湯姆·威茲檢視原始碼討論檢視歷史
湯姆·威茲 Tom Waits（1949年12月7日 - ）真正的名字：托馬斯·艾倫·懷特出生於加利福尼亞的波莫納，美國音樂人、演員。
威茲（Waits）以其抒情和詩歌創作以及粗的嗓音而聞名。[1]
他自己的創作靈感來源於早期的布魯斯，並受到霍林的沃爾夫（Wolflin'Wolf）和傑克•凱魯亞克（Jack Kerouac）等詩歌的影響。
除了音樂，威茲在電影中也佔有重要地位。他曾出現在弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola），特里·吉利姆（Terry Gilliam）和羅伯特·奧特曼（Robert Altman）的作品中。
在吉姆·賈木許（Jim Jarmusch），的《不法之徒》。他為《從心出發》創作的配樂，獲得了奧斯卡金像獎提名。
早期
湯姆·威茲最初是夜總會的門童，後來走入了搖滾名人堂。[2]
這位垮掉派之子，與鮑勃·迪倫、尼爾·楊是同時代的創作歌手。頹廢、混亂、下層社會和漂泊的景象……這是威茲的歌詞世界。
他看起來總是心懷深重憂鬱，似乎隨時準備賣掉靈魂換一杯威士忌；他著迷於社會下層生活，致力於記載令人心碎的羅曼史。
威茲的獨特低音總是使人念念不忘。而他的聲音，「 好像在波旁酒桶裡泡過之後，在熏肉房裡掛了幾個月，拿出來扔到馬路上又被汽車碾過一樣」。
1973年，發行第一張專輯「 Closing Time」
有兩個不同的職業
威茲實際上有兩個不同的職業。
1973年（專輯「 Closing Time」）到1983年（「 One From The Heart」配樂），他為庇護唱片公司錄製了9張LP，主要以「 Tin Pan Alley」的方式創作歌曲，並將它們與爵士樂和布魯斯音樂混在一起。非凡的是，他從未取得過成功，但贏得了全世界的追捧。
1983年，他與Island Records簽約，發行了一系列專輯，震驚了音樂界。[3]
從「 Swordfishtrombones」開始，他介紹了一個全新的編排，其中包括Harry Partch發明的一些樂器。他為自己的創新找到了新的領域，在前所未有的聲場中進行搜索。
職業生涯的第二部分與他與弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola）的前作家凱瑟琳·布倫南（Kathleen Brennan）的婚姻相吻合（Zoetrope（1999））。他的唱片《雨狗》（Rain Dogs，1985），《大時代》（Big Time）（原聲帶）和《黑騎士》（The Black Rider）如今已成為Kurt Weill的音樂。「黑騎士」帶來了由鮑勃·威爾遜（Bob Wilson）導演並在德國上演的音樂劇。
很難讓人明白的音樂人
威茲身上最令人著迷之處，就是種種矛盾與多變元素的融合，不斷走向創造性的進步。
在像其他搖滾樂手那樣走向自我毀滅之前，他通過組建家庭來完成個人的涅槃；他迷戀頹廢與墮落的氛圍，卻抵達了藝術上的健康；他既坦露性情的同時，也製造謎團，用智慧來繞開問題；他平易近人，但讓人無法靠近。
有樂評者說，威茲「是很難讓人明白的音樂人，至少從長相看上去就不知是醜陋還是特別」。他有一些神經、古怪甚至荒唐的音樂風格，也有很多與此截然相反的抒情小調，安靜傷感。
看起來像是「伙計們中的一員」
威茲博覽群書，見多識廣，對當代流行文化自有敏銳的意識。
他從未把自己呈現為一個活在過去的尖刻老古董，即使他的音樂熱切地借鑒往昔。威茲曾公開承認，自己深受各種新舊形式音樂的恩惠。他什麼都是，唯獨不因循守舊。
威茲是對話這門偉大藝術的踐行者，他編起故事來就像一個巡迴演藝團演員，或者一個在大蕭條時期扒火車去往某個未被遺棄的樂土的流浪漢。他看起來像是「伙計們中的一員」，彷彿是那個我們都認識的扯淡專業戶，最好的段子手，總能從花邊軼事裡胡謅出好玩故事的人。
現象級的性格演員
威茲還飾演了一系列傑出角色，足以讓眾多奧斯卡提名者妒忌。[4]
他是一個完蛋的流浪漢（《紫苑草》，1987） ;一個處於瘋狂邊緣、被太陽曬黑的沙漠先知（《多米諾》，2005） ; 一個穿著束身服吃蒼蠅的德古拉伯爵家的男僕（《驚情四百年》，布萊姆·斯托克編劇，1992） ; 一個生來沒出息且酗酒的豪華轎車司機（《銀色·性·男女》，1993）
永遠堅強的在衰老的路上流浪
2004年，威茲與他的妻子再次合作了Real Gone，更拉上兒子Casey Waits參與唱片中的樂器演奏部分。
已經55歲的他，未見有一絲凝滯。這張幾乎是家庭作坊式的專輯裡，威茲自己沒有使用什麼鍵盤樂器，只是在昏暗舒緩的調子裡，抒發著一點感想或是宗教情緒，猶如一位鄉村教堂裡的雜役。醉酒的語氣，詩性的歌詞並且很少有華麗的辭藻，它簡單又流暢，完全是一種即興哼唱的結果。
「有靈感的時候我一定把那旋律多唱幾遍，腦子空空的時候我做的事只有喝酒。」他的聲音實驗在這樣的境地已經不在是「嚎叫」或者「赤裸」，已經不再是「我的上一次自毀」或者他招牌式的聳肩的自嘲與狡猾，那些老垮們是真正的已經Real Gone，但他還活著，或者說從他踏入酒吧的剎那他就已經老了，而真正堅強的已經燃燒成的微弱光芒，仍舊將繼續著――他不過是在永遠堅強的衰老的路上流浪。
威茲使歲月沖刷掉了思維的稜角再生，並始終用詭辯而頑固的聲音反饋著幻境穿梭於現實所遺留下的信息。他的不加修飾的嗓音才是對美最直接的傳遞，一種從容的敘述，以一個詩人的身份挖掘人性中物質和精神上的雙重腐朽的嘗試；