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《愛有來生》 是一部由俞飛鴻執導，俞飛鴻，段奕宏等主演的電影，影片改編自小說《銀杏，銀杏》，該片投資四千萬元，從劇本到拍攝完成，歷經十年。影片圍繞着一棵銀杏樹，講述了一段「人鬼情未了」的故事。
於2009年9月3日在中國上映。
基本信息
| 中文名 | 愛有來生 | 製片人 | 俞飛鴻 孫立 |
| 外文名 | Eternal Beloved | 別名 | 《銀杏，銀杏》 |
| 主演 | 俞飛鴻 段奕宏 姚櫓 李佳 | 上映時間 | 2009年9月3日 |
| 類別 | 愛情 | 導演 | 俞飛鴻 |
| 編劇 | 俞飛鴻 | 電影公司 | 北京真像影視，星美（北京）影業 |
| 影片片長 | 95分鐘 | 上映地區 | 中國大陸 |
| 語言版本 | 中文 | 畫面顏色 | 彩色 |
| 最高票房 | 200萬 | 主要獎項 | 第17屆北京大學生電影節「最佳處女作獎」 |
| 製片成本 | 4000萬 | 製片地點 | 中國大陸 |
| 對白語言 | 普通話 |
劇情簡介
《愛有來生》圍繞着一棵銀杏樹，講述了一段人鬼情未了的故事。段奕宏扮演的男主角在片中變身為一個痴情之鬼，前世深刻愛上了俞飛鴻扮演的孤女阿九，但因為兩個家族的火併，二人生死離別。段奕宏死後，成孤魂一縷，在一棵銀杏樹下，深情等待已經投胎轉世的前世愛人50年。此鬼情到深處無怨尤，在銀杏樹下倏忽而來，倏忽而去，銀杏樹葉紛紛抖動墜落，帶出一股驚悚之氣，鬼氣滿滿的充盈在整座小院子中。每天做鬼的阿明都會與今生的阿九在銀杏樹下展開一番對話，所有的前世記憶，都在阿明的講述中重現，直至夜半茶涼。然而今生，她的幸福已有人陪行，輪迴路近，茶涼續杯，卻再也續不上他們前世的約定。。。。。[1][2]
角色介紹
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職員表
| 出品人 覃宏、孫立 | |
| 製作人 俞飛鴻、孫立 | |
| 原著 須蘭《銀杏,銀杏》 | |
| 導演 俞飛鴻 | |
| 編劇 俞飛鴻、王朔、趙趙 | |
| 攝影 黎耀輝 | |
| 剪輯 林安兒 | |
| 燈光 趙非 | |
| 錄音 王丹戎 | |
| 配樂 周天音樂工作室 | |
| 動作指導 張耀輝 | |
| 服裝設計 莫小敏 |
發行信息
上映時間：2009.9.3
首映：《愛有來生》北京首映 主演與觀眾共度情人節8月26日七夕，《愛有來生》在北京萬達影城石景山店浪漫首映。當晚9點，影片主演俞飛鴻、段奕宏、高虎等5位演員與觀眾零距離共度情人節。
首次擔任電影導演的女演員俞飛鴻因拷貝質量與發行方發生爭執，導致原定於2009年8月26日（中國傳統節日七夕）公映的電影《愛有來生》正式對外宣布撤出暑期檔，延遲至9月初上映。[3]
獲獎記錄
- 第17屆北京大學生電影節「最佳處女作獎」俞飛鴻《愛有來生》
十年磨一劍
首次執導電影的俞飛鴻表示，《愛有來生》源自於她96年在飛機上看到的小說《銀杏，銀杏》，她當時就被這個故事感動，從準備劇本到完成拍攝，歷經了十年的時間，可以算是「命定之作」。四千萬的投資對於第一次拍電影的俞飛鴻來說，壓力可想而知，劇組在雲南拍攝時遇到泥石流，花重金搭建的年代建築遭到破壞，歷經千辛萬苦，終於完成這部心血之作。
在選定了景地之後，創作部門開始了緊張的場景的設計和搭建工作。由於故事的特定年代和背景，此片的幾乎所有的場景都需要搭建，工作量和困難度都極大。而由於景地在一些未開發的原始山區，很多地方不通車，甚至都沒有路可以到達，需要工作人員現修路建路，以至設備材料和人員可以到達搭建現場，整個搭建工作異常困難。最後歷時一年的籌備，選景和場景搭建工作，《愛有來生》在2007年正式開機。
在隨後的拍攝工作中，也充滿了困難和挑戰。由於雲南的特定地理和氣候環境，給拍攝造成了極大的困難。一天當中會碰到晴天，霧天，陰天，暴雨，冰雹等多種不同天氣的變化。而雨季的提前到來，使得一連20幾天暴雨不斷，形成泥石流，衝垮了搭建的場景，沖斷了到達景地的公路和山路，使得拍攝不得不中斷，劇組無奈停機解散，回北京休整一個半月，等雨季過去後，再重新修建場景，回到景地拍攝。全部拍攝過程歷時7個月。
影片的後期工作又歷時將近一年多的時間，在北京，曼谷和洛杉磯等地完成所有的剪輯，配音，混錄，音樂製作，特技製作和電腦調色等工作，最後於2009年2月全部製作完成。
創作背景
《愛有來生》是俞飛鴻籌劃了近十年之久的首部導演作品，它是根據上海女作家須蘭在1990年創作的短篇小說《銀杏銀杏》而改編的愛情史詩電影。
早在1996年，俞飛鴻還在美國求學期間，一次暑假回國休假，偶然獲贈一本須蘭的短篇小說集，隨後在返回美國的飛機上當作消遣閱讀，竟在旅途中意外地一口氣讀完了整本小說集，其中的每一個故事都讓她喜愛有加。而在這一集子的故事裡，又唯獨《銀杏銀杏》總是在她腦海里揮之不去，魂牽夢繞。
也許是江南長大的孩子，從小都有聽鬼故事的經歷，鬼故事裡頭透着的那一股子悽美和悵婉，留給小孩們無盡的遐想……就連須蘭自己也說，當時創作《銀杏銀杏》的初衷就是為了寫一篇類似《聊齋》那樣的習作。
而當時尚在求學的俞飛鴻也只是個20齣頭的學生，遠沒有那樣大的抱負立即想要把一部短篇小說改編成電影搬上銀幕。在隨後的年月中，俞飛鴻經歷了回國拍戲，《牽手》的一炮走紅，各種的片約接踵而至……在繁忙的演戲生活中，她卻從來沒有忘記過《銀杏銀杏》這個故事。而隨着年齡閱歷的增長，在不斷地演戲過程中和不懈地自我學習中專業經驗的積累，《銀杏銀杏》逐漸幻化成日漸清晰的電影畫面，在她的腦子裡生根發芽，並得到了身邊很多朋友的支持和鼓勵…… 到了2001年，俞飛鴻已經很明確了自己想要把《銀杏銀杏》的故事改編成電影並搬上銀幕的念頭，並在當年找到須蘭，拿到了《銀杏銀杏》的電影改編權。
在其後的時間裡，俞飛鴻在沒有間斷演員工作的同時，花了將近四年的時間完成了把短篇小說《銀杏銀杏》改編成電影劇本《愛有來生》的工作。從2005年底開始，在俞飛鴻完成了自己監製和主演的最後一部電視劇《我愛你再見》之後，推掉了所有的片約，開始了電影《愛有來生》的籌備工作。
由於影片的年代設立在清末民初，而主人公們的身份又為一個隱居在叢林中的匪幫，需要影片的主場景設立在一個充滿着原始森林的偏遠的山區，而在原始森林的深處，又有一片開闊的草甸，便於匪幫們跑馬和紮寨為營。影片主場景的選擇就成了一大難題。在開始籌備之初，俞飛鴻就帶領着劇組人員跑遍了全國包括浙江，四川，雲南和貴州的大部分山區，為影片尋找合適的拍攝景地。 最後在雲南的高黎貢山地區找到了為影片搭設場景的合適的景區，所有的外景場地也全部選在雲南地區，包括大理，麗江，香格里拉等地區。
幕後花絮
選擇段奕宏
《愛有來生》拍攝的時候，男主角段奕宏還遠不如今日這樣紅得發紫，而且他也並非導演俞飛鴻的第一選擇。俞飛鴻表示：「段奕宏並不是我的第一選擇，你知道他並不是帥氣、漂亮的那種男孩，我看過他以前的片子，也不覺得他適合我的劇本。但在影片開拍兩三個月之前，我見了一次段奕宏，幾乎10分鐘我就決定用他了。他身上有一種氣質，可以帶着你進入一個情景，這對演員來說非常難得，所以我決定用他，我要在《愛有來生》中拍出不一樣的段奕宏來。」由此也不難看出導演俞飛鴻的膽識和用人的獨到之處。 俞飛鴻笑言：自己撿了「大便宜」 儘管《士兵突擊》早就撤離熒屏一年多，段奕宏「紅」得依然堅挺，尤其是《我的團長我的團》全國熱播，更讓段奕宏奠定了自己在熒屏上不可動搖的地位。如今，由段奕宏主演的電影《愛有來生》正在全國熱映，段奕宏更是成為了票房的保證。影片全國宣傳之際，段奕宏秒殺了不少記者的菲林，更有記者大膽告白：「我是你的影迷」。就連導演俞飛鴻也不得不笑言：自己撿了「大便宜」：「拍《愛有來生》的時候，他才剛剛拍完了《士兵突擊》，電視劇都還沒來得及播。而如今，觀眾都追着他跑。」
俞飛鴻：要讓觀眾感動落淚
俞飛鴻逆市拍起了鬼片。是打算用這樣的方式脫穎而出嗎？俞飛鴻的回答很誠懇，「這個片子從我最初看到小說想改編，到寫作劇本、開拍，再到如今的發行放映，前後用了十多年的時間，十年也許是一個女人最美好的時光，但我不後悔獻給了一部電影。我沒有什麼電影技術可炫耀的，我也不覺得需要去用什麼花哨的電影技術來競爭。我就是很老實地講了一個前世今生的愛情故事，觀眾能夠感動地哭就夠了。」,[4]
段奕宏：我把自己交給導演掌控
段奕宏的火爆，是因為他在《士兵突擊》、《團長》中的硬漢形象，這次在《愛有來生》中，硬漢轉型為一個深情且文弱的男人，並且以「鬼」的面目示人。段奕宏表示，正是這部片子讓他能夠找到一個不一樣的自己，所以才會騰出檔期，跟隨俞飛鴻到雲南，一起完成這次拍攝。說起對美女導演俞飛鴻的印象，段奕宏說：「首先我對故事很看重，『一個深愛你的女人對你不離不棄』，我和俞飛鴻聊這個戲的時候，花了3個小時的時間來了解背景，被其中的情節深深吸引了，相信導演能把握好這部戲。既然對導演信任了，我就全權交給她，在合作中信任感是非常重要的，我自己很看重這一點。至於投資多少、是不是大製作，我其實不會想太多，看重的是相互的信任和默契，所以我把自己交給導演，任由她來掌控。 」[5]
段奕宏此次出演柔情男人，在現實生活中，他是否也有柔情的一面呢？被記者問到這個問題，段奕宏笑了。他說：「我想我是個柔情的人吧，別人需要你呵護的時候，應該給予啊，我想這都是人之常情。 」
女導演手中的血腥鏡頭
影片中的打殺場景分布的較為平均。開始和結尾的兩處大段打殺戲，堪稱影片的一大亮點。俞飛鴻在處理打殺戲份的時候，比較直接。每刀，或者每槍打出去，必有人死，必須見血。這一點與以往的傳統動作片或功夫片是不同的。以往的該類型的戲份均把打鬥的過程拍得很詳細，而《愛有來生》則更注重的是效果，以及給人的感官視覺刺激。而身為導演的俞飛鴻也表示：「我當初跟武術指導交代的就是這樣，就是刀刀見血，就是要把這些打鬥得過程拍得直接利落，不要拖泥帶水的那種打鬥戲，雖然我是女導演，但是在打鬥場面方面，我可能會比男導演更狠。」
有打鬥必然有鮮血場面。俞飛鴻導演在處理這些鏡頭時依然堅持直接利落的拍攝風格，將觀眾的視覺最大化，着實考驗人的感官承受力。而片中的幾場重頭戲，更是達到了「滿眼鮮血」的程度。其中一場俞飛鴻拾起茶壺碎片的戲，鏡頭一直處於特寫狀態，體現出女主角當時想愛但又不能愛的複雜且悲慘的處境，用傷痛來麻痹自己。影片最後哥哥與弟弟即將永別時血腥程度已經到達了頂點，整個屏幕接近被「血」染紅，令人驚顫，除了表現打鬥的殘酷與野性，更為突出的是展現了兄弟間的珍貴情誼。除了這兩段大段的血腥場景之外，一些零散的畫面也是吸引人的眼球，並且富有極強的真實感。
《愛有來生》是由美女演員俞飛鴻轉型後的首部導演作品，加上此前《非常完美》的依萌、《白銀帝國》的姚樹華，暑期檔的後半段，看來就是女導演PK戰。俞飛鴻對此看得很淡：「我沒有用什麼花哨的電影技術，就是很老實地講一個前世今生的愛情故事，觀眾能夠感動的哭就夠了。」
在暑期檔的票房爭奪戰中，有三位女導演加入了混戰，而顯得格外矚目，可以說是華語女導演集體爆發的一次。姚樹華的《白銀帝國》耗資甚巨，歷盡多年終於上映，依萌的《非常完美》更是結合了章子怡和范冰冰兩位當紅國際影星，而問及《愛有來生》有何優勢與其他兩位女導演的影片抗衡時，該片的導演俞飛鴻顯得非常平靜。她說：「這個片子從我最初看到小說想改編，到寫作劇本、開拍，再到發行放映，前後用了十多年的時間，十年也許是一個女人最美好的時間，但我不後悔獻給了一部電影。這就像我的命定之做。我沒有什麼電影技術可炫耀的，這個前世今生、愛恨糾纏的人鬼故事感動了我，我就把它老老實實地拍出來。我相信只有感動創作者，才能感動別人。」
談到有評論說，這部電影非常煽情，有點《人鬼情未了》+《燃情歲月》的意思時，俞飛鴻表示：「我希望觀眾能夠喜歡，能夠感動。我身邊的很多朋友都看哭了。我聽很多作者型導演說就算拍個悲劇都不能觀眾哭，好象煽情是件特別沒面子的事。我倒不這麼看，觀眾到電影院就是享受，你可以看搞笑片看得笑到肚子痛，也可以看我們這種電影哭到眼睛腫。就是觀眾要得到釋放。導演最大的誠意應該就是從觀眾的角度去考慮問題，當然要確保影片是精緻的。」
俞飛鴻所說的精緻看來不假，她用《無間道》攝影師、《功夫》剪輯師、《集結號》錄音師 、《刺秦》的服裝設計師打造鑽石級製作群。而《赤壁》的金牌監製張家振則稱讚《愛有來生》是部真正為觀眾拍攝的商業片。
李佳和姚櫓在中國電影圈可能並未達到家喻戶曉，但是要談論起他們的演技，在同行的眼中卻絕對不輸給那些一線明星。在霍建起的電影《暖》中，正是由於李佳的出色表演，才使得影片一舉奪得中國電影金雞獎，日本國際電影節金麒麟獎等多個國際電影節的最佳影片，而李佳更是入圍了金雞獎的最佳女主角獎。而姚櫓近年來可謂事業蒸蒸日上，除了在《愛有來生》中奉獻了精彩的表演外，更是加盟了《孔子》《狄仁傑》等熱門電影。[6]
在《愛有來生》中，李佳飾演的前世是段奕宏的僕人，對段奕宏深深愛慕，後世又投胎成俞飛鴻的姐妹，她認為愛是可以包容的，對段愛着的俞飛鴻好就是對段奕宏最大的好了。而姚櫓飾演的哥哥角色更是對弟弟段奕宏愛護有加，這段令人擊節的兄弟情在試片時讓很多男觀眾都掉下眼淚。有了李佳和姚櫓的實力演繹，使得《愛有來生》這部情感大片更具看點，從而更加值得期待。[7]
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