徐悲鴻《八駿圖》
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徐悲鴻《八駿圖》
《八駿圖》是其最著名的作品之一，以周穆王八駿為題材。據《拾遺記·週穆王》記載，「八駿圖」中的八匹馬傳為周穆王御駕坐騎，謂「王馭八龍之駿」。「八駿」的命名具體說法不一，主要有兩種命名方式，以馬的毛色命名和以速度命名。
以馬毛色命名的說法出自《穆天子傳》說「天子之駿：赤驥、盜驪、白義、逾輪、山子、渠黃、驊騮、綠耳。」皆因其毛色為名。
以速度命名的說法出自《拾遺記》說：「（穆）王馭八龍之駿：一名絕地，足不踐土；二名翻羽，行越飛禽；三名奔霄，夜行萬里；四名超影，逐日而行；五名逾輝，毛色炳耀；六名超光，一行十影；七名勝霧，乘雲而奔；八名挾翼，身有肉翅。」則以其行跡而名。
八匹馬形態各異，飄逸靈動，在繪畫技法上，是極為成功的中西融合的產物。抗戰勝利後不久，徐悲鴻滿懷敬意，將《八駿圖》送給即將凱旋的陳納德將軍。那作。這幅畫後來伴隨著陳納德將軍回到美國，一直到他去世後，夫人陳香梅將這幅畫捐贈給了位於華盛頓的費爾博物館。 [1]
徐悲鴻筆下的馬，注重對馬的骨骼、肌肉部分的精雕精雕細琢，常言道「畫龍畫虎難畫骨」，這就是對於動物畫而言，如何傳神地表現出一種動物其所獨具的那種神情特點，對「骨」這種內在，無法用肉眼看到的東西的把握能力，是對畫家的功力考驗的重點及難點。
徐悲鴻的馬用筆剛健有力，用墨酣暢淋漓。暈染全部按照馬的形體結構而施加，墨色濃淡有致，既表現廠馬的形體，又不影響墨色的韻味。他創作的奔馬圖，做到聚精會神，起筆落筆一氣呵成，中途不斷，那奔馬，似腳蹄生煙，蹋於雲端，真的是生動萬分也。 [2]
目錄
畫家徐悲鴻生平
徐悲鴻（1895-1953），是兼採中西藝術之長的現代繪畫大師，美術教育家。徐悲鴻幼年隨父學畫，後赴巴黎入法國國立高等美術學校，並先後去英、德、法、意及瑞士觀摹學習，吸取了不少世界藝術精華。1927年歸國，歷任中大藝術教授、北京大學、桂林美術學院教授，
徐悲鴻擅長人物、走獸、花鳥，主張現實主義，於傳統尤推崇任伯年，強調國畫改革融入西畫技法，作畫主張光線、造型，講求對象的解剖結構、骨骼的準確把握，並強調作品的思想內涵，對當時中國畫壇影響甚大。所作國畫彩墨渾成，尤以奔馬享名於世。
1933年攜中國近代繪畫作品赴法，德，比利時，意大利及蘇聯展覽。抗戰時期，將自己作品帶到南洋，印度等東南亞地區展覽，並將全部收入捐獻給祖國難民。
1939年，徐悲鴻先生應邀至印度國際大學講學並舉行畫展。當時他應印度大詩人泰戈爾邀請，遊歷了喜馬拉雅山之大吉嶺，他經常騎著駿馬遠遊，進而了解馬的驃悍、勇猛、馴良、耐勞、忠實的性格，終於成了馬的知己。此後，他便更生動地畫出了馬的氣質和活力，從而塑造出千姿百態的奔馬，達到了「盡妙」的境界、為世人稱道珍愛。
1952 年在病中，將自己一生創作和全部珍藏作品捐獻國家。1953年病逝，享年59歲。國家為這位偉大的藝術家在北京建立了徐悲鴻紀念館，保存了他的一千餘件作品。 [3]
《八駿圖》賞析
在中國現代繪畫史上，徐悲鴻的馬獨步畫壇，無人能與之相頡頏。在他個人的藝術成就中，也以畫馬的成就最為卓著。他一生致力於國畫的改革，而體現他國畫改革最高成就的就是他的國畫奔馬。他非常注重寫生，關於馬的寫生畫稿不下千幅，學過馬的解剖。對馬的骨骼、肌肉、組織瞭如指掌，同時，他還熟悉馬的性格脾氣。在技法上，他以中國的水墨為主要表現手段，又參用西方的透視法、解剖法等，逼真生動地描繪了馬的颯爽英姿。
諸多《八駿圖》尤以徐悲鴻的最為特別，因為它是極為成功的中西融合的產物。暈染全部按照馬的形體結構而施加，墨色濃淡有致，既表現了馬的形體，又不影響墨色的韻味。他畫的馬既有西方繪畫中的造型，又有中國傳統繪畫中的寫意，融中西繪畫之長於一爐，筆墨酣暢，形神俱足。剛勁矯健、剽悍的駿馬，給人以自由和力量的象徵。[4]
著名油畫
《田橫五百士》（1928～193O年）
《溪我後》（1930～1933年）
著名國畫
《九方皋》 （1931年）
《愚公移山》（1940年）
《會師東京》
著作
收藏
《八駿圖》紙本設色，縱59.74厘米，橫159.89厘米，藏處不詳。