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敦煌飛天壁畫 圖片來源

敦煌飛天（敦煌壁畫）在佛教初傳不久的魏晉南北朝時，曾經把壁畫中的飛仙亦稱為飛天，是飛天、飛仙不分。後業隨着佛教在中國的深入發展，佛教的飛天、道教的飛仙在藝術形象上互相融合。指的敦煌飛天就是畫在敦煌石窟中的飛神，後來成為中國敦煌壁畫藝術的一個專用名詞。
中文名：飛天

拼 音： fēi tiān

注 音： ㄈㄟ ㄊㄧㄢ

時 期： 魏晉南北朝

來 源: 佛教

解 釋: 佛教壁畫或石刻中的在空中飛舞的神。

象徵寓意

飛天無疑是敦煌壁畫的標誌和象徵，不過，飛天形象並不僅僅屬於敦煌，比如，雲岡石窟的飛天雕像也非常有名；進一步，飛天形象也不僅僅屬於中國佛教藝術，在印度、中亞、東南亞以及日本，飛天形象也都極其迷人：但凡有佛教藝術的地方，飛天形象必然會出現。 飛天形象的產生及演變這是一個言人人殊的問題。學界多從印度古代文化中的乾闥婆、緊那羅甚至是金翅鳥等神話形象上追溯飛天的淵源，最常見的說法是將飛天與乾闥婆相關聯，認為飛天是「伎樂天」，即「香音之神」或「音樂之神」。 乾闥婆在印度神話中是天國樂師，善於演奏樂器，這與飛天形象有密切的聯繫，但思考一下，便會發現乾闥婆並不是飛天形象意義的根本所在，因為飛天形象的要義顯然在於歌舞，而非演奏。「飛天」之「飛」的意義固然在于飛翔，但這只是漢語言表達中字面的意思，因為佛教中所有的天神都會飛翔，真正使飛天區別於其他天神的顯著特徵並不在于飛翔，而在於歌舞或飛舞；再者，「天」的意義也不在於「（天）神」，因為無論乾闥婆還是緊那羅，都不是嚴格意義上的天神，而是半人半神、類似於精靈一類的存在。人們常常從「飛」和「天」的角度來理解飛天，實際上是對飛天形象的誤解，因為「飛天」的意義並不是在天空中飛行的神，而是天庭的舞女，即天女或仙女。*

藝術形象

天的形象起源於印度的古神話：專司娛樂和歌舞的神。伴隨着佛教傳入中國後，發生了脫胎換骨的變化，成為中國化了的仙人形象。飛天在中國五彩繽紛的佛國世界裡屬天龍八部之一，是佛的侍從;所謂天龍八部，是為佛護法的八類鬼神，又稱「神龍八部」「天」是代表「天眾」「龍」則代表「龍眾」。這八部鬼神走近華夏文化，即大家耳熟能詳、婦孺皆知的人物，如「天」列第一，共有二十層，每「天」皆有稱謂，有帝釋天、四天王、摩利支天等。簡要地說，天龍八部即：一天、二龍、三夜叉、四乾達婆、五阿修羅、六迦樓羅、七緊那羅、八摩羅相。乾達婆與緊那羅，即飛天，乾達婆是一種以香為食的神，為樂神;緊那羅是歌神，男相者馬頭人身，女相者相貌極美，善舞。她們在天國里不食酒肉，專采百花香露，飄曳着衣裙、飛舞着彩、凌空飛動，出現在鼓樂齊鳴、天花亂墜的佛說法時刻。由於她們滿身散發香氣，又稱香音神;至于飛天一詞，是通俗的簡稱。 現代人們也許會認為，飛天中的人物都是年輕美麗的仙女。其實，飛天中的人物，男女都有，這和飛天在不同時期的不同文化背景有關。敦煌莫高窟，從東晉十六國開始創建，至元末停建，492個洞窟中就有270多個洞窟繪有飛天，總計5400餘身。飛天形象，在煌壁畫上飛舞，飛越了北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、元等朝代，跨越了一千多年歷史。新疆石窟的飛天，有的並肩飛舞，有的為男性。而進入敦煌石窟之後，早期除有部分飛和尚外，大都為女性。飛天，是中國佛教文化藝術的瑰寶與結晶。如今，它無處不在，書籍、工藝美術作品、雕刻、剪紙、商品包裝、電視廣告等，都有它的芳姿。飛天與龍、風、石獅一樣，成為中華民族家喻戶曉的藝術形象，也是世界文明遺產中的一朵絢麗的藝術奇葩。*

時代特點

北魏時期的飛天，大都瘦骨清相，勢如翔雲飛鶴，這與當時時代風尚和審美情趣有關。

隋代飛天最多，而且流傳較廣，不僅石窟、寺院使用飛天，而且帝王寢宮也使用飛天;隋代飛天變化多，造型不一，有清瘦型，有豐腴型，人體比例適度，腰肢柔軟，活潑可愛，正在探索形成一個新風格。

唐代的飛天，進入成熟時期。唐代國家強盛，社會繁榮，飛天的藝術形象也登峰造極，她們面型豐滿圓潤，體態婀娜多姿、奔騰自如，精神自由輕鬆、奮發向上，其姿態生動，造型優美，不僅給人一種「天衣飛揚、滿壁風動」的直觀形象，又仿佛傳來一種無限美感的妙音天樂。這種形象，寓蘊和體現了人類千百年來所追求的愛與自由的理想。

興起時期

莫高窟北涼時期，第275窟的飛天壁畫在屍毗王本生故事中。其造型形式為西域式飛天，頭有圓光，臉型橢圓頭束圓髻，身材粗短，上體半裸，腰纏長裙，肩披大巾。 由於暈染技法變色，成為白鼻樑、白眼珠，與西域龜茲等石窟中的飛天十分相似，運筆豪放，着色大膽，顯得粗獷樸拙。 莫高窟北魏時期的飛天形象，大體上還保留着西域式飛天的特點，但有一些飛天形象，逐步向中國化轉變。飛天的臉型已由豐圓變得修長，眉清目秀，鼻豐嘴小，五官勻稱諧調。頭有圓光，頭束圓髻。身體比例逐漸修長，有的腿部相當於腰身的兩倍。飛翔姿態也多種多樣了，有的橫游太空，有的振臂騰飛，有的合手下飛，氣度豪邁大方，勢如翔雲飛鶴。飛天起落處，朵朵香花飄落，頗有「天花亂墜滿虛空」的詩意。 西魏至北周時期，出現了兩種不同風格特點的飛天，一種是西域式飛天，一種是中原式飛天。 中原式飛天，是中國道教飛仙和印度佛教飛天的融合：中國的道教飛仙失去了羽翅，裸露上體，脖飾項鍊，腰系長裙，肩披彩帶。印度的佛教飛天失去了頭上的圓光和印度寶冠，束起了髮髻，戴上了道冠。人物形象完全是中原「秀骨清像」形，身材修長，面瘦頸長，額寬頤窄，直鼻秀眼，眉細疏朗，嘴角上翹，微含笑意。其最具代表性的是第285窟南壁上層的十二身伎樂飛天。

創新時期

隋代的飛天，是莫高窟飛天種類最多、姿態最豐富的一個時代。飛天多以群體出現。

一、是風格特點多樣性，更多的是中西合璧式的飛天。

二、是臉型身材多樣性。臉型有豐圓型，也有清秀型；身材有健壯型，也有修長型。但大多數身材修長，比例適度，腰肢柔細，綽約多姿。

三、衣冠服飾多樣性。有上身半裸的，也有着僧祗支的；有穿無袖短裙的，也有穿寬袖長裙的；有頭戴寶冠的，也有頭束髮髻。

四、飛行姿態多樣性。有上飛，也有下飛；有單飛，也有群飛。但飛行的姿態已不呈「U」字形，身體比較自由舒展。

從總體上說，隋代飛天是處在交流、融合、探索、創新的時期，總趨勢是向着中國化的方向發展，為唐代飛天完全中國化奠定了基礎。

鼎盛時期

唐朝時，敦煌飛天逐步進入成熟時期，藝術形象達到了最完美的階段。這時期的敦煌飛天已少有印度、西域飛天的風貌，是完全中國化的飛天了。唐代時期的飛天具有奮發進取、豪邁有力、自由奔放、奇姿異態、變化無窮的飛動之美。這與唐王朝前期開明的政治、強大的國力、繁榮的經濟、豐富的文化、開放的國策、奮發進取的時代精神是一致的。 唐代後期的飛天，由於政治的原因姿態上歡快和自由的動感已經消失了。艷麗的衣飾消失，出現了清新淡雅的服飾，人體由豐腴圓潤變得清瘦，神態也變得安靜平和，早期的進取向上的意境也以消失。*

藝術形式

動態的美感

敦煌壁畫中的飛天造型最吸引人的藝術特徵是其動態的美感。「飛天」這個名字就形象地說明了一切。飛天形象最關鍵是「飛」，即讓飛天在莫高窟石窟的壁畫上飛翔起來，這為創作帶來了新的難題。但是中國古代的工匠，以別出心裁的創意和表現手法，突破普通人的視覺限制，將飛天真正地呈現出來，在浩瀚無邊的佛國天空中自由翱翔。創作者為了使飛天呈現出真實飛翔在天空的視覺感受，非常注重對飛天身體形態的表現。通過扭動的腰肢、翻曲的手臂，以及衣服上的衣帶隨風飄舞，給人以自然靈動的美感。飛天的動態美感不僅體現在身形與體態方面，巾帶的表現也增強了畫面的動態效果。巾帶不僅是飛天在舞動身姿時的道具，更表現出飛天清新飄逸的特點，給人以逼真的視覺感受。如第321號石窟，洞窟西面的石壁佛陀旁邊，各有兩個身材修長、翩翩起舞、雙腿上揚的飛天，她們的衣服隨風飄逸，巾帶也隨之舞動，飛舞的巾帶是身體長度的三倍，中間有飄旋的花朵，下方有流轉的彩雲。整個畫面動感十足，表現出佛教天神俯瞰世間、心懷憐憫的情懷，凸顯了宗教的藝術美感。

炫麗的色彩

色彩是美術中最直觀，同時也是最強烈的視覺表現形式。雖然隨着時間的流逝，莫高窟壁畫的色彩逐漸剝落，但從殘存的色彩依然可見當初炫麗的色彩。飛天的色彩炫麗奪目，注重色彩間的對比，不僅起到畫龍點睛的作用，更是飛天的靈魂所在。飛天的設色十分豐富，通常先確定整幅畫的主色調，再根據飛天的性格設定人物色調。人物的設色為營造神秘感，通常採用礦物顏料，色彩艷麗，不容易變色。飛天的皮膚一般為白色、黑色或黃色，採用古樸的畫法，呈現出靈動而不失宗教神秘感的人物形象；而衣着則採用艷麗的顏色，如紅色、棕色、藍色等，以強調與膚色的對比，以展現出飛天的人物特徵。

優美的線條

線條是人物畫，乃至中國畫的重要組成部分，被譽為中國畫的靈魂，具有獨立的美感。人物畫以線條為造型手段，通過曲線的形式表現整體畫面的美感。線條經過魏晉、隋唐時期的發展，已經成為獨立的審美對象。飛天優美的線條不僅體現在婀娜多姿的身形上，而且體現在舞動的衣袖與巾帶上。看似簡單的巾帶，卻有着巨大的作用，鮮明顯示出人與神的不同，表現出飄逸動感的精神內涵。敦煌壁畫中飛天的衣着與巾帶表現得十分輕盈，衣着線條流暢、靈動飄逸，甚至有現代畫家用尺去衡量巾帶，發現無論飛天身體以何種角度飛翔，絕大部分巾帶都在45度範圍內呈「S」形狀延長分布，只有極少數垂直分布，以增強飛天的視覺感受。在衣服內部的線條處理上，通過細膩的線條描繪，凸顯飛天的靈動與飄逸。*