要符合人物性格和劇情邏輯;有些「諧音梗」則貼近當下年輕人的生活,易與受眾產生共鳴。此外,《年會不能停!》還融入經典、流行、說唱等多元音樂元素,撥動觀眾的心弦。結尾處,主角團以年會歌舞的形式,伴隨現代韻律唱出年輕人的樸素心聲,擊碎此前埋下的種種隱喻,將觀眾的情緒「頂」上高潮。「請相信,你的未來不是夢,你認真地過每一分鐘……」在《我的未來不是夢》的經典旋律中,完成了這部獻給打工人的爽文。(文匯報 評)[5]
《年會不能停!》通過近5年的實地採訪,將當代職場打工人對大型企業管理制度的「槽點」進行了搜集和提煉。在「逆襲」式「錯置敘事」的基礎上,添加新鮮且辛辣的「互聯網黑話」,將喜劇「挑釁」觀眾、企業制度,甚至是社會運行機制的「度」把控在了一個相對合理的範圍內。董潤年在有效完成商業類型喜劇笑料設計的同時,還表現出了頗具「先鋒」氣息的對當代職場的深度思考和諷刺,尤其是能夠「在諷刺和喜劇之間遇到衝突的時候,決定要保住諷刺的部分」。這才是影片在點映階段就斬獲各路影評人肯定,並在上映之後再次獲得觀眾高分評價的深層原因。(中國藝術報 評)
中立評價
《年會不能停!》的批判並不是蜻蜓點水,而是大喇喇用天馬行空的想象解構現狀,在對既有規矩的破壞中獲得精神的重生,讓打工人在笑聲和沉默里,尋找那個丟失掉的自己。打工人其實知道,胡建林式的職場漂流過於奇幻,潘怡然式的自由追求過於難得,馬傑的經歷倒是挺真實,但他因禍得福的升遷,依然令人羨慕。所以,它是寫給打工人的一篇童話。它幫現實中的打工人發瘋、發夢,又落回現實。童話當然沒能照顧所有現實的問題。(新周刊 評)[6]
參考資料
- ↑ 《年會不能停!》票房破11億 連續28日獲票房冠軍,1905電影網
- ↑ 年會不能停!演員表角色介紹和演員名單,劇情吧
- ↑ 專訪|《年會不能停!》導演董潤年:沒上過班,怎麼拍好職場,澎湃新聞
- ↑ 《年會不能停!》:一部散發「先鋒」氣息的諷刺喜劇,光明網
- ↑ 《年會不能停!》憑什麼成為開年影市「黑馬」,文匯報
- ↑ 《年會不能停!》,替打工人出了半口氣,新周刊