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探險活寶 圖片來自ettoday

《探險活寶》是一部美國電視動畫，原創為潘得頓·沃德 ，在美國的分級為TV-PG。

由卡通頻道委託弗雷德瑞特工作室製播。

故事追隨人類芬·莫頓（Finn Mertens "the Human"）和一隻擁有能夠任意變化自己身體的魔力，是他最好的朋友、同時也是養父長子的狗傑克（Jakethe dog，臺譯老皮）展開的探險旅程，他們生活在蘑菇戰爭結束約1000年後的哇賽秘境（Land of Ooo），沿著旅途陸續遇上劇中其他的主要角色：泡泡糖公主（Princess Bubblegum）、冰霸王（The Ice King）以及吸血鬼女王瑪瑟琳（Marceline the Vampire Queen）。

背景

描述兩個好朋友——人類青少年芬和身體能夠伸縮自如的酷狗傑克在哇賽秘境的冒險旅程。根據作者潘得頓沃德表示，故事發生於「蘑菇戰爭後魔法回歸的世界」。第四季第二集「Five Short Graybles」中說書人起司塊身旁的地球投影，及第四季第十五集「Sons of Mars」芬飛往火星時，地球皆缺了一大角。

不過潘得頓沃德也表示最初只設定哇塞秘境為一片神奇大陸，「蘑菇戰爭」等戰爭元素並沒想過要加進去。

歷史

遠古時代，地球就已經存在著魔法。不過隨著人類文明的發展，魔法逐漸被人們遺忘，直到一場核戰「蘑菇戰爭」爆發，導致人類面臨滅絕的危機，而魔法再度回歸地球，卻也同時造就了陰魔王的誕生。

戰後約20年，倖存的人類為躲避吸血鬼和殭屍的襲擊而紛紛逃離荒廢的大都市，來到兩座小島，並在那裡建造新的文明並命名為「起源之島」，為了防止人們離開島嶼，人們製造出一隻巨大機器人「守護者」，能夠防止人類離開該島也能防止外來勢力入侵。1000年後，島上文明已經擁有高度水平，但其中一座島爆發殭屍病毒，使得該島荒廢，其居民被移送到另一座島。

至於荒廢的城市，則其環境自行發展，經過了1000，該大陸的生態、物種及文化已變得相當多元，以及大量的魔法，成為了所謂的「哇賽秘境」。

冰霸王（賽門）約47歲左右蘑菇戰爭爆發，不過劇中從未提及蘑菇戰爭的起因。從戰後背景中可看見許多現在人們習以為常的事物，包括摩天大樓、汽車等21世紀出現的生活所需物品，也因此不少人認為蘑菇戰爭於20XX年爆發。

構想及創作

本節目由潘得頓·沃德創作

據系列作者潘得頓·沃德表示該節目的風格受到他在加州藝術學院的求學過程及作為阿嗨大冒險（英語：The Marvelous Misadventure of Flapjack）分鏡師經歷的影響。他解釋他試着呈現如宮崎駿電影龍貓中「美麗」的時刻，並結合顛覆性的幽默元素。系列始於一部七分鐘長的單一獨立動畫短片，潘得頓·沃德在2006年春季全神貫注於短片製作，幾乎全靠自己完成。該片原本在2007年一月於尼克卡通（英語：Nicktoons (TV channel)）作為獨立短片上映，後又於2008年10月7日重新在弗雷德瑞特工作室（英語：Frederator Studios）的動畫培育隨機！動畫（英語：Random! Cartoons）上映。短片在初映後於網絡上掀起一陣病毒熱，弗雷德瑞特工作室於是向尼克卡通網（英語：Nicktoons (United States)）丟出探險時光系列的構想，卻兩次遭到回絕，因而轉向卡通網絡工作室，卡通網作回應他們樂意製作這個系列，只要沃德能夠保證延長為系列並且保持短片中的元素。

沃德快速重整了導片的構想，他要一個有潛力的系列「完全實現」，而不要被貼上瀰漫在原本導片中的「學齡前氛圍」。其中一項從導片至系列的重要改變是新發現放在背景藝術上的重點。Dan "Ghostshrimp" James，一位藝術家及前「啊嗨大冒險」的分鏡師受命設計劇中的世界，據報導他被沃德告知要讓故事看起來發生在「Ghostshrimp世界」（Ghostshrimp字面義「鬼蝦」，玩雙關）。他設計主要的地點，例如芬恩和傑克的樹屋、糖果王國（The Candy Kindom）和冰王國（he Ice Kindom）。

沃德在大學朋友Pat McHale和亞當·武藤（英語：Adam Muto）的幫助下提交一份粗略分鏡腳本，內容是芬恩和「健忘的」泡泡糖公主要去吃意大利麵約會晚餐。然而卡通網作不滿意這個故事並要求再做一個，沃德於是為「The Enchiridion!」一集創作初期分鏡腳本，試圖仿效原本那部尼克卡通短片的風格。卡通網絡工作室於2008年9月批准了第一季，「The Enchiridion!」變成了着手製作的第一集。此系列原先張貼標題為「Adventure Time with Finn and Jake」，這是因為製作團隊一開始不確定他們能否保有較簡單標題「Adventure Time」的權利，儘管有這些最初的保留，原案不久後被丟棄。

製作

不同於許多卡通的基礎是交給網作行政人員的腳本敘事，卡通網絡工作室允許探險時光「天然地建造自己的團隊」並透過分鏡和樣片溝通。卡通網作的內容總監Rob Sorcher解釋這項新穎方法受到認可因為公司正在處理「視覺為主的人」，而借着運用分鏡腳本，編劇和藝術家能夠「藉由實際下手工作」學習及成長。系列中許多的藝術家都有另類漫畫（英語：Alternative comics）的背景。潘得頓沃德將他們比作「很聰明、自作聰明的人」，要為在第三季插入更怪異和更多的精神點子負責。

在一次影音俱樂部的訪談中，沃德解釋節目的編劇過程通常始於劇作告訴彼此他們在過去一周做了什麼，試着找到一些可修造的幽默事。他也說「很多時候，當我們真的卡住，我們會開始將心中想到的任何事說出來，通常是最壞的事，接着就有人會想那很糟糕但卻給了他更好的點子，而這顆球就這麼滾動起來」。沃德也透露此系列的一個主要靈感來源是奇幻角色扮演遊戲「龍與地下城（縮寫D&D）」。

在系列上映前劇組中有許多人是該遊戲的狂熱粉絲，然而寫作及整合電視系列所帶來的忙碌行程使他們不再有時間積極玩遊戲。沃德解釋因為劇組太忙了，他們會嘗試寫一些「他們會想用來玩D&D」的故事。有時候系列的劇作和分鏡師會開會玩各式各樣的創作遊戲，其中一個例子叫做精緻的屍骸（英語：Exquisite Corpse），玩法是一名作者在一張紙上開始一段故事並把紙折起來，接着另一名作者要試着完成它，然而沃德注意到「那些點子通常很糟糕」。分鏡師科爾·桑切斯（英語：Cole Sanchez）透露每集的腳本創造不是藉由延伸這些創作遊戲產生的好點子，就是基於某位分鏡師期望能發展成一集所提出的一個想法。

探險時光是一部分鏡驅動系列，意即作者使用分鏡故事板（圖像化）草擬對話以及場景中的動作。

在編劇丟出故事後，這些想法會被編輯成兩到三頁內含「重要節奏」的草圖。接着該集會送交分鏡師，他們有一周的時間「琢磨故事」並且用動作、對話和笑話梗填滿細節。在沃德和他的創意總監們複閱故事板並做下筆記後分鏡師會得到另外一周履行筆記內容並且整頓該集，故事板的撰寫及修訂可以花到一個月。依據校訂本，該集的配音會錄製好且製作樣片會被剪輯成所需的11分鐘以切合時間安排，道具、角色和背景設計師接着創作和整理設計。在此之後動畫的製程便開始。每集的設計和上色在加州的伯本克完成，動畫則跨海在韓國處理，由Rought Draft工作室（英語：Rought Draft Studios）的姊妹工作室Rough Draft Korea, Inc提供製作。將一集確實做成動畫要花三至五個月，在此期間會完成重製、配樂和聲音設計等。

一旦動畫完成就會送回美國校閱，期間製作人員會尋找動畫的失誤，或「沒有依照（製作人員）意願呈現的動畫」，問題送回韓國修正後該集就完成了。雖然是多集同時製作，但單一集的創作時間就要八到九個月。探險時光中幾乎所有的動畫都是手繪的，而有些集數中的元素並非手繪，例如第二季的「Guardians of Sunshine」一集使用三維渲染模擬電玩。系列為了這個電腦生成的片段尋求動畫師Ke Jiang的幫助，而他一手「模型、裝備和動畫」這連串的事 。另外，第五季的「A Glitch is a Glitch」一集由愛爾蘭製片人兼劇作David OReilly（英語：David OReilly (artist)）撰寫及指導，以他特別的3D動畫為特色。

沃德形容這系列是一部「黑色喜劇」，並言「我想黑色喜劇是我的最愛，因為我愛那種感覺 — 同時既快樂又驚恐。這是我最愛的感受方式 — 當我非常焦慮但我卻快樂，而這部戲中包含很多那種情緒衝突的感覺。」。