悼念一棵楓樹（牛漢詩歌）檢視原始碼討論檢視歷史
《悼念一棵楓樹》是現代詩人牛漢1973年創作的一首詩，原載《長安》1981年第1期。
這首詩寫的是楓樹，是一棵高大的楓樹在秋天的一個早晨被伐倒，以及山野、村莊所產生的反應。全詩構思獨到，借物詠志，感情質樸真切。詩的氛圍感很強，在象徵的基礎上進行白描，沒有雕飾。
作品原文
作者：牛漢
我想寫幾頁小詩，把你最後
的綠葉保留下幾片來
——摘自日記
湖邊山丘上
那棵最高大的楓樹
被伐倒了……
在秋天的一個早晨
幾個村莊
和這一片山野
都聽到了，感覺到了
楓樹倒下的聲響
家家的門窗和屋瓦
每棵樹，每根草
每一朵野花
樹上的鳥，花上的蜂
湖邊停泊的小船
都顫顫地哆嗦起來……
是由於悲哀嗎？
這一天
整個村莊
和這一片山野上
飄着濃郁的清香
清香
落在人的心靈上
比秋雨還要陰冷
想不到
一棵楓樹
表皮灰暗而粗獷
發着苦澀氣息
但它的生命內部
卻貯蓄了這麼多的芬芳
芬芳
使人悲傷
楓樹直挺挺的
躺在草叢和荊棘上
那麼龐大，那麼青翠
看上去比它站立的時候
還要雄偉和美麗
伐倒三天之後
枝葉還在微風中
簌簌地搖動
葉片上還掛着明亮的露水
仿佛億萬隻含淚的眼睛
向大自然告別
哦，湖邊的白鶴
哦，遠方來的老鷹
還朝着楓樹這裡飛翔呢
楓樹
被解成寬闊的木板
一圈圈年輪
湧出了一圈圈的
凝固的淚珠
淚珠
也發着芬芳
不是淚珠吧
它是楓樹的生命
還沒有死亡的血球
村邊的山丘
縮小了許多
仿佛低下了頭顱
伐倒了
一棵楓樹
伐倒了
一個與大地相連的生命
創作背景
1973年冬天，詩人在湖北咸寧「五七」幹校因感念被伐倒的一棵楓樹而寫。牛漢在談及此詩的創作目的時曾說：「我悼念棟樑之材，民族的偉大人物一個個地倒下，是可悲的。如果專指某一個人的倒下，就太沒價值了。」
「文化大革命」這段時期是詩人一生中最灰暗的一個時期，但是詩人並沒有拋棄詩，而是悄悄地用詩記錄下自己真實的心靈之聲，記錄下時代的扭曲的歷史。當時，詩人並沒有想到發表，只是純粹為了表達心聲，所以這類詩也被稱為「地下詩歌」。
文學賞析
主題思想
牛漢以詩維護着人性的尊嚴，並進行着韌性的抗爭。在現實世界裡楓樹被伐倒，在詩歌世界裡楓樹依然挺立，隨着楓樹的被伐，詩人的心也跟着被伐。正因為詩人融入了自己的生命體驗，才使這首詩帶有強烈的主觀感情色彩，才使人們對于楓樹的被伐更帶有生命被伐的創痛，因而具有震撼力量。詩人感同身受于楓樹的「被伐」和「被伐」的創痛，為了不讓「被伐倒的楓樹」的偉大形象從天地間消失，而在詩歌中「把它重新樹立在天地間」。他的詩寫的是楓樹的傲岸和堅韌，實際是借樹喻人、以樹勵志，「樹」「人」「歷史」三者交疊而成的是生命遭到迪害後依然保持偉岸姿態的精神。詩中的「楓樹」不僅是個人受難、自勵、抗爭的寫照，也是歷史災難的有形見證，正如他自己所說的，它是「歷史結出的果子」，所以這首詩在悼念楓樹之時，不僅寫出了個人生命體驗，而且具有歷史深度。透過詩人對「楓樹」的悼念，可以聽到在一個萬馬齊喑的時代里一棵「生命樹」的怒響，它是個人身世與歷史劫難合成的一曲生命悲歌。牛漢寫於幹校的一些詩，大多浸透着悲憤和痛楚，體現了一種硬漢子精神和強者意志，是歷史的活生生的、新鮮的斷層，有一種史詩般的痛感和生命被磨礪的質感。
藝術特色
一、形象鮮明、完整。這首詩從寫一棵楓樹被伐倒開始，楓樹的形象貫穿始終，全詩七十餘行，沒有一行是離開這棵楓樹的。問題的實質還不在這裡，而在於詩人牛漢從寫楓樹被伐倒的聲響，寫楓樹倒下那一天的芬芳，直到寫楓樹被解成了木板……而完成了一個苦難者的形象，一個被不測的命運所殺的苦難者的形象。這個形象通過鮮明而完整的楓樹形象而得到鮮明的體現。這種形象的鮮明與完整，是構思嚴密的結果，也是表現技巧的純熟與運用語言的巧妙的結果。
二、結構嚴密、布局精心。全詩層次井然、段落分明，雖然起伏跳蕩，卻無多餘之筆。這裡面貫穿着一系列的巧思，例如寫楓樹倒下，着力渲染了聲響，由聲響發展到寫倒樹的清香與芬芳，進而寫楓樹被肢解，這是說，詩人在豐富中力求單純，力戒雜亂。這是這首詩在構思上極其重要的一點。
三、感情深沉、濃烈。可以這樣說，牛漢是蘸着淚水寫這首詩的。可是，這首詩的感情一點也不外露，這似乎與感情的濃烈有點矛盾。其實不然，詩中的感情都被濃縮了。每一個小節都使人感到詩人的滾熱的淚水。詩人悼念一棵楓樹，是在悼念他至愛的戰友，也是在悼念他自己被伐倒的那一段年華。
四、意境陰鬱、深遠。這是這首詩最難得的一個成就。這麼長的一首詩，有這麼豐富內容的一首詩，形成了一個統一的、鮮明的意境，極不容易。這首詩之所以能這樣，是由于楓樹的形象鮮明、完整和感情自始至終深沉、濃烈所致。讀完這首詩，我們眼前所浮現的，是蕭瑟的秋天，是伐倒的楓樹，是把楓樹解成的木板，是淚珠，是不死的生命的血球，是縮小了的山丘，是一片荒涼的大地……我們耳邊所迴響的，是倒樹的沉重的響聲……這一切慢慢化為一個境界，一個陰鬱的、深遠的境界，這個境界使我們擔心、痛苦，使我們在暗影中看見了一些活着的和死去的親人。這個意境比詩中的感情還扣人心弦，還叫人難受。
五、語言清新，精煉，充滿想象。這首詩的語言的特色是顯而易見的，整個語言的色調是清新的，在描寫或抒發感情上，是精煉的，極少有多餘的字和詞。這種清新與精煉，往往又通過奇麗的、豐富的想象而體現。這是詩人長期錘鍊的結果。語言的這個特色，在很大的程度上豐富了這首詩，這就是這首詩在藝術上的特色。
作者簡介
牛漢，現當代著名詩人，原名史承漢曾用筆名谷風。遠祖系蒙古族。1923年10月生於山西定襄縣一個窮苦的農民家庭。牛漢是40年代成長起來的詩人，經過了長期的坎坷磨難之後，在中國文學的新時期，他又恢復了詩的活力。他的詩集《溫泉》榮獲中國作家協會優秀詩集獎。
牛漢的詩，兼有歷史的深度和心靈的深度，兼有對於社會現實的體驗和生命的體驗，兼有思想性和藝術性。[1]
牛漢自述說，他三四十年來，喜歡並追求一種情境與意象相融合而成形的詩。這種詩，對於現實、歷史、自然、理想等的感受，經過長期的沉澱、凝聚或瞬間的升華和爆發，具有物象和可觸性。詩不是再現生活，而是在人生之中經過拚搏和一步一滴血真誠的探索思考，不斷地發現和開創生活中沒有的情境，牛漢說他每寫一首詩，總覺得是第一次寫詩，它與過去任何一首詩都無關係，懷着近乎初學寫詩時的虔誠和神秘感。在人生和詩歌領域，不停地抗爭、探索、超越、發現，沒有發現新的情境，決不寫任何一行詩。
評論家當然可以從他幾十年的詩作之中看出來可尋的軌跡，而事實上他一生的創作，是奔突飛馳的，不是有岸的河流。他寧願在創作中一生不成熟、不老練、走不到盡頭，生命永遠帶着令人可嘆的新的創傷。
在現當代詩壇，牛漢是一個繞不過去的名字。在中學生中間，更因為他的不下10篇詩文入選了人教版教材及中國香港和韓國的學生課本，而有着無數的粉絲。在《詩選刊》舉辦的中國首次詩歌讀者普查中，68萬讀者投了他的票。在評出的十大受喜愛的詩人中，牛漢排第5位。作品被譯成俄、日、英、法、韓等多種文字出版。[2]
2003年5月，訪問中國的馬其頓作家協會主席斯來列夫斯基在中國作家協會向牛漢頒發了「文學節杖獎」。[3]
2004年獲首屆「新詩界國際詩歌獎・北斗星獎」。