泥人張（藝術品）檢視原始碼討論檢視歷史

泥人張（藝術品）是天津民間美術品，創始於清代道光年間，經流傳已有超過180年的歷史。張明山是泥人張的創始人，18歲即得藝名「泥人張」，以家族形式經營泥塑作坊塑古齋。他「技藝高深、觸手成像」。

泥人張彩塑在藝術上繼承了我國古代泥塑的優秀傳統，並有所發展和創新。

泥人張彩塑，在2006年入選國家非物質文化遺產目錄。2019年11月，天津泥人張彩塑工作室、天津市南開區泥人張美術館榮獲「天津泥人張」項目保護單位資格。

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雅號之爭

京津「泥人張」之爭

概述

著名民間工藝品牌「泥人張」享有較大聲譽，該品牌引起京津兩個傳人的爭奪，雙方均稱自己是正宗「泥人張」。這起官司歷時7年，經一審和二審的不同判決後，最高人民法院再審認定維持一審判決，即天津「泥人張」傳人張錩才是「泥人張」的專有權人。

起訴 天津「泥人張」傳人張錩是清華大學美術教授。

2005年，他起訴稱，「泥人張」的創始人是他的祖輩——清末道光年間著名民間泥塑藝人張明山。1844年，京劇演員余三勝到津演出，張明山為之塑像十分傳神，因此被稱「泥人張」。北京的張鐵成自稱「泥人張」後代，是假冒的。張錩將張鐵成及其北京泥人張博古陶藝廠、北京泥人張藝術品有限公司起訴，要求對方禁用「泥人張」名稱。北京「泥人張」張鐵成稱，他代表的是北京土生土長的知名品牌，創始人是清道光年間的張延慶。

一審

二中院一審認定，天津「泥人張」傳人張錩是「泥人張」的專有權人。張鐵成提交的「北京泥人張」傳承四代的說法證據不足。北京「泥人張」客觀上藉助了「泥人張」百餘年來形成的聲譽，構成不正當競爭。但北京「泥人張」並非單純地靠使用「泥人張」名稱獲益，其製作的泥陶工藝品多次獲獎，與自身的積極經營分不開，所以未支持張錩經濟索賠的請求。

二審

一審後，張鐵

成上訴。北京高院二審認定，天津「泥人張」雖是知名彩塑藝術品的特有名稱，但其泥人張藝術開發公司成立時間晚於北京泥人張博古陶藝廠。另外，兩個「泥人張」藝術品種類、工藝等均存差異，不致產生混淆，不構成不正當競爭行為。

終審

張錩不服，提起再審申請。最高法判決撤銷北京高院的判決，維持一審判決。 歷史淵源 名字由來 "泥人張"是中國傳統案上雕塑的代表，它創始於清代末年。"泥人張"創始人叫張明山，生於天津，繪畫是自己的主業，彩塑是自己的愛好，張明山心靈手巧，富於想象，時常在集市上觀察各行各業的人，在戲院裡看多種角色，偷偷地在袖口裡捏制。他捏制出來的泥人居然個個逼真酷似，一時傳為佳話。張明山繼承傳統的泥塑藝術，從繪畫、戲曲、民間木版年畫等姊妹藝術中吸收營養。經過數十年的辛勤努力，一生中創作了一萬多件作品。他的藝術獨具一格而蜚聲四海，老百姓都喜愛他的作品，親切地送給他一個暱稱：泥人張。

發展過程 起源

張長林（字明山；1826年—1906年）名揚中外，為中國美術史上的重要人物。他以高度的思辯和敏銳的洞察力將當代的風土人情藝術的再現出來。

中國泥塑藝術早在原始社會的河姆渡文化遺址中就發現了。出土的一尊年代久遠、形體完整的彩塑泥獸，據專家考證為春秋早期的珍貴文物。中國雕塑藝術的發展約在公元前四七五年以後，秦漢雕塑出現了渾厚、樸拙、流動的風格，像秦《秦始皇兵馬俑》和漢《霍去病墓》－－ 它們表現了大氣磅礴、樸拙含蓄的藝術造形。兩漢以後由於佛教的傳入，人們因響往樂土而大興寺院、石窟，於是出現了大同雲岡、洛陽龍門、敦煌、麥積山等佛崖。公元七至九世紀的隋唐時代是中國古代雕塑藝術發展的鼎盛時期－敦煌、麥積山的泥塑大佛，唐十八陵石刻，洛陽龍門石佛都體現了精美的藝術造型。

從五代十國一直到清末，隨着城市工業經濟的發展，作為造型藝術的雕塑逐漸走向世俗化。盛唐時期的雕塑和繪畫已不多見那些大的菩薩像。「經變」題材的雕塑和繪畫日見增多。宋以後的雕塑則完全體現了現實的人間－無論是四川大足的石刻，山西晉祠、雙林寺的泥塑，麥積山的宋塑，都充滿着人間的氣息。明清的戲曲、小說大多描寫世俗人情。這時期的雕塑已不如秦漢魏唐時期的興盛；泥彩塑及小型雕塑開始興起。它們走進人間、走進家庭，從而，美的整個風貌就大不一樣了。那種人間的神化，那種超群脫俗、高雅華逸的貴族氣派，變得平易近人和通俗易懂。而清末北方的雕塑代表便是「泥人張」彩塑。

創始

泥人張創始於清代道光年間，創始人張明山，現為天津市首批國家級非物質文化遺產。

張明山(1826-1906)，出生於浙江紹興，自幼隨父親從事泥塑製作，練就一手絕技。十三歲，脫離私塾從事泥塑創作。18歲，即得藝名「泥人張」，以家族形式經營泥塑作坊塑古齋。他只須和人對面坐談，搏土於手，不動聲色，瞬息而成。面目徑寸，不僅形神畢肖，且栩栩如生，鬚眉欲動。

張明山其父張萬全曾是一官員的文書；後到了天津，以製作小型石獸及文具為生。那時的天津已是一個重要的港口城市，商業、貿易發達，流行趕廟會，常有外台戲，多由名角演出。張明山常躋身其間觀察人物、服飾。名角余三勝到津演出時，張明山為他塑的戲裝像《黃鶴樓》，形象逼真、傳神，從此揚名。那時他十八歲。一九四七年（民國三十六年）二月二十日的《大公報》的「天津人物誌」有一段紀念張明山的文章：「至其如何工作？不過在觀戲時，即以台上角色，權當模特兒，端詳相貌，剔取特徵，於人不知不覺中，袖中暗地摹索。一出未終，而伶工像成；歸而敷粉塗色，襯以衣冠，即能絲毫不爽。」

獲獎

1915年，張明山創作的《編織女工》彩塑作品獲得巴拿馬萬國博覽會一等獎，張玉亭的作品獲得巴拿馬萬國博覽會榮譽獎，後經張玉亭、張景福、張景禧、張景祜、張銘等四代人的傳承，「泥人張」成為中國北方泥塑藝術的代表。

傳承

1949年後，人民政府對泥人張彩塑採取了保護、扶持、發展的政策，安排張家幾 代藝人到文藝創作、教學等部門工作，第二代傳人張玉亭被聘為天津市文史館館長，同時民間彩塑藝術步入大學殿堂，第三代傳人張景祜先後受聘於中央美院、中央工藝美院任教，在天津建立泥人張彩塑工作室，先後招收五批學員，為國家培養了一大批彩塑藝術專門人才。第四代傳人張銘在主持工作室和教學工作的二十多年中，嘔心瀝血，傳授技藝。從此，泥人張彩塑藝術從家庭作坊走向社會。郭沫若曾題詞「昨日造人只一家，而今桃李滿天下。」天津「泥人張」彩塑藝術是近代民間發展起來的著名工藝美術流派，這支數代相傳的藝術之花，紮根於古代泥塑藝術的傳統土壤中，再經大膽創新，遂成為今日津門藝林一絕。

文化特徵

外部尺寸 泥人張彩塑屬於室內陳列性雕塑，一般尺寸不大，高約40公分左右，可放在案頭或架上，故又稱為架上雕塑、彩塑藝術。

藝術風格 天津的泥人張彩塑是一種深得百姓厚愛的漢族民間藝術品，他只須和人對面坐談，搏土於手，不動聲色，瞬息而成。面目徑寸，不僅形神畢肖，且栩栩如生，鬚眉欲動，形象生動，色彩豐富令人萬分喜愛。

「泥人張」的彩塑，把傳統的捏泥人提高到圓塑藝術的水平，又裝飾以色彩、道具，形成了獨特風格。

藝術特點 塑繪結合

「泥人張」的作品是塑與繪的兩大結合。先塑造後繪色。在泥塑過程中塑大體為關鍵,先將人物大的形體動態塑出，才有大的感覺，然後刻畫衣紋表現質感，又不傷其骨格。在繪色上多採取的是中國繪畫中的工筆書法，使作品增添光感和色感。「塑造」與「繪畫」這兩者巧妙的結合，展示給人們的是真實而有力的生命，使人們在一般中看見美，在枝節、片段中看到無限。

與中國線

中國線的藝術傳統始終是中國造型藝術的主要審美因素。隨着戲曲、小說的發展，這種市民文藝展現為單純的視覺藝術是在明中葉以後。明、清兩代中，陳老蓮的《鴛鴦家》、《秘本西廂》可稱明代高峰；他那古絕廳崛、沉雄凝重的造型和樸拙的線描藝術給後世影響深遠。此外，上官周的《晚笑堂畫傳》飄逸灑脫，神采飛動。「泥人張」彩塑正吸收了中國傳統線的藝術。

作品取材 「泥人張」彩塑創作題材廣泛，或反映民間習俗，或取材於民間故事、舞台戲劇，或直接取材於《水滸》《紅樓夢》《三國演義》等古典文學名著。所塑作品不僅形似，而且以形寫神，達到神形兼具的境地。「泥人張」彩塑用色簡雅明快，用料講究，所捏的泥人歷經久遠，不燥不裂，栩栩如生，在國際上享有盛譽。

《和合二仙》

張明山的《[[]]和合二仙》取材於神話傳說中的寒山、拾得（即和合二仙）。民間取和諧、合好古訓之意。作者沒有着重用鮮艷的色彩達到這一效果，而着重在塑造上－除了把二仙的面部刻劃得歡笑外，作者更着重在衣紋上的處理，使衣紋在笑、蟾在笑、手捧的牡丹在笑，加上淡雅的色彩，展示給人們的是一個歡快、吉祥的場面。張景祜的《惜春作畫》構圖完整，人物婀娜之態及衣紋的質感都在塑造上表現出來；色彩華麗高雅、人物情感交融，使人覺得是一幅立體的工筆人物畫。對於塑造，張鉞（yuè）在他着的《「泥人張」彩塑技法》一畫中這樣寫道：「泥塑的彩塑是用濕潤軟和易於捏塑的黏土，將形體大局依附於骨格的肌肉運動、衣紋變化、面部表情等，自內而外地逐步塑造而成，通過塑造把一切可以觀察的色相、體積、造型、神態等綜合的體現出來，成為體質、神態、光色相結合的形、神並足的塑像。它不單形象地表現人物，而且是「隨類賦色」地刻劃了人物的丰采，使默不作聲的塑像成為「凝眸欲語」的有生命力的生動造像。」「在繪色時又須運用繪畫的技巧，用勾描、渲染、烘托地達到蒼勁、秀麗、典雅、素質、艷美的目的；表達出雅而不俗、麗而不華、素而不舊的效果。」『泥人張』的作品是以塑為根本為骨法，而畫則是使造像達到體積、光色合一的更接近真實的人物在創作上對不同題材採取不同的創作方法－文者肖長青秀文雅，武者肖短虎背熊腰。張鉞的《樂在其中》就是要表現一個文雅傲骨的文人－着重了刻劃面部表情和手的動態，衣服線條單純、色彩淡雅，展示出高超文雅、天真淡泊的文人氣派。塑者將自己的情感寄托在這件作品中藉此抒情，展示出一個超脫、樂觀、進取的人生觀。此外，『泥人張』的作品有許多仕女的形象。張玉亭的《漁婦》很近似白描或敷施淡彩的仕女畫。整個造型簡潔單純，線條流利明快，加上淡淡的色彩，使塑像具有樸素、單純、聖潔感。同時，她溫柔嫻靜的姿態，又令人感到是一個中國古代美女的典型。

泥人製作 材料

「泥人」所用材料是含沙量低、無雜質的純淨膠泥，經風化、打漿、過濾、脫水，加以棉絮反覆砸柔而成為「熟泥」，其特點是粘合性強。輔助材料還有木材、竹藤、鉛絲、紙張、絹花等。塑造好的作品應避免陽光直射或置於爐火周圍，正確的晾乾方法應是自然風乾。 工藝及特性

「泥人」徹底乾燥後要入窯烘燒，溫度要達700℃左右，出窯後經打磨、整理即可着色。彩塑的用色，比過去有了很大的進步。過去的顏料為水粉色，覆蓋力差，容易爆裂、脫落、褪色，不能長久保存。隨着科技的發展，現在使用丙烯色，儘管價格較貴，但優點很多，覆蓋力強、不爆裂、不脫落、不易褪色，干後不溶於水，因此可以用水沖洗，一件完整的作品一般需要30天左右。

形象表現 「泥人張」彩塑藝術取材於神話、戲劇、小說以及現實生活，通過「塑造」與「繪色」不僅形象地表現人物，而且「隨類賦彩」地刻劃了人物的性格，展示出近代的生活氣息，不但接近日常情感，而且綜合了中國文藝傳統的抒情和線的藝術。《三百六十行》描繪的便是現實的、市井的生活；第一代張明山、第二代張玉亭、第四代張鉞皆曾先後創作過這一主題。《漁樵問答》（張明山作）不單使我們想起邵雍的《漁樵問答》和孔尚任的《桃花扇》中的「漁樵問答」－前者借漁樵的問答，來闡明天地事物的道理；後者借柳敬亭和蘇崑生的對話，來道出國家興亡所致的悲痛感，從而透露對人生的空幻之感：人生的目的和意義在那裡？於是最後歸結到隱逸漁樵－而且透過塑和繪展示給我們的不是一般生命中的漁樵，而是兩個「相逢 在野」的「退仕」文人。

塑造人物 「泥人張」彩塑注重塑造、注重對人物性格的刻劃。羅丹和格賽兒的一段對話說：「我告訴你一個重要的秘密。在這座維納斯像前，我們所感受到的真實生命的印象，你以為是怎麼來的？－－ 是來自『塑造』的學問。」「泥人張」的作品裡正是體現了這一學問，這也是「泥人張」作品裡顯現強烈生命感的一個原因。他們捕捉住人物剎那間的動態，並着刻劃人物內在的性格，再加施色。像張明山塑的《嚴振像》《嚴仁波像》人物塑造得十分精確。對這兩件作品徐悲鴻一九三三年在《大陸雜誌》上評論說：「色雅而簡，至其比例之精確、骨格之肯定、與其傳神之微妙，據我在北方所見美術作品中，只有歷代帝王中宋太祖、太宗之像可比擬之。若在雕刻中，雖楊惠之不足多也。」 「泥人張」彩塑注重對市井生活的描寫，並用樸素的色彩，使人覺得作品真實、感人。像張玉亭塑的《吹糖人》、《賣糖者》（三百六十行中的人物）都是當時市井的真實生活。在塑造上，作者準確地描繪出人物的特點和一剎那的動態，並用粗疏的線條將人物衣服的質感表現出來，再施上淡淡的石青色，使我們從這件作品中看到生命的活力。對於這類作品，徐悲鴻曾這樣讚譽：「此二賣糕者，與一買糖者，信乎寫實之傑作也。其觀察之精到，與其作法之敏妙，足以頡頏今日世界最大塑師俄國脫魯悖斯可埃（一八六七－－ 一九三八）親王。特脫親王多寫貴人與名流，未作細民。若法十九世紀大雕塑家遠魯（一八三八－ 一九零二）雖有眾多件稿本藏於巴黎小宮，於神情亦遜其全。苟作者能擴大其體積，以銅鑄之，何難與比國麥尼埃（一八三一－一九零五）爭一日之長。」

傳承保護

藝術價值 它在繼承傳統的基礎上創造自己的風格，其作品取材廣泛，塑造人物生動，塑與繪的結合使作品更具生命力，其藝術地位獲得國際認可。

它是繼元代劉元之後，中國又一個泥塑藝術的高峰，其作品藝術精美，影響遠及世界各地，在中國漢族民間藝術史上占有重要的地位。

非遺項目 2019年11月，《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公布，天津泥人張彩塑工作室、天津市南開區泥人張美術館榮獲「天津泥人張」項目保護單位資格。

影視作品

1957年，中央新聞紀錄電影製片廠拍攝了「泥人張」彩塑藝術專題影片。

1979年，天津人民出版社出版了《天津彩塑作品》。泥人張彩塑藝術品行銷海內外，有的國家特邀「泥人張」專業人員出國獻藝，進行文化交流。日本蘆屋市一座中國近代美術館中，為天津「泥人張」彩塑建立了陳列專室。

1985年，古文化街修建後，設「泥人張」專店出售泥人張彩塑作品。

文化軼事

故事傳說

[泥人張]故事（人教版語文八年級下冊課文）馮驥才

手藝道上的人，捏泥人的「泥人張」排第一。而且，有第一，沒第二，第三差着十萬八千里。

泥人張大名叫張明山。咸豐年間常去的地方有兩處。一是東北城角的戲院大觀樓，一是北關口的飯館天慶館。坐在那兒，為了瞧各樣的人，也為捏各樣的人。去大觀樓要看戲台上的各種角色，去天慶館要看人世間的各種角色。這後一種的樣兒更多。

那天下雨，他一個人坐在天慶館裡飲酒，一邊留神四下里吃客們的模樣。這當兒，打外邊進來三個人。中間一位穿得闊綽，大腦袋，中溜個子，挺着肚子，架式挺牛，橫衝直撞往裡走。站在迎門桌子上的「撂高的」一瞅，趕緊吆喝着：「益照臨的張五爺可是稀客，貴客，張五爺這兒總共三位──裡邊請!」

一聽這喊話，吃飯的人都停住嘴巴，甚至放下筷子瞧瞧這位大名鼎鼎的張五爺。當下，城裡城外氣最沖的要算這位靠着販鹽賺下金山的張錦文。他當年由於為盛京將軍海仁賣過命，被海大人收為義子，排行老五。所以又有「海張五」一稱。但人家當面叫他張五爺，背後叫他海張五。天津衛是做買賣的地界兒，誰有錢誰橫，官兒也怵三分。

可是手藝人除外，手藝人靠手吃飯，求誰?怵誰?故此，泥人張只管飲酒，吃菜，西瞧東看，全然沒有把海張五當個人物。

但是不一會兒，就聽海張五那邊議論起他來。有個細嗓門的說：「人家台下一邊看戲一邊手在袖子裡捏泥人。捏完拿出來一瞧，台上的嘛樣，他捏的嘛樣。」跟着就是海張五的大粗嗓門說：「在哪兒捏?在袖子裡捏?在褲襠里捏吧!」隨後一陣笑，拿泥人張找樂子。

這些話天慶館裡的人全都聽見了。人們等着瞧藝高膽大的泥人張怎麼「回報」海張五。一個泥團兒砍過去?

只見人家泥人張聽賽沒聽，左手伸到桌子下邊，打鞋底摳下一塊泥巴。右手依然端杯飲酒，眼睛也只瞅着桌上的酒菜，這左手便擺弄起這團泥巴來，幾個手指飛快捏弄，比變戲法的劉禿子還靈巧。海張五那邊還在不停地找樂子，泥人張這邊肯定把那些話在他手裡這團泥上全找回來了。隨後手一停，他把這泥團往桌上「叭」地一戳，起身去櫃檯結賬。

吃飯的人伸脖一瞧，這泥人張真捏絕了!就賽把海張五的腦袋割下來放在桌上一般。瓢似的腦袋，小鼓眼，一臉狂氣，比海張五還像海張五。只是只有核桃大小。

海張五在那邊，隔着兩丈遠就看出捏的是他。他朝着正走出門的泥人張的背影叫道：「這破手藝也想賺錢，賤賣都沒人要。」

泥人張頭都沒回，撐開傘走了。但天津衛的事沒有這樣完的──

第二天，北門外估衣街的幾個小雜貨攤上，擺出來一排排海張五這個泥像，還加了個身子，大模大樣坐在那裡。而且是翻模子扣的，成批生產，足有一二百個。攤上還都貼着個白紙條，上邊使墨筆寫着：

賤賣海張五

估衣街上來來往往的人，誰看誰樂。樂完找熟人來看，再一塊樂。

三天後，海張五派人花了大價錢，才把這些泥人全買走，據說連泥模子也買走了。泥人是沒了，可「賤賣海張五」這事卻傳了一百多年，直到今天。

（選自《俗世奇人》）

小說中的泥人張

在《陸小鳳傳奇之決戰前後》中有這樣一段描寫：為救歐陽情於不死，陸小鳳先後找到勝通法師和葉孤城。勝通法師無能為力，葉孤城連自己中的四川唐門大公子唐天容的硃砂毒都解不了，就更別說歐陽情中的西域之巔的冰寒之毒。此時，陸小鳳轉而問計於京城泥人張。就在陸小鳳通過泥人張發現此事事關南平王府的線索時，陸小鳳也遭李燕北的夫人十三姨太的暗算，好在西門吹雪及時出現，不僅救過陸小鳳，連歐陽情也一併解毒。

此中，泥人張所作的一個泥人也成為陸小鳳的一個解開謎團的重要線索。

首長視察

說起天津的民間藝術，泥人張一定是最亮麗的招牌之一。作為首批被列入國家級非物質文化遺產名錄的項目，它已傳承了一百多年。但與許多非遺項目的沒落甚至瀕危不同，泥人張依然煥發着勃勃生機。時代更迭，人們的審美趣味也發生了很大的變化，這種藝術何以能經久不衰？日前，中宣部組織中央媒體團下基層，走訪泥人張彩塑工作室，向工藝大師們取了一回「經」。

生於市井，親近百姓 泥人張，由清末時期的民間手工藝人張明山所創，這種彩塑造型生動傳神，色彩簡雅，表現題材以人物肖像和戲曲故事為主。與敦煌、麥積山等古代造像的宗教性不同，泥人張從誕生起就取材於市井、親近着百姓。

寫實，這是從創始人開始就形成的傳統。為塑造一個理髮匠的形象，張明山走了不知多少家理髮館，觀察理髮匠的動作、手勢、剃刀的拿法。塑制完一個吹糖人的塑像，他也會請吹糖人師傅來提意見。「對人的面貌和體態要多記，記多了，腦子就開了。」張明山的教誨，至今仍然在這一行當代代相傳。在他看來，如果遇到困難，塑制進行不下去了，就證明藝人對生活的觀察還不夠深入細緻，他教導後輩，這種時候一定要「多看、多記、多想」。

上世紀50年代以後，泥人張由家族傳承轉為社會傳承，並於1958年成立了工作室，湧現出眾多優秀作品。而從這些作品中，人們往往能看到時代的印記。

「這是交公糧那個時期做出來的吧？」在陳列展覽室，一位參觀者指着一尊名為《顆粒歸倉》的彩塑問道。彩塑上，一個小朋友高舉手中的糧食，幾隻大白鵝圍在他身邊伸長脖子爭搶啄食。得到講解員肯定的回答後，他高興地說，「我就說嘛，不是那個時代，不會有這樣的作品！」

深入生活，緊跟時代 生活是藝術的源泉。為了保障泥人張的創作活力，工作室已經形成了制度化的機制來鼓勵工藝大師們深入生活。每年，工作室都會組織他們到各地採風，尋找創作靈感與素材。

在這樣的創作背景下，貼近生活、貼近時代的藝術形象源源不斷地誕生。在2013年的 「講文明樹新風」公益廣告中，泥人張有大批作品入選，變得家喻戶曉。而知名度最高的，大概要數「我的夢·中國夢」和「少年強·中國強」。

不久前，中宣部部長劉奇葆同志到天津文藝界考察，將「我的夢·中國夢」中所塑造的小女孩親切地稱為「夢娃」。而「夢娃」的形象，就來自於作者林鋼。

100多年來，泥人張的一代代傳人，就是這樣維持着這門藝術旺盛的生命力。源源不斷的靈感，自生活中來；只要歲月的長河延續，藝術的傳承就決不會枯水斷流。正如那句小詩：問渠哪得清如許？為有源頭活水來。

建美術館

泥人張美術館就是由泥人張世家後代集資興建的民辦美術館，其中收藏了泥人張世家六代傳人的優秀作品三百餘套，陳列的有其中的近百件優秀作品。

第一展室 此展室主要陳列了泥人張第一代張明山先生的部分作品和史料。

照片第一幅是1957年毛澤東主席在天津觀賞泥人張作品，第二幅是上世紀三十年代，在天津老城西北角的張明山故居中的作坊外景，第三幅是張明山先生的畫像，其次張明山先生的兒子張玉亭先生的照片，張玉亭先生的兒子張景福先生的照片，及張景福先生的兒子張銘先生的照片。最後是上世紀三十年代泥人張世家老作坊的工作景。左邊是張玉亭，負責製作人物泥坯大型，左邊是張景福，負責泥坯的細緻修理完成，前邊的是張銘，負責人物的彩繪。

張明山的父親張萬全是浙江紹興的一位師爺，隨官吏至河北省深縣上任，後官吏任職期滿辭官而去，失去僱主的張萬全輾轉來到天津老城外西北角定居下來，以教私塾為業。而當地許多鄰居都是窯工，於是張萬全也隨他們捏些泥制的文具、玩具出售補貼家用。生活於這樣的環境中的張明山自幼就接觸並喜愛上了泥塑。

第一展櫃就是那時張明山十一、二歲時的作品，其人物的尺寸和不經繪製的特點都顯示出當時民間泥塑的特點。但張明山已在其中融入了西方的美術技法，屏棄了傳統泥塑大頭小身的模式，以實際的比例寫實的刻畫人物。並在此基礎上融入繪畫技巧，發展出自己的雕塑風格。

第二展櫃就是其風格的代表作品，肖像系列。並因此成名，成名之後，張明山應一位王爺的邀請在王府中住了兩年時間。在這期間，通過與御用匠人的交流，又在自己的風格中加入了宮廷藝術的成分。

第三展櫃是其老年時期的作品，這個時期其作品已不多，價格也很高，所以多為外國人訂做帶出國門。留存的成品很少，多為未上色的半成品，其中木蘭從軍就是內務府大臣為慈禧七十大壽而專門訂製的，因張明山不滿意其構圖而中途停止的半成品。

第二展室 鍾馗嫁妹，是泥人張的代表作品。傳說，鍾馗原為英俊書生，趕考途中誤入鬼窟，被鬼怪戲弄，面貌被變醜，並因為面貌醜陋而落榜，鍾馗因此而亡。其一同鄉好友考中後為其仗義支言，終於被追授予鍾南山進士，鍾馗之妹也嫁於這一好友。鍾馗嫁妹，表現的就是這一故事中鍾馗為妹妹送嫁的場景。

但作者在鬼怪的形象前又根據當時天津的風俗，加上了似人似鬼的儀仗隊，而這些形象的原形正是當時社會上真實的貪官惡吏。作者以此表達了對當時黑暗社會的不滿。作為較早的批判現實主義作品，俄羅斯、扎伊爾等國家先後將這套作品出版為本國郵票。

第三展室 此展室集中展示了泥人張作品的各種題材。

以神話人物為主的作品，主要有天津盛行的供奉的媽祖像，及體現吉慶福運的八仙過海，麻姑獻壽，南極仙翁等形象。

以傳統故事為題材的作品，除歷史人物形象外，大部分是文學作品紅樓夢中的人物形象。最為代表的，則是表現現實生活題材的作品，如吹糖人等，作者以身邊的人物為題材，以寫實的技法，記錄了當時城市下層人民的生活狀態。這是中國雕塑史上第一次，脫離實用功能，以抒發作者情感為目的，採用寫實技法表現現實人物。泥人張藝術因此成為中國本土雕塑藝術史上的一個轉折點。