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海上鋼琴師（電影）
《海上鋼琴師》改編自亞利桑德羅·巴里克文學劇本《1900：獨白》，由朱塞佩·托納托雷執導，蒂姆·羅斯、比爾·努恩、梅蘭尼·蒂埃里主演的劇情片，講述了一個鋼琴天才傳奇的一生。
該片於1998年10月28日在意大利上映。[1]
基本信息
| 中文名 | 《海上鋼琴師》 | 編 劇 | 朱塞佩·托納托雷、 |
| 外文名 | The Legend of 1900 | 亞利桑德羅·巴里克 | |
| 又 名 | 海上鋼琴師1900、 | 主要演員 | 蒂姆·羅斯， |
| 聲光伴我飛、一九零零的傳奇 | 比爾·努恩，梅蘭尼·蒂埃里 | ||
| 出品時間 | 1998年 | 片 長 | 165分鐘 |
| 製片地區 | 意大利 | 上映時間 | 1998年10月28日 |
| 導 演 | 朱塞佩·托納托雷 | 對白語言 | 英語，法語 |
| 製作人 | 馬可·科里門茲、 | 類 型 | 劇情片 |
| 勞拉·法托里、 | 製作公司 | Medusa Produzione （意大利） | |
| 弗朗切斯科·托納多雷 | Sciarlò （意大利） |
劇情簡介
本片講述了一個鋼琴天才傳奇的一生。
1900年，Virginian號豪華郵輪上，一個孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養長大，取名1900（蒂姆•羅斯 飾）。1900慢慢長大，顯示出了無師自通的非凡鋼琴天賦，在船上的樂隊表演鋼琴，每個聽過他演奏的人，都被深深打動。爵士 樂鼻祖傑尼聽說了1900的高超技藝，專門上船和他比賽，最後自嘆弗如，黯然離去。
可惜，這一切的事情都發生在海上，1900從來不願踏上陸地，直到有一天，他愛上了一個女孩，情愫在琴鍵上流淌。他會不會為了愛情，踏上陸地開始新的生活，用他的琴聲驚艷世界？他將怎樣譜寫自己非凡的人生。[2]
作者簡介
亞歷山德羅·巴里科(Alessandro Baricco)
於1958年生於都靈。巴里科最初的職業是音樂評論家和社論撰寫人，還製作過一些廣播和電視節目。
1991年，他的第一部小說《憤怒的城堡》一面世，就獲了坎皮耶洛精選作品獎(Premio Selezione Campiello)， 並且被譯成多國文學。
1993年，《海》的出版又為他贏得了意大利維亞雷焦文學獎(Premio Viareggio)的殊榮。而讀者對他近幾年出版的新書《蠶絲》和《都市》，同樣好評如潮。
除了小說，他還致力於嘗試劇作創作，他的獨角戲劇本《十九世紀》不僅在意大利各大劇場頻頻上演，還被改編成電影《海上鋼琴師》。
為了使廣大的文學愛好者能有一個和他面對面交流的機會，也為了能把自己的寫作經驗和技巧傳授給更多的人，巴里科還在他生活的城市都靈開了一所名叫"傑尼霍爾登"("Holden")的寫作學校，在創作的同時，開始了他的教授生涯。[3]
人物介紹
1900
海上鋼琴師1900顯然是一位命運悲劇與性格悲劇交織的受苦者，但卻也是一位高貴的典型。與那些寧可忍受驚濤駭浪也願去美洲"淘金"的移民不同，他絲毫沒有到陸地世界去尋找"金礦"的衝動。要不是因為那場"該死的戰爭",1900的人生倒也是純美的。然而，1900最終步入了絕境，在效果上獲得"毀滅"的表現，這一點與古希臘的悲劇秉承一致。
但是，與反抗命運的悲劇不同，1900接受了自我毀滅的結局，從而也就沒有以嚴肅的態度來對待人生，反而從中產生了荒誕感、孤獨感、恐懼感和絕望感，缺乏了與命運抗爭的尊嚴和信心。他所表現出的種種悲劇意識顯然是消極的，固然也是存在主義文學悲劇意識作品的典範。
1900的故事雖然是象徵的，卻是真實的，不僅是藝術的真實，也是現實生活的真實。他的種種消極悲觀情緒正是現代社會中人們消極情緒的極端表現。
角色介紹
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其他演員
| 演員 | 角色 | 演員 | 角色 |
|---|---|---|---|
| 尼爾·奧布賴恩 | 飾 港務長 | 彼得·沃恩 | 飾 「流行樂」店長 |
| 加布里埃萊·拉維亞 | 飾 牧場主 | 弗農·納斯 | 飾 弗里茨·赫爾曼 |
| 阿爾貝托·巴斯克斯 | 飾 墨西哥鍋爐工 | 西德尼·科爾 | 飾 音樂家 |
| 哈利·迪特森 | 飾 史密斯船長 | 費米·孚代 | 飾 侍者 |
| 埃蒙·蓋根 | 飾 軍士 | 則基·阿伊達 | 飾 床墊製造商 |
| 庫利·布克 | 飾 少年時的1900 | 斯蒂法諾·佩格尼 | 飾 船員 |
| 伊斯頓·蓋奇 | 飾 青年時的1900 | 皮耶路易吉·科波拉 | 飾 樂隊演奏 |
| 朱利安·洛維特 | 飾 幼年時的1900 | 安傑洛·迪·洛蕾塔 | 飾 廚師 |
音樂原聲
| 原音音樂演奏家 | |
| 鋼琴演奏 | 吉達·布塔 |
| Piano | Gilda Buttà |
| 出生地 | 意大利 |
| 職 業 | 鋼琴家 |
| 畢業院校 | 意大利米蘭音樂學院 |
| 代表作品 | 海上鋼琴師電影原聲 |
| 大提琴 | 盧卡·佩奇里 |
| Cello | Luca Pincini |
| 職 業 | 大提琴演奏家 |
| 大提琴教授 |
| 序號 | 曲名 | 時長 |
|---|---|---|
| 1 | 1900's Theme | 1:42 |
| 2 | The Crisis | 2:50 |
| 3 | A Goodbye to Friends | 2:37 |
| 4 | Playing Love | 4:30 |
| 5 | Child | 2:48 |
| 6 | Danny's Blues | 2:13 |
| 7 | Peacherine Rag Alexander Ragtime Band | 2:41 |
| 8 | Before the End | 1:15 |
| 9 | I Can and Then | 2:21 |
| 10 | Silent Goodbye | 1:41 |
| 11 | Lost Boys Calling | 5:19 |
| 12 | The Legend of the Pianist | 8:08 |
| 13 | The Crave | 1:50 |
| 14 | Study for Three Hands | 1:03 |
| 15 | A Mozart Reincarnated | 2:02 |
| 16 | 1900's Madness #1 | 2:18 |
| 17 | Second Crisis | 2:07 |
| 18 | Nocturne With No Moon | 2:45 |
| 19 | Playing Love | 3:06 |
| 20 | 1900's Madness #2 | 1:51 |
| 21 | Ships and Snow | 2:31 |
獲獎記錄
| 時間 | 獎項 | 名稱 | 獲獎對象 | 獲獎情況 |
|---|---|---|---|---|
| 1999年 | 歐洲電影獎 | 最佳攝影 | 拉喬斯·科泰 | 獲獎 |
| 意大利金球獎 | 最佳編劇 | 吉賽貝·托納多雷 | 獲獎 | |
| 意大利大衛獎 | 最佳導演 | 吉賽貝·托納多雷 | 獲獎 | |
| 最佳攝影 | 拉喬斯·科泰 | 獲獎 | ||
| 最佳製作設計 | 弗朗西斯科·弗里格利 | 獲獎 | ||
| 最佳服裝設計 | 毛里齊奧·米蘭諾提 | 獲獎 | ||
| 最佳音樂 | 埃尼奧·莫里康內 | 獲獎 | ||
| 1999年 | 桑尼奧電影節 | 最佳影片 | 《海上鋼琴師》 | 獲獎 |
| 最佳服裝設計 | 毛里齊奧·米蘭諾提 | 獲獎 | ||
| 1999年 | 意大利銀絲帶獎 | 最佳導演 | 吉賽貝·托納多雷 | |
| 最佳製作設計 | 吉賽貝·托納多雷 | |||
| 最佳藝術指導 | 弗朗西斯科·弗里格利 | |||
| 最佳服裝設計 | 毛里齊奧·米蘭諾提 | |||
| 最佳製作人 | 梅杜莎·普羅達尼 | |||
| 2000年 | 美國金球獎 | 最佳配樂 | 埃尼奧·莫里康內 | 獲獎 |
| 2000年 | 德國藝術院電影公會 | 最佳外語片 | 《海上鋼琴師》 | 獲獎 |
作品鑑賞
《海上鋼琴師》的悲劇性就體現在他人生的荒誕性上，因此，它是受存在主義文學影響的一個典型的荒誕派劇作。存在主義誕生於20世紀30年代的法國，二戰後達到發展的頂峰。存在主義文學在存在主義哲學基礎上產生，它是以文學的形式宣傳存在主義哲學思想。其特徵是理性多於形象，核心是"存在先於本質"，"世界是荒謬的"，"人生是痛苦的和自由選擇"，因此，"荒謬"和"痛苦"是存在主義文學的基本主題。它一方面描寫資本主義世界的荒誕性，另一方面表現人的不幸與毀滅，以及人類的孤獨、失望、恐懼與厭世的種種消極思想情緒。《海上鋼琴師》中1900的人生就像一面鏡子，極端地反映出現代人心理中最黑暗、最隱私的那一部分消極思想情緒。[4]
在朋友MAX的眼中，1900的生活範圍是狹小的，狹小到他的整個一生都只在"佛吉尼亞人號"船上度過，至死都沒有踏上陸地一步。他的生命始於此，也終於此。1900以這種離奇的生活經歷，犀利地揭示了現代人心中的一道傷痕--孤獨感。在心理學裡，孤獨感是指長時間地獨處所產生的心理感受，指在孤獨環境下的一種心理反映。1900的孤獨僅僅是由於環境的隔絕而產生的，而現代生活中的現代人，一方面生活在熙熙攘攘甚至是擁擠的人群中，另一方面卻像得了感冒似的被孤獨情緒包圍着，這種身處鬧市的孤獨卻發自人們的內心深處。面對着種種欲望的破滅，激烈競爭陰影下的身心疲憊，信任感的喪失危機以及濃濃的自我保護意識，這些都無不使現代人產生了要去關閉感受社會情感大門的願望，孤獨感反倒成了現代文明帶來的"富貴病"。每個人都在心中或多或少地守着自己的"佛吉尼亞人號"，不但守着，還願意像1900那樣享受這種"孤獨"，把"佛吉尼亞人號"視為永恆的家，精神的寄託，生命的堡壘。但是，這種孤獨感畢竟是消極的，就像1900的命運悲劇一樣，一旦被這種"孤獨病毒"感染，就不願從自己心中的"佛吉尼亞人號"中走出。孤獨感也就成了現代人悲觀情緒的墓志銘。
1900享受孤獨的情緒是美麗而悲愴的，但是這種美麗是一種病態的美麗，隱藏在他命運悲劇背後的潛在因素是一種"恐懼感"。這種恐俱感來自他幼小的心靈，並在他成年之後結出了毒果。作為一名棄嬰，人生的開始就是一個悲劇。雖有養父的疼愛，但因養父怕失去他而不讓他離船一步的恐懼感慢慢注入他的心靈。成年後的1900雖然顯現出令人矚目的音樂才華，但心裡的恐懼情節卻注滿他的孤獨人生，導致他人生的殘缺。
"佛吉尼亞人號"是1900生活着的世外桃源，而陸地世界是他所恐俱着的"猛虎遍地的國度"。"我眼中的整個世界，美麗而可怕。太過美麗。恐懼帶我後退。重新回到船上，永遠。"這種對未知世界的恐懼使他產生了對陸地某種程度上的隔閡，甚至是敵意。越是恐懼，越是封閉，甚至連最美最純的愛情，飛黃騰達的前途都無法激起他人生的支撐點。這種恐懼感不僅推進着情節的發展，還作為一種氛圍，瀰漫了整部作品，使其成為恐懼意識的藝術升華。與孤獨感一樣，1900的恐懼感也被現代人感同身受着。面對現代社會的生存競爭和精神危機，人們也往往流露出發自內心的怯懦、迷茫和恐懼。在這種陰影下展現出的往往是人性的懦弱和自主有為精神的缺乏。可是，人畢竟是社會的一份子，不是與社會相對立的東西。儘管懷有令人懊惱的恐懼感，可生活還得繼續。1900則給讀者展示出了一種另類的美好人生。"一架鋼琴。琴鍵是始，琴鍵是終。""琴鍵之上，音樂無限!這一點，令我欣喜，生命也得以延續。你彈奏着自己的幸福，在那並非無盡的鍵盤上。"1900的確是幸福的，他的愛，他的智力甚至整個人生都被那架鋼琴所占用，他不允許這部分愛和智力涉足他不擅長的領域。恐懼把1900關在一個排外的小圈子裡，讓他忘卻了外面冰冷的世界，這種另類美好人生是其恐懼心理的藝術升華。但是，這種消極情緒並不能使現代人也去效仿，因為美好的人生只能存在於美好的社會中。雖然某種愛好使人們暫時享受着幸福，但這也只不過是一種逃避的手段，使人暫時忘卻眼前的恐懼。
部分影評
有沒有一部音樂片能讓一個準音樂盲重看五遍而不厭倦？當然有，它就是《海上鋼琴師》。 [5]
《海上鋼琴師》的精神內核無疑是純真與自由：天賦秉異的1900就是這樣的象徵，他放蕩不羈、不為世俗所動，只因演奏是他畢生所愛，他不必下船隻要一直沉浸在音樂中就得到了最純碎的快樂。就像節目所說：這部影片就是獻給那些始終嚮往單純、遠離喧囂的人。純真是他們固有的屬性，不會因為時間而改變。 而導演的高明之處，就在於把「願不願意相信世上還存在這樣的純真」，交給觀眾自己去選擇。「這樣的電影並不是拍給所有人看的，如果你相信，1900就是真正存在的人；如果你早已遺失內心對於純真的嚮往，認為這只是一個童話故事，那你就永遠無法感同身受。」 [6] （網易娛樂）
我不是因誰而存在，電影海上鋼琴師這句話最讓我印象深刻。這部影片堪稱經典中的經典，該片主人公是一個被人收養的孤兒，生在船上，活在船上，最終死在船上。他的一生為鋼琴而存在，並在船上折射出耀眼的光芒，悽美而又短暫的一生，令人深思。[7]
主人公的」戀船」情結，在我看來，這是一種對故鄉的眷戀，就好比中國人對家的觀念。在中國人看來這就是一種傳統。主人公他是一個孤兒，幼年時失去了養父，這艘船承載了太多了他的記憶，他的一生，他的全部情感，他的追求。對於這艘船，這份情即使到死他也不會離開。[8] （網易娛樂）
視頻
《海上鋼琴師 一段曠世奇才隱秘傳說》
資料來源
- ↑ 海上鋼琴師的真實演奏者，鋼琴彈的最快的人 2018年12月30日發布
- ↑ 海上鋼琴師"電影原聲音樂演奏家—吉達·布塔鋼琴大提琴視聽音樂會—上海站2016.11.19
- ↑ 巴里科 論一個人如何在世上消失 2015年08月29日02:43 新京報2015年08月29日02:43 新京報
- ↑ 《海上鋼琴師》:一部關於音樂與孤獨的電影 18-03-0716:12
- ↑ 評論：柔情似水--五看《海上鋼琴師》 2003年05月22日10:02
- ↑ 《龍斌大話電影》致敬經典《海上鋼琴師》 2013-11-12 14:42:28
- ↑ 優酷視頻
- ↑ 《海上鋼琴師》，你們必看的經典！18-06-0400:05