爵 士 小 白 入 門 完 全 指 南檢視原始碼討論檢視歷史
| 爵士樂 |
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中文名 :爵士樂 |
經過多年的演變，爵士樂風格豐富多樣，從新奧爾良爵士到現代爵士，直至最近的後現代主義和新古典主義爵士，數十種類別，不斷成長，但爵士樂自由的靈魂仍然從未改變。 希望大家帶着這份不完全手冊，不用在意點擊率和熱度，拋開一切，從音樂本身出發，陶醉在爵士樂中。 [1]
介紹
爵士樂在生活中越來越常見，或許是餐廳里的背景音、唱片店迷離的黑膠、家居館旋轉的CD機。
一百多年的歷史，但爵士樂在我們國家還算是小眾愛好，大多還會和藍調混為一談。
這種獨特自由的音樂，大部分時間都是純音樂，卻抽象又具有靈魂。
讓納粹都害怕的音樂？
爵士樂充滿了靈活和創造性，即使是第一次聽的人也能體會到。因此，爵士樂常常被視作自由的象徵。
早在二戰時期，法國被德軍占領，爵士吉他手簡戈·賴因哈特每場演出前，所有曲目都必須經過宣傳部審查。
納粹的擔憂源於法國愛國歌曲《馬賽曲》被封殺後，賴因哈特的爵士歌曲《雲端》（Nuages），成了法國反抗運動中替代《馬賽曲》的革命歌曲。
對於平民百姓來說，爵士樂就代表着對高壓制度的反抗。而事實上，爵士樂也有自己的規則。
絕大部分爵士樂，都遵循「主題與變奏」的模式——
一首歌曲可以分成三個部分，首先，音樂家會演奏一遍旋律（或主題）。
然後是根據歌曲和聲即興演奏，部分甚至所有演奏者都會輪流獨奏（這就是變奏）。
最後，音樂家會回歸旋律，再現一遍主題。
爵士樂主題也有固定的長度，通常是32個小節，每小節4拍。
當然也有其他架構，12小節的也十分流行。
從上世紀30年代起，32、12和16小節就成了爵士樂主流形式。
而這也和發明家愛迪生有關，早期錄音技術只能記錄不到三分鐘的音樂，所以音樂家都會採用更為簡單的歌曲結構。
聽起來無拘無束的爵士樂，實際上是建立在自由和結構的微妙平衡上。
聽眾可以把爵士樂想象成一組組的4小節樂句，可以體會到更宏觀的音樂單位，並訓練出自己欣賞爵士樂的能力。
爵士的魅力？
爵士樂充滿了矛盾的和諧，頂級音樂家把個人特色和旋律完美融合，音符並不踩准拍子，似乎流連於拍子間。
而這正是爵士樂大受歡迎的重要原因之一，西方記譜系統無法容納這種源於非洲的音樂，但聽眾卻能夠體會到這種悅耳節拍、和諧搖擺。
在欣賞爵士樂時，除了整體的節奏感，鍊句也是一項重要因素，在即興獨奏種體現的極為突出，一段簡單旋律或樂句都能體現出實力。
大師們高超的技藝和獨特的個性，讓樂句充滿了感情。
爵士樂鍊句不僅是切音跟搖擺的節奏，還需要樂手的節奏感知，樂句得以自如地從一種節拍到另一種，不需要實時分析，便能彈奏出節奏型。
爵士樂大師靈活地運用着這些技巧：貝納屈會特意加重某些詞的咬字，明確含義並為旋律注入生命、戴維斯的樂句時而拉伸時而壓縮，來表達全身心投入的情感……
除了鍊句，音調（以正確的音高演奏）與音色（以恰當的音色演奏）的反叛也是爵士樂的重要特點。
一個音符，可以吼音、滑音、降半音、升半音，隨心所欲自由發揮，和說話一樣表達情感，可以包含萬千含義。
西方音樂家早在畢達哥拉斯的年代就選擇了演奏音符，局限於一個八度音階的12個音符，而非洲音樂家則踏上了另一條路，用無窮無盡的高音創造音樂。
事實上，爵士樂除了樂理上的獨特，更重要的是即興演奏，帶有強烈的個人色彩。
這種自發的即興拒絕系統化和典範化，並沒有規律可言。
爵士樂大師的心境完全體現在即興中，這也許是爵士樂中最關鍵的因素。
爵士樂會讓我們和大師引起深層次的共鳴，這是最具有魔力的元素。
千變萬化的爵士
或許大家知道爵士樂起源新奧爾良，但這一詞的真正來源肯定會讓你大吃一驚。
爵士一詞首次出現在出版物上，是在1912年加利福尼亞報紙上，用來形容棒球中擊球手難以擊中的飄忽式投球。
接下來幾年裡，這個說法被用來形容任何新穎又活躍的文化現象。
「然而，這一個發音優美的非凡詞彙，卻傳達出生命、活力、能量、振奮、喜悅、魅力、熱情、陽剛、奔放、勇氣、幸福——哦，怎麼說來着？——爵士。」
爵士這一詞至今充滿爭議，爵士樂的源頭也仍然模糊不清。
但這些也無關緊要了，爵士樂最引以為傲的精神是無畏和創新。
在今天，我們仍然可以聽到爵士先輩們留下的印記。
從布魯斯里，早期爵士音樂家們學會了使用彎音、粗獷演奏、打破音符的局限。
於拉格泰姆中借鑑了切分法，在節拍間放入重音節奏，創造出錯位感和前進感。
在軍樂隊和銅管樂隊裡，樂手們掌握了許多樂器的使用方法，創造出獨特的演奏技法。
爵士樂從誕生開始，就在乞討、借鑑和偷竊，但它從小範圍到了如今的全世界。
現在，我們可以聽到爵士樂結合了探戈、薩爾薩、卡納提克、電影音樂、動畫歌曲、隨機技法、嘻哈、電子音樂、鄉村、西部、民謠……
這裡有你能想到的一切音樂類型。
而在大雜燴里，聽眾們依然能聽到最開始的印記，只不過是加入了更多配料，一切都還在新奧爾良的音樂根源上。
1917年，第一張爵士樂唱片發行，爵士在此之前還鮮為人知。
此後，幾乎一夜之間，爵士樂一炮而紅，從一種小眾地方音樂變成了席捲整個美國的狂潮。
以至於人們把接下來的十年，都稱為了爵士時代。
經過多年的演變，爵士樂風格豐富多樣，從新奧爾良爵士到現代爵士，直至最近的後現代主義和新古典主義爵士，數十種類別，不斷成長，但爵士樂自由的靈魂仍然從未改變。
希望大家帶着這份不完全手冊，不用在意點擊率和熱度，拋開一切，從音樂本身出發，陶醉在爵士樂中。