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潮州箏 |
中國箏的一種
潮州箏,又稱「南箏」,是「茫茫九派中國箏」史上重要一派,以柔美、細膩、擅受而著稱,向來為古箏界同仁所喜愛,流傳甚廣。 潮州箏源自中原古箏,流行於廣東潮州、揭陽、汕頭等潮州語系地區,是潮州音樂中潮州弦詩樂的重要組成部分,在東南亞一帶流傳很廣。
簡介
這幾年,我參加了各地的古箏樂活動, 在與箏友們的切磋、交,流中發現,外地古箏友彈奏潮州古箏普遍存在生硬、少韻的毛病,甚則「咸句」,(不符合潮古箏造句特點和規律)或南古箏北調。這主要是外地古箏友缺少潮州傳統文化的薰陶,對潮州古箏的特點和技法不了解、不熟悉。更有甚者,有些古箏友擺上潮州古箏譜,以其先入為主的音律,調式概念和自己熟知的技法彈潮古箏,如此輕者少韻、樂音生硬、調式不分;重者南古箏北彈,風韻全無。筆者不揣淺陋,將潮州古箏的基本特點和技法概述於下,期望對廣大潮箏愛好者有所裨益並彈奏地道的潮州古箏曲。
起源
潮州箏源自中原古箏,流行於廣東潮州、揭陽、汕頭等潮州語系地區,是潮州音樂中潮州弦詩樂的重要組成部分,在東南亞一帶流傳很廣。潮州箏曲在調式上有潮樂獨有的「輕三六」、「重三六」、「活五」、「輕三重六」等數種,加上曲調的文靜委婉和吟揉按滑等細膩的裝飾音潤飾,從而形成了流暢華美的風韻。代表人物有郭鷹、蘇文賢、高哲睿、林毛根、蕭韻閣、黃長富等。 代表曲目的《寒鴉戲水》、《柳青娘》、《西江月》、《出水蓮》、《粉紅蓮》、《小桃紅》、《錦上添花》、《平沙落雁》、《深閨怨》等。
演奏技法
作者:喬愛玲 來源:廣州師院學報 摘要:中國古箏音樂藝術有着悠久的歷史傳統,古箏藝術流派紛呈,潮州箏是中國箏的一大流派。本文着重探討潮州古箏的特色以及演奏技巧。 潮州音樂是我國古老的民間樂種之一,主要流傳於粵東、閩南、台灣、港澳及東南亞各國潮州人居住的地方。它有着悠久的歷史,其群眾基礎紮實、深厚,曲目頗為豐富。現有的樂曲就有上千首。隨着歷史的變遷,潮州音樂已形成了其獨特的藝術特點和風格,它是文化藝術寶庫中不可缺少的一部分,是寶貴的民族民間音樂遺產。
歷代隨着歷史上多次發生過的戰亂,如「永嘉之亂」、?「安史之亂」、「靖康之難」等,中原漢人大規模遷徙南移,中原的音樂文化也隨着不斷的傳播入潮。潮汕大地先後承受了唐宋的燕樂、法樂;宋元的南戲(戈陽、崑腔) ;明清的正字、潮音、西秦、外江等多種劇種的薰陶和影響,逐步形成了今天這種具有獨特藝術特點和地方風格的音樂藝術。
潮州音樂
潮州音樂種類繁多,演奏形式多樣,演奏隊伍可大可小,非常靈活。按其演奏的組合形式可分為鑼鼓樂、笛套古樂、弦絲樂、細樂、廟堂樂和漢調音樂等。以擊鼓為指揮的打擊樂和管弦樂為主合奏的稱潮州大鑼鼓;在潮州大鑼鼓的基礎上刪去斗鑼、蘇鑼等強烈而聲濁的打擊樂器後而派生出來的鑼鼓樂稱潮州小鑼鼓;有以大、小嗩吶或橫笛、蘇鼓、蘇鑼、月鑼、亢鑼和大、小為主的蘇鑼鼓;有以二弦、椰胡、笛仔和揚琴為主的潮州弦樂;還有以小三弦、琵琶、箏三種樂器的細樂以及廟堂音樂等等。在這諸多不同樂隊的演奏形式中,古箏占有它一定的地位。
潮州箏是中國箏的一大流派,在英國出版的《辛格羅夫音樂大辭典》的「中國音樂」條中稱:「中國箏北方以河南、山東學派為代表,南方主要以潮州箏學派為代表。潮州箏以其風格鮮明、色彩濃郁、曲目眾多、清秀優雅、韻味悠長、音色柔和,加上演奏中變奏繁多而自成系統、別具一格。它的影響十分廣泛,在福建閩南、上海、新加坡、泰國、馬來西亞以及越南等地都有潮州箏流傳,在世界上有一定的地位和影響。
潮州樂曲統稱為弦詩,它是潮汕民間最古老而又最普及的音樂品種,是以潮汕民間絲弦、彈撥樂器演奏古詩譜而得名。演奏時以木板擊節,以富有特色的潮州二弦為領奏,伴以椰胡、秦琴、三弦、琵琶、二胡、揚琴、笛仔等。傳統的弦詩樂演奏習慣是由慢至快,層層推進,即從頭板開始,接以二板、拷拍、三板直至高潮急煞告終,使樂曲情緒表現得淋漓盡致,富於感情內涵。潮州箏演奏的曲目均來自於潮州弦詩。
潮州弦詩樂最具有代表性的樂曲是「潮樂十大套」,即《月兒高》、《平沙落雁》、《黃鸝詞》、《錦上添花》、《大八板》、《玉連環》、《鳳求凰》。這些大套曲目都具有一定的結構和規格,都由「頭板」、「拷拍」、「三板」三段聯綴而成,每曲68板。其演奏速度是從悠閒舒慢的節奏開始,由慢漸快,直到最後形成高潮而結束。潮州弦詩大體可分為五種不同的調式,即「輕三六」調(簡稱「輕六」調) 、「重三六」調(簡稱「重六」調) 、「活五」調、「反線」和「輕三重六」調等。這些名稱都來自於「二四」譜。不管哪一種調式,在潮州箏的演奏上都能充分地表現出來,所以要掌握潮州箏的演奏技法,必須先熟悉以上各調。
傳統的弦詩樂有兩種不同的記譜方式:一種是「工尺」譜;另一則是「二四」譜,傳統的箏曲就是採用「二四」譜來記音的。「二四」譜即「二三四」譜的簡稱,它是以「二、三、四、五、六、七、八」等七個數碼作記音符號,用潮州方言念讀 [1] 。現就「二四」譜與「工尺」譜簡譜的音形排列作對比如下 二四譜 二 三 四 五 六 七 八 工尺譜 合 士己 上 尺 工凡 六 五乙 簡 譜 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 從上表可以看出,「二四」譜中「三、六」兩音既要包括正音的羽、角(6 3) ,也要包括變音的變宮、變徵(7 4) 。這是在實際演奏時輕按與重按之異而形成的。輕:表示正音;重:表示變音。輕六調即以五聲音階5 6 1 2 3 為主要音群來組成旋律,多表現歡樂、跳躍的氣氛,一般着重旋律的美,如《平沙落雁》。「輕六」調有兩種形式:一種是抒情的,「7」「4」兩音僅作過渡音用;另一種是輕鬆活躍的,曲子基本上沒有「7 、4」兩音出現。重六調是以5 7 1 2 4 為主要音群來組成旋律,多表現莊重、悲憤、深沉、激昂情緒。「重六」調有三種形式,其一是「4」音較穩定;其二是「6」音多,旋律較活潑;其三是「7」、「4」兩音不夠穩定,且「6」、「3」兩音要小心的用,如《昭君怨》、《月兒高》等,這一類在潮州音樂上最富有特點。輕、重之分是相對的,在潮州箏演奏中所用音的關係是以調式感覺為前提,兩種調在潮州箏上的定弦都一樣,關鍵在於按音的運用上。 「活五」調是在「重六」調的基礎上,把「五」音滑按而形成的,它着重於音韻,如《深閨怨》。這種調與潮州語言有密切的關係, 俗稱「一音數韻」。「輕三重六」調則是取「輕六」調的前半部音階「5 6 1 」和「重六」調的後半部音階「2 4 5 」,合二為一而形成的特殊音階「5 6 1 2 4 5 」。「反線」卻是弦弓正線的反調,其音階與「輕三重六」調一樣。潮州弦詩還有其專門的術語,如催板,它是屬於原曲的加花變奏,一般有「一點一」、「三點一」、「七點一」、「兩點半」等若干種形式。除此之外還有「拷拍」,也稱腰板,多起後半拍,俗稱「鯉魚吐氣」。這些都是潮州音樂本身所具有的特點,也正因如此,潮州箏才有別於其它流派而獨具一格。
古箏演奏技法
潮州箏在傳統的演奏形式上有獨奏、重奏、合奏。潮州細樂的演奏形式就常以三弦、琵琶、箏的重奏形式出現,俗稱「三弦、琵琶、箏,「一聽就動情」。傳統的潮州箏只有十六弦,箏體較小,後隨着音樂的發展才漸漸出現有十八弦、二十一弦的箏。潮州箏是以五聲音階來定弦的,通常是把第一弦定為「5」音,在與其它樂器合奏時則定為F 調。而「活五」調則另外有兩種定法:其一是移動碼子, 使「工」音變為「凡」音, 傳統上稱為絕「工」,在箏的排列上就把原來的「5 6 1 2 3 」變成了「5 6 1 2 4 」;其二卻是通過左手的按弦來求得的。 演奏潮州箏時要求身要平正,手臂、手腕和手指要鬆弛,手形要象一朵蓮花倒垂的樣子。潮州箏在演奏上特別注重指序,如符合「勾、托、抹、托」的稱為「順指」,不符合這規律的稱為」逆指「。在演奏時如遇」逆指「出現,必須採用「大撮」或「歷弦」(歷音) 來解決。潮州箏的演奏很忌逆指,尤其是在「催板」上、由於速度快、音符密,如不是順指的話就很容易出現差錯。在演奏潮州箏曲時,如連續出現三個相同的音符時,必須採用「反打」(先用中指「勾」弦,再用拇指「托」弦的指法) ,再用「飛指」(反撮) 或「大撮」的指法來演奏,這是潮州箏演奏上的特色之一。 「勒弦」、「煞音」和「輪指」,這些手法亦是潮州古箏演奏上經常用的。「勒弦」除了在古箏的演奏上起着潤色樂曲的作用外,主要還在於消除演奏上「逆指」的出現。「輪指」在傳統的潮州古箏上一般是採用中指與大拇指交替彈弦這樣的八度「輪音」,極少使用單指「輪」的。「煞音」也叫「止音」,它有兩種控制方法:一種是右手在彈奏間自己控制;另一種則是右手彈奏後緊接着捂左音,其作用是樂曲的色彩發生變化,多出現在「拷拍」上,這亦是潮州古箏的特色之一。 另外,「催板」在潮州古箏的演奏上也是很有特色的。其一般以「三點一」最為常用,「三點一」就是連續的十六分音符,在古箏的演奏上一般用中指彈第一音,第二、三、四音分別用「托」、「抹」、「托」或者「托」、「劈」、「托」來彈奏的。除此之外,還有「七點一」、「二點半」等等。以上這些都是潮州古箏在演奏上右手的一些具有代表性的手法。
潮州箏在演奏上左右手分工十分明確,俗話說:右手主音,左手掌韻;音務珠圓,韻求氣貫,左右配合,音韻並茂。傳統的潮州箏奏法,一般是由右手彈奏,左手作揉按弦來進行的。右手一般只用「大、中、食」三個手指來演奏。在這三手指當中「大拇指」是最主要的,幾乎每一首曲子有70%是其完成的。
學過潮州箏的人都知道,右手大拇指彈及那裡,用「揉、按、吟、注」等手法加以潤色。也就是說,每一首箏曲的演奏,有70%必須經過左手的加工潤色來完成的,這就是潮州箏演奏上所謂精細的地方,就像潮州人泡「工夫茶」那樣的考究。尤其是在演奏「重六」調和「活五」調,左手還不止作一般的潤色,而常常是要求一音三韻。除此之外,潮州箏在演奏上那多樣的催奏手法和雙指揉按弦的彈奏技巧,都是獨具一格,自成一派的。[1]