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法國浪漫主義 圖片來自搜狐網

法國浪漫主義這個詞起源於中世紀法語中的Romance（意思是「傳奇」或「小說」）一詞，「羅曼蒂克」一詞也由此轉化而來。浪漫主義是文藝的基本創作方法之一，與現實主義同為文學藝術上的兩大主要思潮。作為創作方法，浪漫主義在反映客觀現實上側重從主觀內心世界出發，抒發對理想世界的熱烈追求，常用熱情奔放的語言、瑰麗的想象和誇張的手法來塑造形象。

基本情況

浪漫主義的創作傾向由來已久，早在人類的文學藝術處於口頭創作時期，一些作品就不同程度地帶有浪漫主義的因素和特色。但這時的浪漫主義既未形成思潮，更不是自覺為人們掌握的創作方法。

起源

法國浪漫主義

浪漫主義（Romanticism）是十八世紀晚期，十九世紀前半期盛行於法國，他是一個全歐洲性的內容廣泛的思想文化運動，但直到20世紀仍餘韻不散。法國浪漫主義主要體現在繪畫、雕刻、小說和戲劇領域；英國浪漫主義主要體現於詩歌、歷史畫和風景畫領域；德國浪漫主義則在音樂、詩歌和繪畫領域皆有體現。

浪漫主義宗旨與「理」相對立，主要特徵注重個人感情的表達，形式較少拘束且自由奔放。浪漫主義手法則通過幻想或復古等手段超越現實。法語的浪漫一詞意味着感情豐富、多情善感。

興起

法國浪漫主義

資產階級革命和民族解放運動高漲的年代。它在政治上反對封建專制，在藝術上與古典主義相對立，屬於資本主義上升時期的一種意識形態。

「浪漫主義」這一術語，是由「浪漫的」(Romantic,羅曼蒂克)這個形容詞演化而成的。而「浪漫的」這個形容詞又是從法國的「羅曼司」(Romance，即「傳奇」或「小說」)轉化過來的。據現有資料證明，一六五四年英國人才第一次使用「浪漫的」這一詞語，大直是「傳奇般的」、 「幻想的」、「不真實的」，其中明顯地包含着貶意的否定性的內涵。到了十八世紀，這個詞語才逐漸轉變為肯定性的褒義詞，它被用來評價作品，並獲得"宜人的憂鬱"這樣一種附加的含義。

十八世紀末年，隨着浪漫主義思潮在歐洲文壇的勃興，浪漫主義這一術語就用得非常流行了，並且在一七九八年法蘭西學院的創作方法的名稱。

歐洲的浪漫主義思潮，是在人們對啟蒙運動「理性王國」的失望，對資產階級革命中的「自由、平等、博愛」口號的幻滅和對資本主義社會秩序的不滿的歷史條件下產生的。當時的現實，正如恩格斯所指出：「和啟蒙學者的華美約言比起來，由『理性的勝利』建立起來的社會制度和政治制度竟是一幅令人極度失望的諷刺畫。」當時的作家都對現實不滿，企圖尋求解決社會矛盾的途徑。但由於作家所持的階級立場和政治態度不同，因而浪漫主義思潮中就形成兩種對立的流派，即積極浪漫主義和消極浪漫主義。前者是進步的潮流，它引導人們向前看，後者屬反動的逆流，它引導人們往後看。這種區別，實質上是對當時法國大革命和啟蒙運動的兩種截然不同的反響。

積極浪漫主義作家，敢於正視現實，批判社會的黑暗，矛頭針對封建貴族，反對資本主義社會中殘存的封建因素，同時對資產階級本身所造成的種種罪惡現象也有所揭露，因而充滿反抗、戰鬥的激情，寄理想於未來，嚮往新的美好生活，有的贊成空想社會主義。代表作家有英國的拜倫，雪萊，法國的雨果、喬治桑，德國的海涅，俄國的普希金(早期)，波蘭的密茨凱維支以及匈牙利的裴多菲等等。他們的生活實踐和藝術實踐，都是同當時資產階級民主革命思想、與各國的民族解放運動聯繫在一起的，大多數作家是這些民族解放運動的積極參加者。

法國浪漫主義

消極浪漫主義者則不然。他們不能正視社會現實的尖銳矛盾，採取消極逃避的態度，他們的思想是同那個被推翻了的封建貴族階級的思想意識相聯繫的。他們從對抗資產階級革命運動出發，反對現狀，留戀過去，美化中世紀的宗法制，幻想從古老的封建社會中去尋找精神上的安慰與寄託。消極浪漫主義的出現，實際上是被打倒的封建貴族階級沒落的思想情緒在文學上的反映。代表作家有德國的史雷格爾兄弟，即奧·史雷格爾和弗·史雷格爾，諾瓦里斯，法國的夏多布里昂，拉馬丁·維尼，俄國有茹科夫斯基，英國有華茲華斯、柯勒律治，騷塞等等。

浪漫主義思潮的興盛衰落，是由各國歷史條件的特點所決定的。作為一種成型的文藝思潮它首先產生在德國。由於當時德國容克貴族勢力猖獗，資產階級軟弱無力，因而消極浪漫主義得勢，積極浪漫主義發展遲緩。只有海涅登上文壇之後，積極浪漫主義在德國才有所起色。

法國的浪漫主義思潮，猶如大海的波濤，氣勢磅礴，蔚為壯觀，來勢迅猛，激烈異常。它的產生與發展是與封建貴族的復辟和資產階級的反覆辟鬥爭分不開的。浪漫主義首先從古典主義設置的種種障礙中衝殺出來，歷經短兵相接的搏鬥，一舉獲勝。繼而在浪漫主義內部角返相爭，積極浪漫主義者組織了包括批判現實主義作家在內的廣泛的統一戰線，打敗了消極浪漫主義。在十九世紀二十年代以前，消極浪漫主義稱王稱霸，二十年代末到三十年代初，由於資產階級在政治上的勝利，積極浪漫主義驟然興起．並取得了主導的地位。

在俄國，浪漫主義的發展是較遲的。它在十九世紀初期才形成為一種流派。其中積極浪漫主義與俄國十二月黨人運動緊密聯繫在一起，在貴族革命中起過顯著的進步作用。代表作家有早期的普希金，雷列耶夫等。

浪漫主義思潮發展得最完備，最規範，最有成就的當推英國。英國的浪漫主義運動與其他國家相比，具有下列一些特色；首先，英國的浪漫主義沒有形成大規模的文學運動，它是由少數作家自由活動的形式出現的。其次，英國的浪漫主義源遠流長，猶如小河流水，潺潺不斷，歷時達一百五十年之久。早在十八世紀末，從威廉·布萊克(1757--1827)和農民詩人羅伯特·朋斯(1759--1796)等人的詩篇中，就吐露出浪漫主義的苗頭，以十九世紀二十年代拜倫、雪萊的詩作為高潮，直到十九世紀末維多利亞女王(在位1837--1901)執政的時代，依然還可以從丁尼生、羅伯特·勃朗寧和他的夫人伊麗莎白·巴雷特·勃朗寧等人的詩歌中，看到浪漫主義的餘聲。再次，英國的浪漫主義明顯地分為對立的兩大派別。消極浪漫主義先於積極浪漫主義登上文藝舞台，主要代麥是華茲華斯、柯勒律治，騷塞，與之相對立的，就是以拜倫，雪萊、濟慈為代表的積極浪漫主義者。

藝術形式

浪漫主義畫派

十九世紀初葉，資產階級民主革命時期興起於法國畫壇的一個藝術流派。這一畫派擺脫了當時學院派和古典主義的羈

法國浪漫主義

絆，偏重於發揮藝術家自己的想象和創造，創作題材取自現實生活，中世紀傳說和文學名著（如莎士比亞、但丁、歌德、拜倫的作品）等，有一定的進步性。代表作品有籍里柯的《梅杜薩之筏》、德拉克洛瓦的《自由領導人民》。畫面色彩熱烈，筆觸奔放，富有運動感。

浪漫主義音樂、文學

浪漫主義在藝術上的興起，最早見於十八世紀的文學作品中，這些作品將一切個人的感情、趣味和才能表現得淋漓盡致。在音樂方面，浪漫主義作曲家強烈地表現出自己的癖好，這與受形式支配的古典主義格格不入。古典主義音樂象線條一樣鮮明；而浪漫主義音樂則偏重於色彩和感情，並含有許多主觀、空想的因素。

然而，這只是原則上的區別，要想在不同的創作風格之間，譬如古典主義和浪漫主義之間，按照那些講究條理的音樂史家的願望劃一道涇渭分明的界線，從來不是那麼容易的。簡單地下定義行不通，這些定義總是因為忽視了很多非常重要的因素而過於簡單化。

例如，假使斷言古典主義音樂是客觀的，浪漫主義音樂是主觀的，那麼豈不是說海頓、莫扎特和貝多芬在某種程度上像電腦一樣，從不創作反映自己個人感情的作品了？這顯然是非常荒謬的。同樣地，如果說浪漫主義作曲家「擺脫」了傳統形式的原則，那麼這實際上就是否定了他們在繼續使用這些形式，甚至在未必可能的場合下使用古典形式。

例如威爾第就用賦格曲式結束他的喜歌劇《法爾斯塔夫》。另外還需明確古典主義和浪漫主義這兩種風格曾經共存了一段時期，重要的浪漫主義歌劇作曲家、德國理想主義者韋伯就先貝多芬一年逝世，舒伯特的死也僅比貝多芬晚一年。可是，在這兩種樂派之間實際上又存在着我們很容易把握的區別，這些區別大多是源於非音樂的原因。到浪漫主義時期，作曲家在社會上的地位已有根本的改變，他們已不再是一個城市、宮廷或教堂的雇員。

貝多芬也只是贏得了某種程度上的真正獨立，因為不管那些貴人們多麼慷慨地讓他自行其是，他的大部分生計仍維繫於貴族的庇護。而現在，理論上說作曲家完全是他自己的主人，實際上也就是大眾的僕人。

為了滿足大眾的需要，各種各樣的音樂會社團和音樂節網絡迅速地發展起來。如果一個作曲家，比如門德爾松，能為這個眾多的占統治地位的中等階層提供他們所喜聞樂聽的音樂，他就是成功的；反之，如果他忽視時代的審美觀，只為自己或他理想中的後代創作，那麼他在公眾的心目中就必然是個「怪裡怪氣」的孤僻藝術家。這一類作曲家常以為他們是出類拔萃的傑出人物，是未來藝術的預言者。

「藝術家」一詞的使用不是沒有意義的，因為整個十九世紀的作曲家都這樣看待自己。他們這樣稱謂自己很有理由，因為一旦擺脫了私人的庇護，投身到社會中去，他們便開始和文學作家等富於創造精神的同行有了接觸。

事實上，韋伯、舒曼、柏遼茲除了作曲還寫過一些有關音樂的書，而瓦格納不僅自己寫劇本，還寫出了許多關於音樂、戲劇和哲學的著作和論文，真難以想象他何以還有時間創作出那麼多的樂曲來。這新的一代作曲家對瀰漫在社會上的各種新思想有着濃厚的興趣，不管是科學的、民族的、還是藝術的。最重要的是，他們對文學的陶醉到了如痴如狂的程度。他們的前輩僅滿足於用器樂表達純粹的音樂思想，浪漫主義音樂家則致力於讓音樂在表達的廣度上與語言並駕齊驅。

當然，給歌詞譜曲一直是作曲家們的實踐之一，可是當時流行的是用器樂表達或描繪一種特定的場面，甚至講述一個故事。這起始於貝多芬的同代人韋伯，後來又被李斯特、理查德·施特勞斯發展為描述性的交響詩。

十九世紀上半葉，自然的、鄉村的浪漫主義文學轉變為幻想的、比生活更加廣闊的浪漫主義文學，分別以簡·奧斯汀的《傲慢與偏見》（1813年）和艾米莉·勃朗特的《呼嘯山莊》（1847年）為代表。這兩部英國小說有天壤之別，這種區別在沃爾特·佩特（W·Pater）給浪漫主義下的定義中可以得到概括，他認為浪漫主義是「給美添上了怪誕的色彩」。

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因此，毫不奇怪，浪漫主義音樂在很大程度上同樣表現了一種奇異的超自然的東西，如柏遼茲在他1830年所作的《幻想交響曲》中所表現的那樣。作曲家們很快就對周圍的大自然發生了新的興趣，這種自然已經不是貝多芬《田園》中的那種簡單的自然，而是大寫的「自然」，一種因為他們超脫於芸芸眾生才與他們有着特殊聯繫的力量。不管是文學還是音樂，浪漫主義的另一個特點就是十分強調單個的人，而不是那種作為社會的一分子、被仔細地劃入某個階層而根本無法擺脫其束縛的人。

因此，對獨立個性的重視使作曲家們有意識地追求個人的特點，有時成了自我主義。這樣，他們離那些因為循規蹈矩而壓抑了自己部分創造才能的古典主義作曲家就越來越遠了。