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文徵明（明代著名畫家、書法家）
人物簡介
文徵明(1470.11.28-1559.3.28)，原名壁(或作璧)，字征明。
四十二歲起，以字行，更字徵仲。因先世衡山人，故號"衡山居士"，世稱"文衡山"，漢族，長州(今江蘇蘇州)人，明代畫家、書法家、文學家。因官至翰林待詔，私諡貞獻先生，故稱"文待詔"、"文貞獻"。為人謙和而耿介，寧王朱宸濠因仰慕他的賢德而聘請他，文徵明託病不前往。
文徵明的書畫造詣極為全面，詩、文、書、畫無一不精，人稱是"四絕"的全才，詩宗白居易、[[[蘇軾]]，文受業於吳寬，學書於李應禎，學畫於沈周。其與沈周共創"吳派"。在畫史上與沈周、唐伯虎、仇英合稱"明四家"("吳門四家")。在詩文上，與祝允明、唐寅、徐禎卿 並稱"吳中四才子"。 [1]
| 文徵明 | |
|---|---|
| 出生 |
1470年11月28日 江蘇蘇州 |
| 逝世 | 1559年3月28日（88歲） |
| 知名於 | 吳中四才子、吳門四家之一 |
| 知名作品 | 《真賞齋圖》《綠蔭草堂圖》《甫田集》 |
人物生平
明憲宗成化六年(1470年11月28日)，文徵明生於一個武官家庭。成化八年壬辰(1472年)，父林舉進士，擔任溫州永嘉縣令。攜家赴任。
母祁氏相繼攜文徵明兄弟前往文林赴任地。成化十二年丙申(1476年)，文徵明小時候生性遲鈍但是為人忠厚。同年五月廿七日，母祁氏卒。於是被撫養於里中外祖母家。成化十三年丁酉(1477年)，7歲的文徵明還不能說話，但父親文林認為他會大器晚成。成化十六年庚子(1480年)，11歲開始能說話，就讀外塾，父文林起復知博平縣，征明隨侍。
文徵明與唐寅、都穆結為朋友;並且跟從都穆學詩。
唐寅也經常來到文徵明家，向文林請教。成化二十三年丁未(1487年)，隨父在安徽，讀書並且認真體會古人之德，能自會有所得。後其父擔任太僕寺少卿，文徵明作為官屬，陪侍父親文林左右。
明孝宗弘治元年戊申(1488年)，從安徽歸還故鄉，成為鄉里的秀才。歲試時，宗師批評文徵明其字不佳，評價為三等。因此文徵明開始精研書法，刻意臨學。與蔡羽、吳爟結為朋友。弘治二年己酉(1489年)，當時學官嚴厲，拘文法，循章句。文徵明雖然練習程式之文，但是心底里卻很是不願意學習。於是在間隙讀《左傳》、《史記》、兩《漢書》及古今文集。與祝明、都穆、唐寅提倡為古文辭。祝允明、楊循吉皆折輩行相交。初識沈周，觀沈周畫《長江萬里圖》於雙娥精舍，很是羨慕和讚賞他的繪畫技藝，於是跟從沈周學畫。
周剛開始不希望文徵明因為繪畫妨礙了他的科舉大業，但是最終還是傾盡全力將所有的畫藝教授給他;並且非常喜歡和器重他。弘治八年乙卯(1495年)，以父命從吳寬游，時寬丁繼母憂於家，悉以古文法授之，且為延譽於公卿間。秋，第一次趕赴南京參加鄉試，考試不中。認識金陵顧璘、陳沂、王韋、徐霖。畫《金焦落照圖》。曾經與唐寅商酌畫法，認為作畫應以六朝為師，設色以閒淡為貴。又謂南宋李唐丘壑布置，可為初學之師。弘治十年丁巳(1497年)，與徐禎卿、錢同愛、朱凱、張靈等交往同游。征明既博古善議論，又通曉元、明之際舊事，為時推服，與祝允明、唐寅、徐禎卿號稱為"吳中四才子"。 [2]
仕途坎坷
文徵明出身於官宦世家，早期考取功名仕途不太順利。明清時代，凡經過各級考試，取入府、州、縣學的，通稱「生江南春圖員」，亦即所謂的「秀才」。文徵明在生員歲考時，一直考到嘉靖元年（公元1522年）五十三歲 ，一直未能考取，白了少年頭。五十四歲那年，受工部尚書李充嗣的推薦到了京城朝廷，經過吏部考核，被授職低俸微的翰林院待詔的職位。這時他的書畫已負盛名，求其書畫的很多，由此受到翰林院同僚的嫉妒和排擠，文徵明心中悒悒不樂，自到京第二年起上書請求辭職回家，三年中打了三次辭職報告才獲批准，五十七歲辭歸出京，放舟南下，回蘇州定居，自此致力於詩文書畫，不再求仕進，以戲墨弄翰自遣。晚年聲譽卓著，號稱「文筆遍天下」，購求他的書畫者踏破門坎，說他「海宇欽慕，縑素山積」。他年近九十歲時，還孜孜不倦，為人書墓志銘，未待寫完，「便置筆端坐而逝」。
主要成就
成就綜述
文徵明的繪畫兼善山水、蘭竹、人物、花卉諸科，尤精山水。早年師事沈周，後致力於趙孟頫、王蒙、吳鎮三家，自成一格。畫風呈粗、細兩種面貌。粗筆源自沈周、吳鎮，兼取趙孟頫古木竹石法，筆墨蒼勁淋漓，又帶干筆皴擦和書法飛白，於粗簡中見層次和韻味；細筆取法趙孟頫、王蒙，布景繁密，較少空間縱深，造型規整，時見稜角和變形，用筆細密，稍帶生澀，於精熟中見稚拙。設色多青綠重彩，間施淺絳，於鮮麗中見清雅。這路細筆山水屬本色畫，具裝飾性、抒情味、稚拙感、利家氣諸特徵，也奠定了「吳派」的基本特色。
文徵明書法初師李應禎，後廣泛學習前代名跡，篆、隸、楷、行、草各有造詣。尤擅長行書和小楷，溫潤秀勁，法度謹嚴而意態生動。雖無雄渾的氣勢，卻具晉唐書法的風致，也有自己的一定風貌。小楷筆劃婉轉，節奏緩和，與他的繪畫風格諧和，有「明朝第一」之稱。
文徵明在書法史上以兼善諸體聞名，尤擅長行書和小楷， 王世貞在《藝苑卮言》上評論說：「 待詔（文徵明）以小楷名海內，其所沾沾者隸耳，獨篆不輕為人下，然亦自入 能品。所書《千字文》四體，楷法絕精工，有《黃庭》、《遺教》筆意，行體蒼潤，可稱玉版《聖教》，隸亦妙得《受禪》三昧，篆書斤斤陽冰門風，而楷有小法，可寶也。」
文徵明書法溫潤秀勁，穩重老成，法度謹嚴而意態生動。雖無雄渾的氣勢，卻具晉唐書法的風致。他的書風較少具有火氣，在盡興的書寫中，往往流露出溫文的儒雅之氣。也許仕途坎坷的遭際消磨了他的英年銳氣，而大器晚成卻使他的風格日趨穩健。文徵明是繼沈周之後的吳門畫派的領袖，門人、弟子眾多，形成當時吳門地區最大的繪畫流派。
繪畫成就
初期作品
文徵明初期的作品，可以看見其纖細而精密記憶及有力的組織能力的表現方法。用普通線條的細心描寫，不但很精緻，一旦使用模糊的效果，在微妙的灰色部分就會生動起來。濃墨通常只作重點式地使用，色彩也就淡多了。這麼做的結果，根據畫冊中的《風雨孤舟圖》或米芾風格的《春山煙樹圖》，就要被歸入宋末繪畫的樣式。然而在同時，這圖甚至連《雨余春樹圖》使用青綠色的古風或《溪山深雪圖》的雪景技巧都談不上。當時活躍於蘇州的畫家們，尤其是承教於沈周的弟子，封元代大家都有相當的敬慕之意。《仿王蒙山水圖》是文徵明透過其生活體驗，所做的一連串相同主題的作品中最早的一幅。在《東林避暑圖》中——稍稍大膽地使用沈周的風格——可以看出倪瓚的格調。在纖細的小品《秋山圖》里也可看到吳鎮的影子；現存於上海的《天平紀游圖》（1508年），即是用黃公望的格調。而代表性的《聽泉圖》里的敏銳和簡潔，以及簡拙的古風，都比較接近趙孟頫的風格。[此時文徵明的山水畫有兩種比較典型的風格：「粗文」和「細文」。他的粗筆山水主要取法沈周和吳鎮，在粗簡中表現出層次和韻味；細筆山水則取法於趙孟頫、王蒙，用筆細密，布景繁密。設色多以青綠重彩或間施淺絳繪之，清雅寧靜，具有很強的裝飾意味。文徵明性情溫和儒雅，尤推崇秀潤、細麗、含蓄的畫風，作品以細筆山水為主。這與沈周的雄強剛健、粗獷張揚的畫風明顯不同。收藏界歷來有「粗文細沈」之說，他的粗筆山水因數量較少而更受藏家鍾愛。
後期作品
文徵明後期作品，將青綠法和淺降法結合運用。文徵明的青綠山水有兩種，一種是較濃的，另一種是較淡的。前一種作品如《仿趙伯驌後赤壁圖》、《春深高樹圖》、《曉春高樹圖》等，後一種作品比較多，如《蘭亭序》、《雨余春樹圖》、《滸溪草堂圖》等。文徵明在青綠山水的設色方面繼承了趙孟頫的設色方法，趙孟頫的設色與宋代院畫相比，已不是那種濃艷俗氣的設色法，他本人也對宋人濃艷的設色方式大加批評，儘管如此，趙孟頫有些精工秀麗的青綠山水中仍有宋代院體畫作濃艷的遺風。文徵明在青綠山水的設色上可以說已經完全擺脫了宋代院體濃艷俗氣的畫風，從他的作品來看，文氏巧妙地將青綠法和淺降法融合在一起，使他的作品既清麗雅致，又富有筆墨情趣。文徵明是文人畫家中非常重視色彩效果的畫家，在中國畫的設色方面做出了巨大貢獻，開創了明代青綠山水畫的新風格。從現存世的文徵明作品來看，以元四家筆墨為主要取法對象的作品非常多，反映出文氏對元人筆墨的偏愛。他的畫中並不是單一地運用元四家中某個人的筆法和墨法，而是善於把各家的筆墨、構圖以及造型巧妙地融合在一起。從繪畫創作者的角度來看，文徵明對於元人筆墨和形式美感的研習是相當深厚的，元四家的各種筆墨特色和造型手法在他的畫中得到完美地承繼與轉化。
書法成就
文徵明於書法則是博飛專精的典範。文徵明的小楷造詣最高。主要師法傳為王羲之的《黃庭經》、《樂毅論》以及鍾繇《宣示》，王獻之《十三行》等，又能融入唐人小楷筆法於一爐，形成「溫純精絕」的自家風貌。
文徵明的行書大致可分兩大類風格：一是以王羲之《聖教序》筆意為主所寫的行書小品；一是以黃山谷筆意書寫的大行楷。他在形成這兩大類風格之前，同樣經歷過博採階段，他不僅搜遍儘可能見到的王羲之法帖，還深入臨習過顏真卿《爭座位》、《祭侄文稿》、《劉中使帖》、《瀛州帖》、蘇東坡《前赤壁賦》（並為此以蘇體補書所缺三十六字）、黃山谷《經伏波神祠詩》、《竹枝詞》以及米芾、趙孟頫等行書大家的墨跡。有時他也能像祝允明那樣，以蘇、黃、米等人的筆意書寫自己的詩文。當然他並未停留在這個階段，而是入後知出，對古法進行了揚棄，最後求得適合己性的自家筆法。
文徵明的草書除學二王以及智永小草之外，也學懷素、黃山谷的狂草。最常見的還是前一類小草，且時常融入他的小行書中，狂草作品很少，僅見他分別作於43歲、50歲、51歲的三件作品。43歲應友囑作《東林避暑圖卷題詩》（現藏紐約美術館）以黃山谷行書、狂草及蘇體行書各書詩一首。其中狂草《上巳日獨行溪上有懷》十七行，體由山谷及狂素。50歲所作《草書卷》（現藏無錫博物館）則是學山谷狂草《竹枝詞》後有所得而擬其筆意所作。51歲所作《八月六日書事·秋懷七律詩合卷》（現藏上海博物館）則已脫去山谷狂草形骸，直逼懷素神意。此幅與以狂草見長的祝枝山相比，毫不遜色。李登在此卷後跋云：書家擬仿，雖極品皆可致力，所謂步步趨趨，惟草聖如顛素不可擬仿，何？危波以縱逸。而以擬仿，神先乖隔。故能逼真，所謂飄逸絕塵而膛乎其後者也。
文徵明的隸書作品不多，但他頗為自得。主要學鍾繇、梁鵠等。他有時以隸書作跋，如《跋范庵石湖詩卷》、《跋康里子山書李白詩》等；也常作四體千字文（正、草、隸、篆）；有時以大字隸書作引首。他的大字隸書與小字隸書大異其趣。 此外，他曾集漢隸書寫《漢隸韻要》（祝允明校韻，國家圖書館藏）可見他於隸書用功之勤，推廣此體也不遺餘力。文徵明的隸書雖不是他最擅長的書體，卻也是明代隸書風格的典型，恐怕與此舉不無關係。文徵明的篆書與其他書體相比算是弱項。但在寫篆書風氣沉寂的明代，他的篆書仍是相當難得而珍貴的。《藝苑巵言》由於文徵明常書千字文作日課，故其篆書自有相當的基本功力。
文嘉《先君行略》曾云：「公平生雅慕元趙文敏公，每事多師之。論者的公博學，詩、詞、文章、書、畫，雖與趙同，而出處純正，若或過之。」由此可知文徵征明不但詩文書畫皆絕，而且於書法一門亦篆隸正行草皆擅，比他的前輩師友吳、王、李、沈、祝等更多能於篆隸兩體。因此，他能繼祝允明之後主盟吳門書派。
詩歌成就
文徵明前期為「東莊十友」與「吳中四才子」之一，後期又「主風雅數十年」。文詩宗宋與宗中晚唐，融各家之所長，如陸詩之工整、蘇詩之文人意趣、白詩之雅致、柳詩之幽深等。於此之外，文徵明自身的性格、趣尚融化於詩中，形成了「雅飭之中，時饒逸韻」的詩風。
其一，雅飭之中，文詩的「雅」，自然在一定程度上影響了其詩在結構和辭句上的安排，亦偏雅化。在文詩中，其結構嚴謹，句式工整，體現了整飭的特點。征明曾學陸游，二者詩中均喜用對偶句。在文詩中，對偶句比比皆是，其常用的對偶句有四類：數字對、疊字對、色彩對和人地名對。
其二，「逸韻」詩風 ，文詩中的「逸韻」主要體現在隱逸之情和飄逸之美。文徵明有濃厚的隱逸情結，自然在詩中有所流露。而其隱逸情懷的超凡脫俗，尤使其詩表現出飄逸的神采。再者文徵明的雅致和隱逸情懷使其詩脫離塵俗，染上一縷不食人間煙火之氣。其部分詩作寫得飄逸灑脫。如《醉仙圖》。
綜上，文徵明詩風既「雅飭」，亦饒「逸韻」，吳中地域特色鮮明，充滿「雅」之氣息，與當時吳中「俚俗」詩歌形成鮮明反差。受吳中俗文化的影響，文徵明亦作有極少量帶有俚俗特點的詩歌，但雅致詩歌占絕對主導地位。文詩取盛唐之下，依照當時七子派的標準，文詩格調不高，而其部分詩作體現出來的飄逸奔放之氣，使其詩擺脫了柔靡的格調，只是所占比例不大；同時，文詩不能純粹以七子派的標準來衡量，需用辯證的眼光來看，自有獨特的美學價值。
富餘藏書
文徵明家藏書籍、書畫極富，真贗縱橫。收藏的古籍中，善本較多，宋刻本有《周易》《資治通鑑》《洪氏集驗方》《沖虛至德真經》《杜工部草堂詩箋》《白氏文集》等10數種，近千卷。其藏書樓名眾多，今從其藏書印知道有「玉蘭堂」、「辛夷館」、「翠竹齋」、「梅花書屋」、「梅溪精舍」、「玉盤山房」、「煙條館」、「悟言室」、「清白堂」、「歸來堂」等。藏書印章還有「竺塢」、「悟言室」、「江左」、「停雲」等。卒後，其子文彭、文嘉，皆能保藏其書籍和書畫。
個人作品
文徵明傳世畫作有《千岩競秀》、《萬壑爭流》、《湘君夫人圖》、《石湖草堂》、《石湖詩畫》、《橫塘詩意》、《虎丘圖》、《天平紀游圖》、《靈岩山圖》、《洞庭西山圖》、《拙政園圖》、《雨余春樹圖》、《影翠軒圖》、《瀟湘八景冊》、《江山攬勝圖》、《山居雪霽圖》、《惠山茶會圖》、《春到寒林圖》、《吳山秋霽》、《溪山對弈圖》、《綠蔭清話圖》、《綠蔭草堂圖》、《前赤壁賦》、《松壑飛泉圖》、《石湖詩圖》、《失竹》、《江南春圖》、《古木寒泉圖》、《塞村鍾馗圖》、《松聲一榻圖》、《好雨聽泉圖》、《蘭竹》、《梨花白燕圖》、《水亭詩思圖》、《仿王蒙山水》、《東園圖》等。
文徵明傳世書作有《西苑詩》、《漁父辭》、《北山移文》等。
文徵明著有《甫田集》，編有《停玉館法帖》等。[3]