王松柏檢視原始碼討論檢視歷史

王松柏
原圖鏈接 畫家
出生	1974年
國籍	中國
知名於	1997年獲得「白馬」獎學金

王松柏，是王楚的別名，男，出生於1974年，漢族。湖南人。廣東第二師範學院美術系講師、美術教育系副主任。

原圖鏈接王松柏：湖南人，廣東第二師範學院美術系講師、美術教育系副主任。

原圖鏈接廣東第二師範學院大門口。

個人履歷及成就

原圖鏈接廣東第二師範學院校牌，由毛澤東體組成。

1998年畢業於長沙理工大學。2001年，他留學德國，先在萊比錫藝術學院學習設計，4年後轉學到德萊斯頓造型藝術學院學習純藝術。

　　1997年 獲得五一文集團頒發的「白馬」獎學金，薩克森版畫展in Zitau獲得成就獎。

　　2002—2005年 萊比錫藝術學院學書籍裝幀及版畫 （Buchkunst und Graphik）

　　2005年10月至今 德萊斯頓造型藝術學院學自由藝術 （Malerei und Graphik）

　　2007年7月 加入新薩克森藝術家協會。

原圖鏈接廣東第二師範學院：廣東第二師範學院的校徽由學校的中英文，建校時間，五個彎曲的波線，背景顏色為綠色組成。 校徽的中英文代表學校的中英文名字，數字1955代表學校的建校時間，五個彎曲的波線代表學校面向世界的教學方式，背景顏色為綠色突出表現學校的人文氣息。

2009年7月，王松柏以優異的成績於德萊斯頓造型藝術學院研究生畢業，並繼續留校攻讀大師班的純藝術博士學位，同時以自由藝術家的身份進行藝術創作。在德國的9年藝術學習生涯中，他還成功舉辦或參與了數量可觀的個展或群展，更得到當地藝術家、畫廊等藝術機構的認可和好評。

原圖鏈接王松柏藝術作品欣賞。

2012年，王松柏回國發展，並在廣州、長沙等地創立了藝術推廣機構和綜合藝術門戶網站「美學視界」，他志願以自己眼光與能力，發現、推廣本地優秀藝術人才。

原圖鏈接王松柏藝術作品欣賞----《吸氣的 男人》。

2014年廣州市偏遠山區藝術啟蒙和傳播公益活動被評為第一名。

原圖鏈接王松柏藝術作品欣賞----《梅花枯石圖》。

2016年 對晤·傳承廣東省翰墨薪傳專家書畫作品交流展 （廣州、惠州、佛山、中山、陽江巡迴展）

中美基礎素描教學展暨學術研討會（北京京師美術館）

2017年 橋--上苑藝術館2017「國際創作計劃」開幕展 北京上苑藝術館

文懷竹韻--高校教師詠竹書畫作品邀請展 廣東省立中山圖書館

北京夏季展17 NL恩來美術館 北京

對晤·傳承廣東省翰墨薪傳專家書畫作品交流展 廣州

大雅守正--廣東省高校教師書法作品邀請展 廣州

上苑藝術館2017「國際創作計劃」年展 北京上苑藝術館

作品展覽

　　2006年1月，個展在德萊斯頓Studentenwerk （德萊斯頓）畫廊展出

　　2006年7月，德來斯頓藝術學院年展

　　2006年7月，作品被邀請在Galerie Mitte（德萊斯頓） 畫廊展出

　　2006年12月, 作品被邀請在新薩克森藝術家協會Neuer Saechsischer Kunstverrein s.V展出

　　2007 年3月，作品在HdB（德國社民黨總部）展出

　　2007年4月， 二人展（和Petra Koenig）在德國紅十字協會（DRK-Kreisverbandes Dresden e.V.）展出 　 2007年6月，作品被邀請在Galerie Mitte（德萊斯頓） 畫廊展出

　　2007年6月，作品入選首屆威尼斯網絡雙年展（上海）

　　2007年6 月，4人展（開姆尼茨）

　　2007年7月，德萊斯頓藝術學院年展

　　2007年9月，作品入選浙江70後藝術家作品展

　　2007年9月，個展在IFW畫廊（Leibniz – Institut für Festkoerper- und Werkstofffoschung Dresden）

　　2007年9月，薩克森版畫展in Zitau.

2008年， 作品被邀請在Galerie Sybinne Nuette（德雷斯頓） 畫廊展出 德累斯頓造型藝術學院年展

2009年，作品被邀請在Galerie Sybinne Nuette（德累斯頓） 畫廊展出 德累斯頓造型藝術學院研究生畢業展 作品被邀請在Galerie Mitte（德累斯頓） 畫廊展出 慶祝建國60周年繪畫攝影展 柏林中國文化中心 形式轉換-靈感 Galerie Christoff Horschik （德累斯頓）畫廊展出

2010年， 東風，德累斯頓文化藝術中心 雕塑和水墨畫，Schluß Klippenstein Radeberg 德累斯頓 苓畫廊，柏林 書籤，Kulturhaus-loschwitz 亞洲藝術，KFZ 畫廊 法蘭克福 德累斯頓6個藝術家紙上作品展Galerie Christoff Horschik （德累斯頓）畫廊

2011年， Schreiben und Kunst in Dresden Klasse von Prof.Admuski in Dresden 三人展，高能物理研究所，德雷斯頓

2012 年 2012年廣州當代水墨「越界」，廣州阿梵佳德畫廊 「花香物語」，廣州阿梵佳德畫廊 「湘高速杯」 湖南省版畫藝術作品展，湖南省當代版畫藝術館

2014年 第二十八屆亞洲國際美術展， 廣東省美術館。

藝術研究方向

對油畫，國畫，版畫，攝影，裝置都有個探索，喜歡做邊緣性的實驗，尋找新的美學元素。

主講課程

《基礎素描》、《專業素描》、《油畫》、《創意插畫》、《綜合材料-紙本水墨》、《書法》。

研究領域:

1,探索油畫、版畫及國畫語言的邊緣性，在原有的傳統油畫和國畫語言技法基礎上尋找新的表現方法。

2,對書法和古文字學習研究。一是文化方面理解，來理解藏在書法背後的純正的中國哲學、美學、及儒、釋、道、禪。二是技法方面理解，中國畫博大精深，如果在放大鏡下解剖國畫，國畫的精髓只剩下線條。線條的高度表現性在書法裡面都有體現。

3，攝影和繪畫的相互影響。

4，美學、藝術史、美術教育的學習研究。

主持的科研項目或參與的高水平科研項目

2014年廣州市偏遠山區藝術啟蒙（二木成林藝術啟蒙）和傳播公益活動。

創新以作品敲問靈魂

　「真正的無人之境、無聲之境是一種心境，一種夢境，一種意境，它存在於人的心裡，大部分人視而不見，她不在我們的可視範圍內，而存在於我們的冥想中……息機入定，萬緣俱寂，方心如朗月，心暢神怡，虛境產生，一切如畫。」「無聲·王松柏紙本水墨作品展」2013年7月20日~8月20日在廣州市天河區紅磚廠G1尹定邦藝術館舉行，讓作品帶領您靜靜進入那無人、無聲之境。

「心境之像」引入無人之地

　　沒有花籃，沒有剪彩，沒有開幕式，沒有研討會，每個觀眾都停下腳步，靜靜地看着藝術家王松柏在那牆那角閉目盤膝而坐。隨着時間一點一點地過去，藝術家與觀眾共同進入無人、無聲之境。這就是「無聲·王松柏紙本水墨作品展」的開場序幕。旅德藝術家王松柏以「打坐」的方式，將我們帶進一個「大音希聲」、「大象無形」的冥想視界、虛實之境中。

　　「生活在繁華的都市，兩耳充斥着汽車喇叭，人聲鼎沸，看路上車水馬龍，一切都和自己相去甚遠，心中便油然而生一種無人之境，心嚮往之。」王松柏說：「在地球上已很少能找到一塊無人染指的地方，就是有，也未必如願。真正的無人之境是一種心境，一種夢境，一種意境，它存在於人的心裡，大部分人視而不見，她不在我們的可視範圍內，而存在於我們的冥想中。」因此，有了這個「無聲」作品展。

　　王松柏認為，山川草木，風煙雲月，皆有名有形而可入畫，但如此只是一般繪畫，唯有把自己的精神賦予花草樹木、人物風情，才可得意於象，超越形而求「象外之意」。

　　「我的每幅作品都是一個不同的夢！我企圖表現出人的精神和潛意識世界，把那些弱小的身體安置在抽象結構和灰色組成的荒謬環境裡，給觀眾和畫面之間建立一座橋樑，讓觀眾通過它慢慢走進畫面。如同一面鏡子，反映出內心世界和靈魂的影子，似是而非，似非而是。」王松柏這樣說。觀王松柏的水墨畫作品，充滿幻想，就像許多人物在軀體裡飛來飛去，又像「影畫戲」，場境不斷轉換，讓您的思緒回到從前。

追尋創新 敲問內心與靈魂

　　在海外遊學十多年的王松柏，是一個充滿創作激情而又善于思考的人。他的興趣非常廣泛，可以說是凡藝術，他都感興趣。「對各種藝術材料及媒介，我都有過泄獵和探索。我認為，真正的創新來自於不同的觀念的碰撞，存在於不同的領域的邊緣中。邊緣的延伸和互相重疊，就是我的興趣所在。」王松柏曾長時間着迷於攝影、觀念裝置、自製手工紙、刻紙、拼貼畫，以及自製顏料綜合技法、現代水墨技法、各種版畫技法等，他最終選擇以油畫和水墨為主體研究對象，並形成了自己的獨特的個人創作風格。「我相信：他山之石，可以攻玉！」

　　「人生活在"熟悉"掩蓋真實的謊言世界，習慣如一層黑紗蒙住我們的眼睛，把那些陌生而未知的世界全部過濾，而留下的便只有那虛偽但不真實的現實。熟悉是保護傘，它讓我們生活可以不用思考；熟悉是精神鴉片，它讓人類精神漸漸萎縮，阻止我們前進的腳步。我想透過習以為常的熟悉表面，去觀看事物內部的秩序。」王松柏以自己特有的視角，通過作品表現藏在真實背後的世界。「以自我為中心，解讀人間冷暖、黑白、是非。」

名人評價

「王松柏的作品描繪的是既具象又抽象的人物空間，那無數的小方塊在他的大部分作品裡起着本質的作用，這對畫面的色彩細膩和豐富有着特殊的意義（如系列作品《潘多拉魔盒和千手觀音》）。更引人入勝的是，他用樸實的繪畫藝術表現手法去表現那微妙的，閃光的但肯定有力的色彩氛圍，他的作品通過強有力的線條分割，具象和抽象共存。」--德國著名的藝術家漢斯·彼德·阿達孟斯基。

　　「呈現於雙眼前是一個灰色調的世界，每張畫裡傳達出的感受，伴隨着感傷，引領觀者進入一個白日夢境，這裡也加入了對日常生活的想象和詩化的成分……王松柏通過一些生活中的小畫面，這些小畫將激發觀眾對過去的，現在的，及將來的的幻象，體現出一種無奈，傷感，恐懼和不安。」--卡恩·韋博（藝術史學家，新薩克森藝術家協會執行總監）

　　「王松柏堅持自己的藝術之路，進行深入的探索，而沒有受到已經普遍流行的民族的和國際的藝術舞台"美學元素"的影響。他的作品描繪的是既具象又抽象的人物空間，更引人入勝的是，他用樸實的繪畫藝術表現手法去表現那微妙的，閃光的，但肯定有力的色彩氛圍，他的作品通過強有力的線條分割，具象和抽象共存。」--漢斯·彼德·阿達孟斯基（德國著名藝術家）