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扇舞丹青

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古典舞《扇舞丹青》： 是96級中國舞編導班的畢業晚會上的一段古典舞身韻表演，雖然只有一分多鐘，但一向喜歡玩扇的佟睿睿把這一普通的傳統道具揮舞得「似扇非扇」、「似劍非劍」，表現出來的藝術意象是「畫中有舞」、「舞中有畫」，這正好被古典舞系老師慧眼所識，又恰逢「桃李杯」比賽在即，於是把小小的身韻性扇舞擴展、創作成一個參賽作品，由古典舞系大專班最優秀的學生鄒亞童表演。

基本內容

首演時間：2000年

編導：佟睿睿

作品類型：中國古典舞

音樂：《高山流水》

首演地點：北京

中文名：扇舞丹青

作品類型

中國 古典舞

編創人員

舞蹈編導：佟睿睿

舞蹈音樂：根據民族古典樂曲《高山流水》改編

舞蹈服裝： 韓春啟

首演時間：2000年

首演地點：北京

首演團體：北京舞蹈學院

首演演員：鄒亞童

修改稿首演演員：王亞彬

所獲獎項

1、2001年第五屆全國舞蹈比賽創作一等獎，王亞彬獲表演一等獎；

2、第二屆CCTV電視舞蹈大賽 民族舞金獎，並在「CCTV電視舞蹈作品展播評選」中獲最佳電視舞蹈作品、最佳導演、最佳電視攝像、最佳電視美術設計4個獎項；

3、第三屆中國舞蹈「 荷花獎」金獎。

創作背景

「文舞雙全」的 唐滿城教授給它取名為《扇舞丹青》，給舞蹈一個文化的定位、為舞蹈加上「點睛一筆」。由於作品尚存不足，此舞蹈沒能獲大獎，但在舞蹈界是「小荷剛露尖尖角」，已引起舞蹈專家們的關注，有了較大的影響。之後，編導經過不斷的修改，給表演者更大的再創 作的表演空問，充分地調動舞蹈肢體的表現力，透過扇子的舞動，實現舞蹈藝術構想，尋找承載着 中國傳統文化的根基，挖掘其蘊藏在中國傳統書法、古典舞中的獨特韻味。在王亞彬和編導默契的合作和共同努力下，作品日趨完善，接近完美。

作品賞析

「扇起襟飛吟古今，虛實共濟舞丹青。氣宇沖天柔為濟，憐得筆墨嘆無贏。丹青傳韻韻無形，韻點丹青形在心。提沉沖靠 磐石移，卻是 虛谷傳清音。」這首詩精闢概括、準確描述了《扇舞丹青》這一舞蹈作品。

作品評價

中華民族書法藝術的神韻之美

《扇舞丹青》借用一把延長手臂表現力的摺扇，演繹了中華民族書法藝術的神韻之美，動態地展現了「紙上的舞蹈」，可謂文治「舞」功。作品通過表演者似飛騰狂草、像描畫丹青般的一招一式的精彩表演，在整個的舞台空間，塑造出一種古雅、端莊，充滿 中國傳統舞蹈文化體態形象，將古典舞與 中國書法文化、扇文化、劍文化融為一體，把舞、樂、書、畫熔於一爐，在情景交融、人與自然渾然一體中達到含蓄蘊藉、言有盡而意無窮的藝術境界，營造了一個恬靜、雅致、高遠的意境。它既具有限無限的超越美，又有不設不施的自然美，這不但是舞蹈藝術所崇尚的，而且是中國人一直所追求的高級審美境界，由此舞蹈《扇舞丹青》無愧為雅俗共賞、賞心悅目，令觀眾目不轉睛的「 墨舞」精品。

極富舞蹈本體特徵的作品

《扇舞丹青》是一個極富舞蹈本體特徵的作品，它的一大特點是重其韻律，不隨意亂用技巧，不張揚，不浮躁；未設置任何情節，沒有戲劇的衝突，無需更多外在手段的幫助，僅靠舞者的身體和那把扇子，通過舞者身體那快慢相宜、剛柔相濟、抑揚頓挫、錯落有致的運動，將扇子與肢體動作的幅度、力度、速度、重力和空間相結合，將一個看似平常的舞蹈，做到了與書法與繪畫筆韻之美比肩。與以往女子古典舞相區別的是，它的語言打破了陰柔為主的風格，增加了剛性質感的表現。作品所營造出灑脫、飄逸、靈動、穩重和突變等不同的效應，時而高山墜石、千里陣雲、忽而春蠶吐絲、綿里藏針的舞蹈形象、形式之美，令人如夢如幻、如痴如醉。編導創造了自己的空間，也創造了自己的時間，兩者有機結合所構成的底板則是舞者身體自由描畫的。這種典型 中國式的身體運動與魏格曼提出的時、空、力舞蹈三要素不期而遇。而舞者那收與放、張與弛、急與緩、強與弱等動勢所展示的「重力(輕或重)、時間(快與慢)、空間(直接或延伸)、流暢度(限制或自由流暢)」，又與魏格曼之師拉班創造的人體力效表現有着本質的聯繫。由此可見，藝術確實是相通的，好的藝術作品都遵循着科學的原理方法， 藝術家追求的最高境界都是心靈與自然在溝通中的頓悟，各種自然情景均溶人人的主觀感受，傾人人性。在藝術心境與宇宙意象的互襯相映中返璞歸真。《扇舞丹青》作為當代中國古典舞的代表作，它「閃、轉、騰、挪」的動勢、其「回」與「流」的形態，以及瞬間止息如紅日欲出、滿弓蓄勢的感覺等，無不體現出了中國舞獨有的舞蹈韻味和獨特的精神氣質，當之無愧成為中國舞蹈藝術的佳作，讓人們在意醉神迷、出神入化中品味中國舞蹈向前發展的無窮神韻。

專業舞評

獲得2002年第二屆CCTV電視舞蹈大賽民族舞金獎的舞蹈作品《扇舞丹青》，是一部舞蹈精品，據此拍攝的電視舞蹈作品更是讓舞蹈錦上添花。

僅僅只有5分鐘的《扇舞丹青》儘管小巧玲瓏，但是它卻十分準確地把握住了中國古典文化精神，將中國古典舞蹈、繪畫和音樂熔為一爐，並利用現代電視藝術手段進行二度創作，營造了一個沖淡、雅致、高遠的意境。

在這部作品舞蹈環境的選擇上，編導採用了最具沖淡雅致特色的中國水墨畫（《扇舞丹青》的丹青），或山水，或竹、荷、菊、梅，或前景，或後景，或以實景道具拍攝，或以特技圖像處理，布置了一個沖淡意境呼之欲出的舞蹈場景。這是繪畫語言通過實境對整體意境的刻畫和表達。在音樂的運用上，編導採用了以古箏彈奏的民樂。隨着環境的展開，獨具中國傳統特色的音樂或低，或高，或疾，或徐，或輕攏慢捻，或快彈連撥。這是音樂語言對整體意境的刻畫和表達。

扇舞則是意境的主要承載者和表現者。無論是從扇舞本身的動作，還是道具的選取來看，《扇舞丹青》中的扇舞具有傳統舞蹈的美學特徵。通過舞者王亞彬的扇舞表演，我們既欣賞到中國傳統舞蹈的「擰、傾、圓、曲」的外化動作，更領略到中國傳統舞蹈以剛健挺拔、含蓄柔韌的舞姿所體現出來的內在精神：「以神領形，以形傳神。」

舞蹈中電視藝術語言的運用，使得沖淡、雅致、高遠的意境得以加強和彰顯。如在這部藝術片的片頭，鏡頭從右至左徐徐搖過，就吸納了傳統長軸繪畫中「先右後左」的美學思想。鏡頭運動的速度與節奏都比較舒緩，與舞蹈動作的速度和節奏十分契合。畫面構圖沉靜中追求氣韻的生動，正是傳統的「靜中求動」「靜中有動」美學理想。

其實，在這部藝術片中不僅僅存在這兩種審美載體，我們至少可以享受到四種審美載體的存在：一為舞蹈肢體語言，一為電視聲畫語言，一為繪畫語言，細分電視聲畫語言還有音樂語言。這部藝術片的高明之處正是在於巧妙地融合了四種語言形式，構築了一個立體的完整的內容與形式統一的和諧的審美客體。

觀眾舞評

這部長約五分鐘的舞蹈是第二屆全國電視舞蹈大賽中獲得民族舞金獎的作品——由畢業於北京舞蹈學院古典舞系的王亞彬表演的「扇舞丹青」。

作品所選用的背景音樂是十大古曲之首的「高山流水」，音樂始於散起，玲瓏剔透的按音將人帶入一個意味深長的境界。首先映入眼帘的是書案背後一方水墨山水畫，沖淡高雅，韻味流長。纖細的身影漸近，畫中的女子清顏白衫，青絲墨染，彩扇飄逸，若仙若靈，水的精靈般仿佛從遠古的夢境中走來。 鏡頭從右至左緩緩移動，符合了中國畫中長軸畫「先右後左」的審美意趣。天上一輪春月開宮鏡，月下的女子時而抬腕低眉，時而輕舒雲手，手中扇子合攏握起，似筆走游龍繪丹青，玉袖生風，動作典雅而矯健。舞者用身體和扇子抒發着內心的美好感受，在空間中揮盡情懷，極好地闡述了「神於形先」的中國古典舞的內在特徵。 音樂清泠之聲響在耳畔，旋律中出現大幅度的滑音，畫面中又見墨竹斑斑，舞者隨着節奏將扇子「轉」、「甩」、「開」、「合」、「擰」、「圓」、「曲」，一系列的動作讓扇子蘊含了中國古典舞的無窮魅力。在她的手中扇子變成了筆，變成了弦，流水行雲的音樂與龍飛鳳舞的舞姿，讓人慾罷不能，觀不忍去，空氣仿佛被凍結了。

音樂展衍，丹青寫意優美精緻，凌波的水蓮迎風乍動，湖心蓮葉哪個堪折，畫中的舞者似蓮心一點，可是為着誰相思？舞者將傳統的扇舞與書畫藝術自然流暢地結合在一起。和着揉弦之音，舞者穿行在浩浩煙波雲水之間，從扇子上能夠領略到中國繪畫的精妙，能看到濃淡潑彩的渲染，畫筆婉轉，纏綿不失豪放。

目光中，每個鏡頭都是一幅完美的畫面。音樂進入快板，如水流觴，是古曲「高山流水」的高潮階段，背景出現輕描淡畫的菊花，舞者將扇子迅速地開合，迴旋流轉，舞姿隨着節奏也是一氣呵成，扇子象彩蝶一樣隨着畫中的女子上下翻飛在菊花叢中，舞者與扇子融為一體，整段舞蹈酣暢淋漓。在若隱若現的畫面里，隨着快撥連彈的古箏節奏，舞者不是單純在用肢體表現這份美，她是在用心去感受音樂，扇子在她的手中具有了靈性和韻味。

一連串的連貫動作翩然而止，抬頭間迎來繽紛雪落，幾樹寒梅間錯，此時的音樂進入慢板，節奏自疾而徐，進入尾聲，舞者的表演也再次轉入婉約典雅，極盡柔美。舞者將扇子展開，如梅花凌雪而開，回雪輕揚，合起時宛若玉筆在手，以意揮毫。音樂最後的二十秒鐘，舞者背身抱扇悠然地站在畫面深處，隨着幾節細泛的音符將一個雪中清麗的背影久久地留在我的映象里，還有那柄忘之不去的彩扇，正應合了「淡出」的結局。

表現過程和音樂的融合度

舞蹈中身體表現過程與音樂的融合度主要體現在以下三個方面：律動、形象、意蘊。也就是說，一部好的舞蹈作品，其身體表演過程和音樂二者在律動、形象、意蘊這三個方面應該是視聽互補，追求珠聯璧合的藝術境界。在一部舞蹈作品中，音樂與身體表現過程相輔相成，二者在律動、形象和意蘊方面聯繫越密切，身體表現過程與音樂的融合度就越高。

這裡所說的律動及其融合度，主要指舞蹈中身體表現過程中的身法和動律，與音樂中的節拍節奏特點、旋律的句法以及線條起伏等，在視聽互補方面所達到的和諧美感。《扇舞丹青》是當代創作的中國古典舞作品。與傳統古典舞的主要差別是，當代古典舞更注重舞蹈的身法和韻律，就是「身韻」。它強調「擰、傾、圓、曲」的體態動勢和「動中有靜」、「線中有點」、「彈性節奏」等審美特徵。金浩認為，《扇舞丹青》通過動作的舒揚、閃凝、蓄髮、斷續等手段，釋放着「逸氣」個性化表演情懷，體現出了像書法中那種一氣呵成、勢如破竹的動律美感。我們認為，舞蹈《扇舞丹青》身體表現過程的節奏、動勢、點線和幅度，與音樂《高山流水》的節奏、句法、音型和旋律起伏，在快慢、疏密、張弛等變化中均顯得十分吻合。很顯然，編導及表演者在此確實下了一番工夫。

關於形象與意蘊。身體表現過程與音樂除了在律動方面相吻合外，更重要的是舞蹈中形象與意蘊方面的視聽互補。舞蹈大師吳曉邦先生曾說過，「舞蹈是一種綜合性的表現藝術」，它不僅「需要用音樂去表現舞蹈進行中的速度、力度、量度、幅度等」，而且要「突出表現人物氣質上的剛柔粗細、抑揚頓挫、輕重緩急舞蹈依靠聽覺上的時間感去表現人物的情感和進行形象的塑造。」《扇舞丹青》的前半部分，清新淡雅的水墨畫背景展示出朦朦朧朧的雲霧山中一輪若隱若現的圓月……;典雅、幽靜、柔和、舒緩的音樂與動作，富有詩意的電視「音舞畫」令人十分愜意，瞬間把觀眾引入某種深邃、美妙的意境之中。的確，經過電視鏡頭切換的背景中的幾幅淡淡的水墨畫，配以「高山流水」的古箏曲，可令人浮想聯翩。因為「中國繪畫的景愈藏而境愈大、意愈深」，而「『高山流水』標題的意象具有較寬泛的適應性：沉穩、持重與挺拔、崢嶸相關，奔放、激越與浩浩、滔滔相連，都能引起『高山流水』的聯想。」或者欣賞者會產生出其他的某種深邃意境和中國藝術神韻的體驗。遺憾的是，越往後看，越覺得舞者與音樂、繪畫的關係逐漸疏遠。除了尾聲部分，在舞蹈的後續表演中，人物的表情、神態和動作，似乎與音畫中的形象和意境不是很協調，也較少使人產生觸景生情的心境。或者說採用山東箏曲中「小溪流水」、「風擺翠竹」的音樂段落，配以文雅(女)書生或小家碧玉形象的柔美、舒展及灑脫的舞姿，也許更貼切些。而古箏鮮明的抑揚頓挫與密集華彩音型的演奏，剛柔相濟、鏗鏘深沉的音樂表現，除了可能會產生類似「高山流水」的自然景象之聯想，也許更容易與剛柔相濟的能體現中國古典哲學、美學精神內涵的太極拳表演相配合。

總之，就舞蹈中身體表現過程與音樂的融合度而言，《扇舞丹青》選擇古箏曲《高山流水》與之相和，使這部作品的藝術感染力受到一定程度的限制。比如，舞蹈者的扮相與神態或者說形象的塑造，顯得不盡如人意舞蹈動作柔韌、灑脫有餘而剛健、穩重不足，儘管《扇舞丹青》的形與神有書法、武功的影響。假設《高山流水》和的不是《扇舞丹青》，而是「扇舞太極」或「劍舞太極」的話，有可能音樂與身體表現過程的融合度會更高些。舞者和觀賞者也許不僅可以感受到「高山」、「流水」意象的表現，甚至還可以感覺到樂曲中所體現的「按音取韻」這一古箏的靈魂和「以韻補聲」的古箏樂之精髓，進而領悟到中華藝術之樸素而深邃的意蘊，領略到「扇舞太極」或「劍舞太極」的真正神韻。