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《惡郵差》是印度詩人泰戈爾創作的一篇散文詩。
作品
你為什麼坐在那邊地板上不言不動的，告訴我呀，親愛的媽媽？
雨從開着的窗口打進來了，把你身上全打濕了，你卻不管。
你聽見鍾已打四下了麼？正是哥哥從學校里回家的時候了。
到底發生了什麼事，你的神色這樣不對？
你今天沒有接到爸爸的信麼？
我看見郵差在他的袋裡帶了許多信來，幾乎鎮裡的每個人都分送到了。
只有爸爸的信，他留起來給他自己看。我確信這個郵差是個壞人。
但是不要因此不樂呀，親愛的媽媽。
明天是鄰村市集的日子。你叫女僕去買些筆和紙來。
我自己會寫爸爸所寫的一切信；使你找不出一點錯處來。
我要從A字一直寫到K字。
但是，媽媽，你為什麼笑呢？
你不相信我能寫得同爸爸一樣好！
但是我將用心畫格子，把所有的字母都寫得又大又美。
當我寫好了時，你以為我也像爸爸那樣傻，把它投入可怕的郵差的袋中麼？
我立刻就自己送來給你，而且一個字母，一個字母地幫助你讀。
我知道那郵差是不肯把真正的好信送給你的。 [1]
點評鑑賞
表面上，《惡郵差》描繪了一幅動人的畫面：下雨的傍晚，母親坐在窗下悶悶不樂，被雨淋濕也不自覺。一個五，六歲的孩子在等哥哥放學。他猜到媽媽的心事，想讓媽媽高興起來。他認真相信是郵差不好，沒有給媽媽送來爸爸的信，於是決定擔起安慰母親的重任，自己來給媽媽寫信。而他的信真的把媽媽逗樂了。
詩歌用第一人稱，循着孩子的邏輯，充滿童趣，體現了詩人對兒童的細緻觀察，讓人會心而笑。語言淺白流暢，意境優美非常，絕對是首好詩。不過與其說它是寫給兒童讀的，倒不如說是歌頌兒童的。詩人觀察到了兒童對郵差這個職業的強烈好奇心，絕沒低估兒童敏銳的察言觀色能力，更讚美母親與孩子之間的細膩情懷和難解難分的關愛。
青少年時代讀到這首詩的時候，只覺得童稚有趣，如今做了母親，想起孩子也曾安慰過自己，細想這詩就會流下淚來。《惡郵差》更多的是寫給父母看的。當然我們不可小看孩子的理解能力，他們不會從父母的用心來體會這詩，但看懂表層意思應該沒有問題。
下面就從形式，語言，內容和意境四個方面來大略分析一下《惡郵差》。
形式上，這是一首散文詩，格律沒有純粹的詩歌嚴謹，但有內在的韻律和明顯的節奏。詩行長短錯落，停頓自然（這份自然卻非得有高明的技巧才能做到），另有一種音樂感，是那種悠長的淺吟低唱的感覺。 說到語言，必須提到《惡郵差》是由鄭振鐸從英文翻成中文的。所以我們看到的《惡郵差》，詩意和形式是泰戈爾的，語言卻是鄭振鐸的。都說詩歌無法翻譯，但中文版的遣詞淺白，全不用華麗的詞藻，雖然稍有早期白話文的痕跡，卻自在如行雲流水，在這裡更造成一種稚拙的趣味，正好配合詩意，是頂尖的水準。只有一處可惜：英文letter既指字母又指信件，所以孩子以為媽媽在等的爸爸的letter，是他正在學寫的字母。這層有趣的雙關，是中文翻譯無法照顧到的。
這首詩的內容前面已經說了不少，這裡要強調的是它從孩子的角度，將一切看成一場好玩的遊戲。孩子感覺到母親的傷心，本能地要保護安慰母親，不過那是下意識的，真正令孩子興味盎然的是自己又扮爸爸，又扮郵差，真是太好玩了。而母親雖然沒有收到父親的信，可是看着孩子興致勃勃用心良苦地寬慰自己，再多的傷心都暫時拋到九霄雲外去了。讀者幾乎可以看到她愛憐而感動的眼神。而孩子呢，卻認為母親的笑是不相信自己可以寫信。他很不服氣。非常可愛。
於是便說到意境。真正的好詩不全靠詞藻的經營，最重要的是感情。《惡郵差》初看都是大白話，細揪詩中的意象，有母親，下雨，四點鐘，郵差，父親，寫信，畫格子，讀信等等，分開來都沒什麼。可是這些意象被詩人婉轉熱烈的感情串在一起之後，就呈現給讀者一份在沉靜底蘊上的活潑,恰如一個可愛的孩子在母親安詳的懷裡。
進一步把意象逐個分析，也可以看出詩人的巧妙安排。我一直認為詩中的母親是在哭泣的，直到寫這篇賞析時細讀，才發現詩中從未明確說母親是否在流淚（「坐在那邊地板上不言不動」）。之所以這麼多年一直有一個「流淚」的印象，顯然跟詩的第二句「雨從開着的窗口打進來了」有關。在腦海中，這兩行文字的相鄰排列，直接在我心裡組合成「母親流淚」的畫面。可是我解讀錯了麼？我想，在詩人心裡母親的確是哭了的，但是他沒有明寫，而是用下雨來暗示（也可以說母親用下雨來掩飾）。
還有，「郵差」與「信件」都是令孩子着迷的日常生活一部分。孩子寫信扮郵差可以玩得不亦樂乎，我與女兒就經常玩，是一個教寫字的好遊戲。這兩個意象雖然普通，卻含有「傳遞感情」這個意思。孩子是愛的信使，從天堂帶來最純潔的愛，這一點，讀了這首詩的人都會同意吧。
限於篇幅，不一一分析各個意象了，相信不同的讀者會從中讀出屬於自己的那封信。
寫這篇賞析，也是我在試圖回答本文開頭的疑問：《惡郵差》是兒童詩嗎？它適合兒童欣賞嗎？我認為，兒童讀者應該可以明白這首詩的表層故事，因為母親，父親，孩子，寫信，郵差這些人物和事情都是兒童很熟悉的，他們也會覺得詩的有趣和可愛。只是散文詩的形式，使它不那麼容易朗朗上口，因此不適合朗讀。至於詩人對孩子深沉的愛和崇拜，則只有身為父母的讀者才能體會出來。
作者簡介
泰戈爾（1861—1941）印度著名詩人、文學家、作家、藝術家、社會活動家、哲學家和反現代民族主義者，生於加爾各答市一個有深厚文化教養的家庭，屬於婆羅門種姓。1913年他憑藉宗教抒情詩《吉檀迦利》（英文版,Gitanjaei，即《牲之頌》，1911年出版）獲得諾貝爾文學獎，是首位獲得諾貝爾文學獎的印度人（也是首個亞洲人）。他與黎巴嫩詩人紀•哈•紀伯倫齊名，並稱為「站在東西方文化橋樑的兩位巨人」。
著名詩集有《故事詩集》（1900）《園丁集》（1913）《新月集》（1913）《采果集》《邊緣集》（1938）《飛鳥集》（1916）《吉檀伽利》（1910）《愛者之禮物》《流螢集》（1928）《岐道》《生辰集》（1941）；劇本有《犧牲及其他》《郵局》《暗室之王》《春之循環》；論文集有《生之實現》《人格》；小說有短篇《還債》（1891） 《棄絕》（1893）《素芭》（1893）《人是活着，還是死了？》（1892）《摩訶摩耶》（1892）《太陽與烏雲》（1894），中篇《四個人》（1916），長篇《沉船》（1906）《戈拉》（1910）《家庭與世界》（1916）《兩姐妹》（1932）；重要劇作有《頑固堡壘》（1911）《摩克多塔拉》（1925）《夾竹桃》（1926）；重要散文有 《死亡的貿易》（1881）《中國的談話》（1924）《俄羅斯書簡》（1931）等。曾經到中國教學。
泰戈爾不僅是一位造詣很深的作家、詩人，還是一位頗有成就的作曲家和畫家。他一生共創作了二千餘首激動人心、優美動聽的歌曲。其中，他在印度民族解放運動高漲時期創作的不少熱情洋溢的愛國歌曲，成了鼓舞印度人民同殖民主義統治進行鬥爭的有力武器。《人民的意志》這首歌，於1950年被定為印度國歌。泰戈爾70高齡時學習作畫，繪製的1500幀畫，曾作為藝術珍品在世界許多有名的地方展出。[2]