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| 徐悲鴻作品集 |
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收錄徐悲鴻繪畫、書法、書札作品150餘件，展現了畫家1939~1941年在南洋募集戰爭款項時期的藝術風貌，也是徐悲鴻藝術巔峰時期的作品，具有很高的收藏鑑賞價值。
基本內容
書名：徐悲鴻作品集
類別：中國畫
出版時間：2007·11
開本：787x1092 1/16
ISBN：9787501023882
印次：2007年11月第一次
作者：徐悲鴻
出版社：文物出版社
定價：390 元
裝幀：精裝
編著：北京保利國際拍賣有限公司
內容介紹
收錄徐悲鴻繪畫、書法、書札作品150餘件，展現了畫家1939~1941年在南洋募集戰爭款項時期的藝術風貌，也是徐悲鴻藝術巔峰時期的作品，具有很高的收藏鑑賞價值。
作者介紹
徐悲鴻(1895-1953)江蘇宜興人。現代中國畫大師，卓越的美術教育家。徐悲鴻幼年隨父學畫，後赴巴黎入法國國立高等美術學校，並先後去英、德、法、意及瑞士觀摹學習，吸取了不少世界藝術精華。徐悲鴻取法西方古典寫實繪畫，力倡用"寫實主義"改造中國畫，強調"盡精微、致辭廣大"、"惟妙惟肖"、"直接師法造化"，特別是他的"素描是一切造型藝術的基礎"論，在畫史上產生了劃時代的效果，宣布了從顧愷之到任伯年一千多年間勾紅填色形式的大體結束和一代新形式國畫的誕生。1927年歸國，歷任中大藝術教授、北京大學、桂林美術學院教授，後任北平藝專校長。解放後，任中央美術學院院長，中華全國美術工作者協會主席，直至病逝。
徐悲鴻一生創作了數千件中國畫、油畫和素描作品。北京徐悲鴻紀念館收藏着他各個時期的作品1000餘件，其他作品散見於台灣、香港、東南亞及世界各地的私人收藏，另有數十件油畫精品毀於第二次世界大戰。徐悲鴻的創作活動大致分4個時期。
①旅歐時期(1919～1927年)。徐悲鴻初到法國留學時，現代主義諸流派正風靡巴黎，但他遵循導師贈言「勿慕時尚，毋甘小就」，悉心研究歐洲文藝復興以來的藝術名作，刻苦錘鍊繪畫技巧。1924年前後，對繪畫規律進一步融會貫通，臻於成熟，1926年進入第一個創作高峰，自認此年「吾作最多，且時有精詣」。這個時期的油畫創作主要有：《老婦》《持棍老人》《撫描》《自畫像》《蕭聲》《黃震之像》等習作。他留下的近千幅素描，也大部分是這個時期的作品。
②盛期(1928～1936年)。這一時期，他的創作極豐，形成了明確的現實主義藝術風格，在中國現代繪畫史上獨樹一幟，代表作有《田橫五百士》(1928～193O年)《九方皋》(1931年)《徯我後》(1930～1933年)等。這些作品集中體現了他的愛國主義和人道主義創作思想，代表着他一生的主要創作道路。例如《徯我後》，取自《詩經》的「徯我後，後來其蘇」之句，意指百姓期待英明君主的解救。畫面描繪農村苦旱，一群男女老少在田裡仰天而望，期待着甘霖。此畫所作年代，正當日本帝國主義入侵東北，中華民族瀕於危亡之際，曲折地表現了畫家對人民的深切同情和真摯的愛國主義感情。在中國畫創作上，這一時期的作品數量多且成就高，畫的較多的是馬、牛、獅、雀等，造型精練，生動傳神。著名的作品有《馬》《日長如小年》《群牛》《新生命活躍起來》《顢頇》《逆風》《晨曲》等。
③抗戰時期(1937～1945年)。這是徐悲鴻藝術創作的鼎盛時期。先後創作了《風雨雞鳴》(1937年)、《灕江春雨》(1937年)、《巴人汲水》(1937年)、《群馬》(1940年)、《愚公移山》(1940年)、《泰戈爾像》(1940年)、《奔馬》(1941年)《靈鷲》(1941年)、《群獅》(1943年)、《山鬼》(1943年)等著名作品。這一時期，也是畫家在思想上和藝術風格上高度成熟的時期。「七·七」事變後，國難當頭，徐悲鴻「遙看群息動，佇工待奔雷」，以畫筆為武器，投入抗日救亡鬥爭。他畫躍起的雄獅、長征的奔馬、威武的靈鷲等，表達了對中華民族奮起覺醒的熱切期望。他的中國畫世作《愚公移山》取材於《列子·湯問》篇中的一個寓言，藉以表現中華民族團結一心，堅韌不拔，打敗日本侵略者的信念。從悲天憫人到人定勝天，這是徐悲鴻藝術思想的一次升華。畫家為創作這幅畫準備了多年，畫了許多精確的人物素描稿，並曾考慮過用油畫或壁畫的形式表現。該畫在構圖和筆墨色彩技法上，利用了中國畫線描的表現力，又融匯了素描的造型準確，以前無古人的獨創形式表現了主題。[1]
④後期(1946～1953年)。這一時期，徐悲鴻在美術教育和繪畫創作上繼續堅持「師法造化，尋求真理」的藝術主張。他從解放區的美術創作中看到了自己過去的不足，勇於接受革命真理，深入人民生活，表現戰鬥英雄勞動模範和革命領袖人物，為自己開拓了嶄新的創作領域。這一時期的主要作品有：油畫《戰鬥英雄》《海軍戰士》《騎兵英雄邰喜德像》，中國畫《奔馬》《雙鵲》，素描《毛主席在人民中》(畫稿)《勞動模範》《魯迅與瞿秋白》(畫稿)。[2]