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武俊英，女，1956年5月出生。是一名蒲劇旦角，祖籍山西省新絳縣。武俊英的唱腔優美委婉，聲情並茂，風格獨特。現為國家一級演員，中國戲劇家協會會員、山西省戲劇家協會副主席。

人物經歷

1956年5月，武俊英出生在山西省新絳縣三泉鎮三泉村。自幼受喜愛戲曲的母親影響，從小就愛唱愛跳，上學後便成了學校文藝宣傳隊隊員。

12歲那年，她從幾百個競爭對手中脫穎而出，考上了新絳縣蒲劇團，師從一代名伶「筱蘭香」（田郁文），學習傳統蒲劇的唱法和表演形式。那時，她暗下決心，一定要唱出個樣子來，於是便在蒲劇團里和許多演員一樣，開始了苦練唱功和基本功。早上，登上山頭或到田野練唱功，晚上邊唱邊聽找差距。由於刻苦學藝，非常紮實的基本功，在演出時成功扮演了《紅燈記》中的小鐵梅，《杜鵑山》中的柯湘等，為她以後的從藝之路奠定了基礎。

1986年被調到運城市蒲劇團。

武俊英師從著名蒲劇大師田郁文，完整繼承了其代表劇目《藏舟》、《送女》的精彩表演和唱腔藝術，並有所創新形成了獨具特色的「俊英腔」被廣大觀眾和戲迷喜愛，風靡劇壇，廣為傳唱，成為蒲劇唱腔藝術中一個重要流派，此外，她還積極開展帶徒傳藝活動，同時現已培養出的徒弟中突出的有賈菊蘭、王苗苗、段虹、李紅麗，被譽為武派「四大名旦」。

童年的夢想

1956年榴花五月，一個明媚的日子，在山清水秀、風光綺麗的江南福建泉州的一座醫院裡，小俊英呱呱墮地。五個月後，母親帶着她回到了家鄉——新絳縣三泉村。

從此，俊英便在歷史文化名城古絳州的文化薰陶下成長，在母親的哺育、呵護下長大。母親性格開朗，愛歌善舞，曾為新中國的誕生打過腰鼓，扭過秧歌；曾為土改的勝利唱過眉戶，扮過角色

外公也是個蒲劇迷，常常背着俊英步行十里、二十里去看戲。在這充滿戲劇氛圍的家庭影響下，使俊英從小就中了唱戲的魔，着了唱戲的迷。她經常同小夥伴把紅紙舔濕塗紅臉蛋，用鍋底黑描眉，仿照着戲台上的小旦咿咿呀呀地又唱又舞。學校老師看她是棵唱戲的苗，吸收她加入了文藝宣傳隊，並讓她在《紅燈記》里扮演李鐵梅。這可把小俊英喜壞了，樂瘋了。她纏着媽媽讓照着年畫上劉長瑜的扮相化妝打扮。演完戲，還捨不得洗掉，竟帶着滿臉的油彩入睡，去做甜甜的戲劇夢。

考取蒲劇團

13歲那年，在幾百個競爭對手中，俊英考上了新絳縣蒲劇團。欣喜的她，為了能順利報到，起了大早，給曾反對她從藝的外公在枕頭前留了一紙條：「外公，我愛你，但我更愛唱戲，我去了。」她接過娘給的一個包袱，一溜小跑出了院子。從此，俊英開始了她的藝術生涯。

拜師筱蘭香

那時，家裡光景緊巴，娘每天起早摸黑地幹活，賣蔥、賣白菜，掙點零碎錢來供她學藝。俊英念念不忘，絕不能辜負娘的希望呀！

1969年，正是批判「封資修」的時候，團里的老藝人田郁文，藝名「筱蘭香」，在蒲劇界很有名望，可眼下被打成「牛鬼蛇神」靠邊站了，人們都說她進了「牛棚」。俊英剛到劇團，一心想着唱戲，卻不管這些，如同吃了豹子膽似的跑到田老師住的「牛棚」里求藝。田老師反而驚怕了，「女娃，我是『牛鬼蛇神』，靠不得！過去那戲活兒是『封資修』學不得的！」而俊英不聽，偏要靠！偏要學！一天，趁周圍沒有人的時候，撲通一聲跪在了田老師面前，淌着眼淚懇求：田伯伯，「收我做個徒弟吧？」田老師趕忙扶起她，直盯盯地望着她這位熱衷於藝術的姑娘，終於答應教她唱戲。從田老師那兒，她學到了傳統蒲劇的幾種唱法和多種表演程式。這是她藝術的啟蒙。

走出新天地

有這樣一個故事，說是某劇團的一位演員，學王秀蘭演戲學得十分逼真，不管王秀蘭怎樣唱怎樣個演，她都能學得繪聲繪色，宛如其人。人送她個外號「氣死王秀蘭」。然而，多年過去了，王秀蘭照樣輝煌，而她呢？慢慢地被人們遺忘了。

俊英聽後很受震動，她覺得學藝不能老跟在別人屁股後面步人後塵，必須要有自己的風格。為此，她也琢磨起自己的路子來。 她想了，唱戲的首先應有個好嗓子，要有個美好的歌喉。

雖然爹娘給了俊英一副好嗓子，是得天獨厚的好條件，但俊英不滿足，練嗓子幾乎到了着魔的地步。她喜歡登山，在高山上練。無論是在團里還是下鄉演出，大清早就跑到山頭上盡情地吼叫，吼呀叫呀，讓音域向遠方擴展，久久地迴蕩。她喜歡水，臨水練音色。要麼站在潺潺的溪水邊練唱，讓聲腔變得活脫歡暢；要麼站在滔滔的黃河邊練唱，使得聲腔激越奔放；要麼又在平靜的湖水邊練，讓聲腔變得優雅舒緩或者是淒涼哀傷。她還喜歡靜夜，在靜夜裡練音質，萬簌俱寂的夜晚，俊英索性關了電燈，獨個兒站在房間開始練唱，一次一次，渴了或是嗓子沙啞了，摸起茶杯喝上幾口溫開水，無須開燈，再繼續練唱。這便是她的耳靜、心靜、腦靜與夜靜四靜合一的練法，她與整個天地構成了一個感覺的世界。

藝術特色

為了爭取更多的觀眾，為了讓蒲劇走向全國，她便在演唱實踐中對蒲劇旦角的唱腔進行了改革創新。

獨創俊英腔

武俊英根據自己的音質和音色條件，在練唱中大膽地採用了附加音，即斷音、顫音、滑音、鼻音、具有各種情感色彩的裝飾音和弱音、輕音、氣音、干板清唱和無字吟唱等唱法，這是她的獨創。使自己的唱腔形成一種既激越高亢又委婉纏綿，既有蒲劇傳統韻味，又有時代氣息的新流派，從而贏得了更多的觀眾層，被觀眾親切地稱為「俊英腔」 。

借鑑其他劇種

在戲曲的實踐中，俊英越來越感覺到，一個地方劇種有相對的封閉性，若不改進、兼收並蓄，老在自己陳舊的模式里兜圈，是不會有美好前景的。俊英認為，自己是唱蒲劇的，固然是以蒲為本，蒲腔蒲調不能丟，但也要吸收一些「外腔外調」。她縱向繼承了蒲劇旦角名家楊翠花、裴青蓮、朱秀英等人的唱腔技巧，又橫向借鑑了秦腔、越劇、黃梅戲以及歌曲的發音運腔，極大地豐富了唱腔的內涵和表現力。武俊英以蒲劇本韻為基礎，兼學京劇唱腔的寬厚嘹亮，豫劇唱腔的婉轉悠揚，越劇唱腔的柔曼低回，評劇唱腔的吐字真切，晉劇唱腔的虛聲幽長。 借鑑流行歌曲

俊英仍不滿足，她又進行着大膽的藝術嘗試，即是從流行歌曲中汲取營養。她認為，蒲劇面臨的最大問題是爭取年輕觀眾。老年人愛看蒲劇，而青年人喜歡跳舞、看錄像、玩電子遊戲之類，若不爭取青年人，蒲劇也將會隨着時間的流逝黯然失色。如何爭取呢？她發現，年輕人有一特點愛聽流行歌曲，若將流行歌中的藝術精華提取一點，如同打維生素針似的，輸送到蒲劇腔里豈不更好嗎？只是，流行歌曲歸流行歌曲，蒲劇歸蒲劇；一個是自由浪漫、隨其自然的歌，一個是有板有眼、蒲味濃濃的戲，二者相差甚遠，哪能合二為一？可是，俊英不服氣，覺得同樣都是「1、2、3、4、5、6、7」幾個音符，這裡能用，那裡也能用，只要能將它用好！她採用了一個辦法，潛移默化。於是，就唱起流行歌曲來。每天每日地唱，唱得多了，不由地那種美味兒便往蒲腔里滲。俊英成功了！她唱得輕鬆愉快、悠然自得，妙趣橫生，耐人尋味，就連不愛看戲的年輕人也都被吸着過來。下鄉演出時，有的後生還將她的唱腔比喻成名產名吃中的「油酥餅」！

代表作品

《西廂記》、《蘇三起解》、《送女》、《玉嬋淚》等