琺瑯彩瓷孔雀圖碗檢視原始碼討論檢視歷史

琺瑯彩瓷孔雀圖碗 圖片來自國立故宮博物院 National Palace Museum

琺瑯彩瓷孔雀圖碗，是清朝雍正時期產自唐窯之作品，現藏於國立故宮博物院。

此碗高7厘米，口徑15.1厘米，具廠口、弧形外壁，直至底部向內收斂，矮圈足。以白瓷為基底，外部以琺瑯彩繪內廷恭造式樣裝飾，繪製孔雀，一低頭，另一隱身於石後。背景為鳥語花香的自然景致，彩繪以翠竹始，繼之繪白玉蘭，而以粉色海棠終。用色豐富，其中又以景泰藍最具代表性。另一面為留白題字，書寫著「動搖金翠尾，飛舞玉池陰」詩句，並有「政化」、「昇平」、「奕世」共三枚紅料印。器底帶「雍正年製」二行藍料宋體字雙方框款。

琺瑯彩瓷簡介

琺瑯彩瓷，是指使用琺瑯彩料在瓷胎上彩繪裝飾紋樣的瓷器。

傳世琺瑯彩瓷絕大多數屬於清宮舊藏，加上器表紋樣極其精美細緻，故自紫禁城開放成為故宮博物院以來，即成為藏家鑑賞追逐的目標。坊間對於此類產品因而也出現「古月軒瓷」，由姓金名成，字旭映，或胡姓畫匠所畫的瓷器等多種說法。時至今日，檢閱相關文獻與檔案，可知幾乎傳世的所有琺瑯彩瓷自盛清後皆收藏於乾清宮中的庫房裡；不僅流傳有緒，而且甚至連同乾隆朝配製的楠木匣一起收貯，明顯地無「古月軒」典藏的史實，也無衍生的胡姓畫匠之說。「金成」、「旭映」，是雍正朝琺瑯彩瓷上經常出現的兩枚印章。尤其是畫有紅彩花卉的作品上，一定看得到這兩枚印章。事實上，從琺瑯彩瓷產燒背景的淵源脈絡來看，康熙朝時西洋畫琺瑯器與技術傳入清宮創燒之際，必須使用原施於金屬胎的琺瑯料施塗於瓷器上。康熙時造辦處尚未能自行提煉彩料，以致許多顏色必須仰賴進口，而透過不同色料的混合才能創造出更多的顏色。在以西洋技術為前導下，一類以金發色的金紅彩，因在清朝前所未見，遂對清宮造成極大的衝擊；康熙和雍正兩位皇帝持續不懈地試驗，冀望能開創出屬於清朝本土的紅色彩料。

據悉，琺瑯彩瓷器是一種極名貴的宮廷禦用瓷，產量極少，僅見於康、雍、乾三朝。清代所有的瓷器都在景德鎮燒制，唯有琺瑯彩瓷器是在故宮內(一度遷至圓明園)造辦處燒制，是皇室禦賞器，當時都由景德鎮官窯精挑出最潔白細膩之瓷胎，再送往宮中造辦處，由如意館宮廷畫師(而非工匠)再加繪琺瑯彩飾，在爐中以低溫燒成。所以，在歷代瓷器中，琺瑯彩瓷造價最貴，藝術水平最高，被喻為「官窯中的官窯」。 對於它的生產數量，多年來理論界爭論不休。有不完整的歷史檔案顯示，僅雍正八年4月至雍正十三年10月的五年半的時間裏，共燒造瓷胎畫琺瑯500多件。但僅乾隆十八年十一二月份，琺瑯彩瓷製作任務就是400多件，數量之大令人難以置信。所以，琺瑯彩瓷器的存世量最終沒有達成共識。 「先不論琺瑯彩瓷器的真正存世量有多少，事實上，市場難得一見其蹤影，是有錢也買不到！」廣東省收藏家協會副主席梁戊年坦然自己沒有清宮琺瑯彩瓷：「陶瓷收藏家們都以能夠擁有一件清宮琺瑯彩瓷為自豪，一旦擁有也是秘不示人的。」 「清宮收藏的康雍乾三朝琺瑯彩瓷器是非常稀少的，有據可查的是，約有200多件現藏於臺北故宮博物院，40餘件藏於北京故宮博物院，還有少部分零散於世界各地博物館及私人手中。」曾波強告訴記者，國內大型拍賣行也鮮見清宮琺瑯彩瓷身影，偶有1~2件面市，也多是有瑕疵的，即便如此，也至少可拍至數百萬元。「現時在一些中小型拍賣會上露面的所謂清宮琺瑯彩瓷基本都是『不開門』，但依然吸引了不少藏家爭搶。」