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| 意蘊 |
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意蘊 即事物的內容或含義。歌德的"意蘊說"把藝術作品分為三個因素:材料、意蘊、形式;意蘊即人在素材中所見到的意義。一般把前兩個因素合稱為"內容"。
基本信息
中文名稱 意蘊 [1]
外文名稱 implication
拼音 yìyùn
釋義 內在的意義;含義，蘊含
例子 《斷章》
基本信息
yìyùn 意蘊:意指蘊含 造句:~豐富/反覆琢磨，才能領會這首詩的~。
什麼是意蘊呢?意蘊就是文學作品裡面滲透出來的理性內涵。比如華夏意韻,仙風道骨。比如說作品中滲透的情感,比如說作品中表現出來的一種風骨,表現的人生的某種精義,或者某種主旨。內心萌生的一種感覺。
文學理論與意蘊
文學文本有三個層面:語言層面、形象(現象)層面、意蘊層面。
意蘊即文本文本的"意指蘊含"，是文本的靈魂所在，具有含蓄性、多義性等特點。
任何一部文學文本，都有表達某種意義，傳達某種思想，某種感受，這種意義、意指所在，就是文本文本的意蘊。
一千個讀者，有一千個哈姆雷特。不同文本，可以有多種解釋。
意蘊存在於文學形象當中，不獨立存在。
一般來講文學作品都有三個層面，即語言層面、意象層面和意蘊層面。詩歌鑑賞也要從這三個層面入手。
語言層面
毫無疑問，詩有很強的直覺性。詩歌語言高度概括、凝練，極富意蘊，它常常違背一般的語法規範，比一般的文學語言具有更強的陌生感，詩行間常留下許多空白，顯示出很強的跳躍性。正是這種跳躍性，才容納了詩歌更豐富的意象，從而在非常有限的篇幅里，構築出使人耳目一新的詩歌意蘊。這種語言藝術特點的形成，多半依靠具象詞與抽象詞的巧妙嵌合，即有意將抽象詞與具象詞搭配，構成一種既具體又模糊的虛實相交的境界，從而給讀者提供追尋詩人個體感受的信息。
舉例分析一
新修訂的高中語文第三冊教材在閱讀練習中選取了詩人卞之琳的詩《斷章》。卞之琳的詩向以含蓄睿智為讀者所喜愛，他常常以形象的語言描繪世界，以象徵的形象暗喻人生哲理，既有豐富生動的藝術感，又蘊含對世界的體驗。《斷章》這首詩，其語言就生動體現了這種特點:"你站在橋上看風景，看風景人在樓上看你""明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢"。詩的表面平淡無奇:橋上有風景，於是你在看;你也構成了風景，於是別人也在看你。在無奇中，讓人體會到了畫面所蘊含的豐富的生與死、知與不知的宇宙人生的相對性哲理。"明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢"，"裝飾"的是夢，這一語言的搭配極為巧妙，巧就巧在具象詞與抽象詞的組合，打破了語義的邏輯關係，構成了一種詩意的邏輯，從而大大擴充了詩歌語言的彈性，豐富了詩歌的表現內涵，又擴展了詩的表現範圍，加深了詩的理意。類似的還有"我喝了一口街上的朦朧"(《記錄》)、"嘔出一個乳白色的'唉'"(《黃昏》)等。因此，欣賞詩歌，只有抓住詩歌語言的這種特性反覆吟唱，才能深刻領會詩家語高度凝練的特點，從而拎出詩歌中濃縮着的內涵。?
意象層面
意象與美育有着不解之緣，具有美的意象的詩，才能給讀者以美感。能否創造出新穎獨特的美的意象，是衡量詩歌成功與否的標誌之一。意象的形成主要用賦、比、興這三種方法，但只有用那些表面極不相關而實際又有聯繫的事物的意象或比喻，才能準確、有效地表現自己，根據這個原則產生的意象才能有驚人的離奇、新鮮和驚人的準確。這也就涉及詩歌所選定的意象與它所象徵的意義之間的融合問題。意象與意義常常不可分。
舉例分析二
舒婷的《祖國啊，我親愛的祖國》一詩之所以催人淚下，是與詩人成功運用暗喻及通感的表現手法，營造出一組組含義深刻的意象分不開的:"我是你河邊上破舊的老水車，數百年來紡着疲憊的歌"，視覺"老水車"與聽覺"疲憊的歌"相連，詩人用這種蒼涼的意象開頭，一下將讀者帶入了一個極佳的詩歌欣賞狀態，地老天荒之中去感受那份震撼，那份深厚，數百年的歷史沉寂一下跳到了讀者面前，開闊而雄渾，蒼茫而深沉。"我是你祖祖輩輩痛苦的希望/是飛天袖間千百年來未落到地面的花朵"，又將具體意象與抽象意象融為一體，在時空的急劇轉捩、對比中，完成了詩人主觀情志的表達。而"我是你簇新的理想/剛從神話的蛛網裡掙脫""我是新刷出的雪白的起跑線/是緋紅的黎明正在噴薄"這些意象，讓我們在最初的震撼過後，又恍然於它們所代表的強烈思想感情的複雜意義之中，從而使我們從藝術的視角感悟到了這首詩獨具的審美情趣，使我們感到詩人內在的精神與詩的意象的一致性。因此，詩的解讀離不開對意象本身的把握，詩的創造力、想像力，詩的一切生命力，就在意象的塑造上。讀詩，必先讀懂意象。?
意蘊層面
伴隨着意象在腦海的形成和語音節奏感的刺激，讀者已經產生了初步的美感，但是如何突破意象表層去體悟詩的意象內蘊即詩的意蘊，是詩歌鑑賞成敗的關鍵。詩的意蘊一般包括審美意蘊和智性意蘊。?
當然，優秀詩歌都具有審美性。讀詩伊始，讀者便開始產生某種精神體驗，感到精神的愉悅。但這還不算是審美鑑賞。
舉例分析三
這次教材修改，選入了20世紀40年代著名詩人穆旦的一首詩《讚美》。當時，由於特殊的歷史原因，使得三四十年代的一些現代派詩人彷徨、迷茫，如同迷失在茫茫黑夜中，作品多囿於一己的"小我"，表達的也多是彷徨無助。但穆旦有所不同。他常常在自己的詩中給所塑造的形象以黑暗與光明的哲理，《讚美》這首詩就集中代表了詩人的這種藝術創作風格。詩中塑造了兩個人物形象:一是作為抒情主體的詩人自我，一是"粗糙的身軀移動在田野中"的農夫。抒情主體在荒涼的土地上，在野草的茫茫中，在憂鬱的森林中，對着在天際爬行的"不移的灰色行列"，訴說自己的"沉默的愛情"，"要以荒涼的沙漠""坎坷的小路""陰雨的天氣"、"要以帶雪的手"和"佝僂的人民擁抱";這是一個有着強烈愛國之情的形象。而農夫，這"許多孩子的父親"，"多少朝代在他身邊升起而又降落"，"希望和失望壓在他身上"，"路是無限的悠長"，而他卻放下了"永遠無言地跟在犁後旋轉"的古代的鋤頭，堅定地"看着自己"融進了死亡。一個勞動者守望着自己的貧窮、勞苦，然後拋開妻兒老母，拋開一切，一去不回頭。這是一個什麼形象?他的內質是什麼?是什麼使得"我"也在為他的離去而痛哭?不言而喻，這兩組意象，有着撼人心魄的力量。農夫與我猝然相遇在詩中，各自理解着自己的使命，當芸芸眾生昏昏於自我意識的喪失時，我和農夫以自己獨有的方式表達着清醒，傳達出一種與昏聵的世界格格不入、為尋找光明而粉身碎骨的精神。到此，我們已經完成了對意象的解剖，挖出了詩歌的某些內涵，對作品有了初步的審美體驗;然而進一步去體味:在這一荒涼而飢餓的畫面里，農夫形象的精神之光開始活躍起來，浮動起來，擴展起來，從而傳達出農夫的個性品格--在自身充滿動亂、矛盾、苦難和愚昧時，毫不猶豫地拋棄自己、犧牲自己、改造自己，尋求走向光明的出路，也正因此，"一個民族才能起來"，"一個民族已經起來"。農夫這一形象，實際承載着民族歷史的內涵，代表着先行者的特定品質，閃耀着民族性格的不朽光華。而我是新生農夫的象徵，我與農夫的血肉聯繫，共同築就了民族之魂。這正是《讚美》這首詩給我們帶來的崇高的美學意蘊，鑑賞到此，才算真正進入到詩歌意蘊層的把握之中，也即進入到詩歌的"智性"意蘊中。