梁楷（南宋畫家）檢視原始碼討論檢視歷史

梁楷（南宋畫家）南宋人，祖籍山東， 書法家，曾於南宋寧宗擔任畫院待詔。

梁楷傳世的作品包含了《六祖伐竹圖》《李白行吟圖》《潑墨仙人圖》等。他是一個行逕相當特異的畫家，善畫山水、佛道、鬼神。他深入體察所畫人物的精神特徵，以簡練的筆墨表現出人物的音容笑貌，以簡潔的筆墨準確地抓取事物的本質特徵，充分地傳達出了畫家的感情，從而把寫意畫推入一個新的高度。[1]他喜好飲酒，酒後的行為不拘禮法，人稱是「梁風（瘋）子」。

梁楷師從賈師古，而且青出於藍。

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影響

　　梁楷的減筆畫及對中國繪畫的影響

　　中國古代繪畫發展到宋代,已達全面成熟,產生了許多有深遠影響的各畫家和優秀作品.民間繪畫、宮廷繪畫、士大夫繪畫各自形成體系,彼此間叉互相影響、吸收、滲透.筆墨技法有了明顯的改進,呈現出百花爭艷的繁榮局面.南宋梁楷的減筆人物畫作品．義簡練的筆墨表現人物的音容笑貌．義簡潔的筆墨準確地抓取事物的本質特徵,把真實的自然形態轉化為藝術畫面,從而把寫意畫推上一個新的高度,使時人耳目一新.

　　梁楷一生所創作的作品頗多，僅就見於文獻著錄的，就不下50餘幅。他的減筆畫對後世的徐渭、朱耷、原濟、金農、李鮮以及現代的畫家齊白石等，都產生了很大影響。

　　梁楷是一位受儒、道、釋三教思想影響的一代大家，開一代繪畫藝術之風，有着強烈的時代特點；而他的減筆人物畫，則開創了中國繪畫史上的新天地，豐富了中國畫的藝術表現手法，體現了中國繪畫藝術的審美觀念和發展潮流。

個人簡介

　　梁楷，活動於十三世紀初期，生卒年不詳，南宋人，祖籍山東，南渡後流寓錢塘( 今杭州) 。 他是名滿中日的大書法家，曾於南宋寧宗擔任畫院待詔，這是最高級的宮廷畫師，皇帝曾特別賜給金帶，這是種畫院最高的榮譽，但梁楷卻 不接受，把金帶掛在院中，飄然而去 ，完全不想受制於他人。

　　梁楷是南宋東平人。寧宗嘉泰間（公元1201～1204）曾為畫院待詔，後因厭惡畫院規矩的羈絆，將金帶懸壁，離職而去。生活放縱，號稱梁瘋子。師賈師古（賈以學吳道子著稱），又遠遠超過老師。據清代官修的《佩文齋書畫譜》、《石渠寶笈》以及厲鶚匯集的《南宋畫錄》統計，梁楷留下來的作品不下幾十件，但我們今天能見到的只有十件左右了，而且大都不在國內了。據著錄的梁楷作品的題材，多表現佛道、鬼神、古代的高人逸士，如《右軍書扇》、《羲之觀鵝》、《黃庭經換鵝》、《淵明像》、《釧馗像》、《寒山拾得》、《參禪圖》、《田樂圖》、《莊生夢蝶》、《蘇武牧羊》、《孔子夢見周公》、《蓮蓬變相》、《太乙三宮兵陣圖》等等。

書畫性格

　　梁楷屬於粗行一派，不拘法度，放浪形骸。他曾於南宋寧宗擔任畫院待詔以當時畫院的習慣而言，職業畫家常常要奉皇帝的「詔令」畫畫，梁楷任職畫院待詔的時候，也一定 必須配合畫院的要求，不能在繪畫上有大膽自由的表現。 這對於一個有創作欲望無窮的畫家而言，刻板的畫畫，無法自由發揮，是一件非常痛苦的事。

　　但梁楷灑脫自如的率真性格，全照着自己的感覺走，似乎沒人能夠限制他。

藝術特色

　　梁楷曾為畫院待詔，師賈師古（賈以學吳道子著稱），但又遠遠超過老師，據說當時畫院中人見到梁楷的作品，沒有不佩服的。可見梁楷在南宋畫院時就有很高的聲望了。梁楷繼承前人已取得的成就，並加以靈活運用。他深入體察所畫人物的精神特徵，以簡練的筆墨表現出人物的音容笑貌，以簡潔的筆墨準確地抓取事物的本質特徵，充分地傳達出了畫家的感情，從而把寫意畫推入一個新的高度，使時人耳目一新。

　　梁楷是個參禪的畫家，屬於粗行一派。不拘法度，放浪形骸，與妙峰、智愚和尚交往甚密，雖非僧，卻擅禪畫。禪宗約起於公元五二○年，到唐代已成氣候，分南北兩宗。唐高僧惠能為禪宗六祖，主頓悟說，為南宗之祖師。南禪之說，強調佛祖在人心，喝水擔柴，都能悟道。所有的宗教儀式毫無價值，人們不需要誦經，便可以一種超知識的狀態與「絕對精神」或「真理」溝通，這是一種自然深奧的抽象體驗。「六祖伐竹」表現的就是惠能在劈竹的過程中「無物於物，故能齊於物；無智於智，故能運於智」。梁楷的《六祖伐竹》是其中年以後的作品，筆墨極為粗率。筆筆見形，筆路起倒，峰迴路轉，點染遊戲；欲樹即樹，欲石即石，「心之溢盪，恍惚仿佛，出入無間」。梁楷似乎也參彈入畫，視畫非畫了。他的人物畫很簡單，很概括，也很生動。這三者都能體現在他的用筆上。畫中險筆很多，起粗落細，急緩輕重，變化多端；金錯刀作墨竹，山石大筆掃出。畫中有一種意念貫穿着，此念意深澹遠，故能平復筆墨的運動變化。讀梁楷的畫實際上是一種筆墨體驗，也是一種心境的體驗，更是一種禪意的體驗。日本人很重視這幅畫，與他們參佛重禪的文化心理有關，當然也和這幅畫的藝術價值和歷史文化價值有關。

作品賞析

　　潑墨仙人圖

　　【畫名】潑墨仙人圖

　　【類別】人物名畫

　　【作者】梁楷

　　【年代】宋代

　　【此畫現狀】現藏台北故宮博物院

　　【賞析】

　　以梁楷這幅《潑墨仙人圖》來看，僅是匆匆幾筆，卻能勾繪出酣醉的可愛人物的形貌；五官糾結一堆，寬袍大袖，露着大肚子，滑稽極了，頭部和左肩的部份以濕筆渲染，可以清楚的看出運筆的輕重與速度。這幅畫生動地抓住了人物的表情動態，卻不在意太多細節，這種自由瀟灑的畫法，在以後的中國繪畫中稱為「寫意」或「潑墨」。此類型的畫重視觀察，簡單幾筆就需抓住人的神韻，例如「仙人」的腰帶，僅僅四筆，但是肚子的形狀和行走時衣帶的飛動感都表現的淋漓盡致。

　　畫中這位仙人的整體幾乎是以水墨潑寫，寫盡了仙人醉步的姿態，簡單的筆觸卻充分表達出仙人飄逸的氣質。簡單的筆觸卻充分表達出仙人飄逸的氣質。 不拘形似的畫法，表露出了畫者創意的奔放，也為傳統人物畫的發展開拓了新境。整幅畫，不出十數筆之間，就將一位特立獨行，眯着眼笑的仙人詮釋的幾近完美，他的畫完成於瞬間，但卻是一生繪畫技巧經過千錘百鏈的成果。梁楷的藝術創作，借酒助興，酒酣意發，無拘無束，正是最真實的自我。

　　為了表現「潑墨」，梁楷還特別採用了「紙」來畫畫，這與宋代大部份使用「絹」的習慣真的很不同！梁楷可以說是很叛逆的畫家，有自我的思想，當時或許不被人了解，但以後卻大大影響了中國畫的新發展。

　　李白行吟圖

　　【畫名】：李白行吟圖

　　【類別】：字畫

　　【年代】：南宋

　　【文物原屬】：原屬圓明園收藏

　　【賞析】：

　　這幅畫僅寥寥數筆，就勾畫出一個灑脫放達的詩仙形象。梁楷天性疏野，常飲酒自樂，人稱「梁風子」。他的減筆畫是一種運用粗闊的筆勢與有濃淡的水墨作的寫意畫，《李白行吟圖》即體現了這種大膽的畫風；用筆簡練豪放，純以線描表現，但詩人疏放不羈的個性，以及邊吟邊行的姿態卻刻劃得生動傳神，令人叫絕。《李白行吟圖》捨棄一切背景，簡單數筆，就勾勒出李白游吟飄然瀟灑的神情，以少勝多，而寓意深遠，令人尋味，後人稱其作為「減筆畫」。

　　布袋和尚圖

　　【畫名】：布袋和尚圖

　　【類別】：字畫

　　【年代】：南宋

　　【文物現狀】：日本香雪美術館藏

　　【賞析】：

　　此畫繪布袋和尚半身像，構圖簡明而有力，用筆簡練粗放，尤其以布袋和尚的衣袍最為突出，寥寥數筆，神態活現，猶如畫山石一樣雄渾有力，又不失衣袍的柔和隨意，筆意十足，重墨渲染。如除去布袋和尚的上半身不看，其構圖仿佛是一座雄健的遠山，穩健而廣闊，而繪布袋和尚的圓顱碩軀時，轉而用工細流暢的筆法，以工筆繪眉眼唇齒，笑容可掬，其淡泊而又嘻笑於世的神態表現得淋漓盡致，雖有一股玩世的態度，卻又顯示出其寬厚、仁慈、悲天憫人的另一面，這也正是梁楷處世態度的一種寫照。

　　秋柳雙鴉圖

　　絹本，設色，縱24.7厘米，橫25.7厘米。北京故宮博物院藏。圖給枯杈上一枝垂柳隨風搖曳，兩隻烏鴉繞樹飛鳴，一輪圓月淡淡無光。構圖潔疏，意境幽邃，寥寥數筆便將秋季黃昏時刻畫得淋漓盡致，筆簡意賅。他畫的山水、人物、花鳥，都取得了很高的成就，對後世影響很大。這幅畫是一件難得的藝術珍品，整個畫面沒有一根死板的線條，皆以圓弧線組成，富有流動感。畫面的構圖騰空而起，不留地面、天空，樹巔、飛鴉占滿畫面，新穎別致，給人以高瞻遠矚的感覺。可見，這是一幅難得的藝術珍品。圖右下方款署「梁楷」二字，對幅有清高宗弘曆題詩。

　　

【 澤畔行吟圖團扇』

他是一個行逕相當特異的畫家，善畫山水、佛道、鬼神，師法賈師古，而且青出於藍。 他喜好飲酒，酒後的行為不拘禮法，人稱是「梁風（瘋）子」。 梁楷傳世的作品包含了《六祖伐竹圖六祖伐竹圖》、《李白行吟圖》、《潑墨仙人圖》等，但《潑墨仙人圖》最為有名。

作品收藏

　　南宋梁楷畫作成了日本國寶

　　始建於1871年的東京國立博物館是日本歷史最悠久、收藏最豐富、最具代表性的博物館,收藏有11萬多件文物，但位於這些文物之首的則是日本政府所指定的87件國寶和610件重要文化財產。這些頂級文物中有一批是來自於中國的,主要包括宋元時代的繪畫和中國的書法等文物。而僅僅是在宋元時代的繪畫中，就有南宋李生的《瀟湘臥遊圖卷》、南宋李迪的《紅白芙蓉圖》、南宋梁楷的《雪景山水圖》和元代因陀羅的《禪機圖斷簡寒山拾得圖》4幅作品獲得了「日本國寶」的桂冠。本文將主要介紹東京國立博物館中所收藏的南宋畫家梁楷的作品。

　　《雪景山水圖》堪稱南宋院體 山水畫的經典之作

　　《雪景山水圖》是梁楷山水畫的代表作，該圖描畫了兩個身着白色披風、頭戴風雪帽的騎驢人穿行山谷的情景。畫面右邊的兩棵老樹，有着虬曲的枝幹和稀疏的樹葉，是梁楷以細緻的筆法刻畫出來的。畫面中部以簇點畫密林，而山體的皴筆則較少，在以淡墨渲染的天空映襯下，給人 以白雪皚皚之感,整個畫面呈現出一種荒涼蕭瑟的氛圍，堪稱南宋院體山水畫的經典之作。東京國立博物館是這樣介紹該畫的，「作品以雪山為背景展現了荒漠所獨具的巨大山水空間，而騎驢人和雁群等微小的存在也得到了精細的表現，可謂是一幅顯示了梁楷也同樣擅長精密畫風的力作」。十四世紀中葉，當時統治日本的室町幕府將軍足利家族極為喜愛中國的藝術品，於是來往中日之間的商旅僧人便在中國搜集大量美術和書法作品獻給足利將軍，其中便包括《雪景山水圖》等多幅梁楷的真跡。《雪景山水圖》在傳到日本之後，先是被足利將軍家收藏，後來又經過酒井家和三井家兩大家族之手，最終在1948年被東京國立博物館購入，並在1951年被指定為國寶。《雪景山水圖》與《出山釋加圖》以及據傳是梁楷所畫的另外一幅《雪景山水圖》，是被足利將軍家作為組圖來欣賞的。但由於另外兩幅作品發現得比較晚，因此只有第一幅《雪景山水圖》趕上了文化廳的審議被指定為國寶，但是從作品的角度來說，梁楷的這三幅畫都稱得上是日本的國寶。

　　《李白吟行圖》是中國簡筆畫最早的代表作品

　　與《雪景山水圖》精密的畫風不同，東京國立博物館所藏的《李白吟行圖》完全展現了梁楷的另外一種畫風——「簡筆」。簡筆畫就是整幅畫背景簡單，僅通過寥寥數筆來生動刻畫人物和景觀。作為中國簡筆畫最早的代表作品，《李白吟行圖》捨棄一切背景，描繪了唐代詩仙李白仰面蒼天，詩情滿懷的灑脫神態。初觀此畫，占據畫面大半部分的長袍只有看似簡單帶過的幾筆，顯得簡淡疏落。而頭部刻畫則細緻得多，特別是李白的頭髮和鬍鬚幾乎絲絲可辨。畫家豪放飛動的墨線正與詩人的浪漫詩章異曲同工，寥寥數筆將李白那種縱酒飄逸，才思橫溢的風度神韻刻畫得惟妙惟肖。再觀此畫，畫中李白那寬闊的額頭讓人聯想到他豁達而直率的個性；勁直的髮絲和微翹的鬍鬚使人聯想到他正直與驕傲的品格；微微仰起的頭及背在身後的手則生動表現了「行吟」的主題。整幅畫沒有任何多餘筆墨，簡單得不能再簡單，然而所描繪出的李白的形象卻活靈活現，實在令人拍手叫絕。梁楷將簡筆畫法運用於人物畫之中，是對我國傳統繪畫技法的重大貢獻。而東京國立博物館所收藏的這幅《李白吟行圖》則是梁楷惟一一幅傳世的簡筆畫。然而，由於重視用筆的文人畫風的興起，使得南宋時代的繪畫在後來的朝代遭到了貶低。梁楷的簡筆畫也被元代文人批評為「粗惡無骨法」。與梁楷在中國所受的冷落截然不同的是，他在日本被大加推崇，對日本室町時代(1338-1573)之後的畫家也產生了巨大的影響。

　　在重新聚齊梁楷的三幅作品之後，東京國立博物館決定將《出山釋加圖》和另一幅《雪景山水圖》一同放入本館的國寶室中。而為了配合這一重要時刻，東京國立博物館近日專門舉行了一場名為「東洋的名品——唐物」的特別展覽，讓遊客盡情觀賞那些來自中國，卻放在日本的珍貴文物。