畫向日葵的畫家檢視原始碼討論檢視歷史

畫向日葵的畫家（梵谷肖像） 圖片來自The News Lens 關鍵評論

畫向日葵的畫家（法語：Le Peintre de Tournesols，英語：The Painter of Sunflowers）是由保羅·高更於1888年12月拜訪阿爾勒時繪製的文森特·梵高油畫肖像。尺寸:73 cm × 91 cm（28.7 in × 35.8 in） ，現藏於荷蘭阿姆斯特丹梵谷博物館。

梵高先前曾為了創立一個新的藝術殖民地而邀請他來阿爾勒，然而高更因為與梵高爭執，只在阿爾勒呆了兩個月。在高更離開後，梵高畫了著名的割耳後的《自畫像》。

梵谷創作《向日葵》背後的故事

梵谷說:「我的冒險，不是靠主動選擇，而是被命運推動。」

高更說:"在我的黃顏色房間裡——帶紫色圓環的向日葵突出在一片黃顏色的背景之前,花梗浸在一隻黃顏色的壺中,壺放在一張黃顏色的桌上。畫面的一角上,畫家的簽名：文森特。黃顏色的太陽透過我房間裡的黃顏色窗簾,一派生氣沐浴在一片金色之中。早晨,我在床上醒來,想像這一切必定是芳香撲鼻。"

梵谷的藝術是偉大的,然而在他生前並未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識,其強烈的個性和在形式上的獨特追求,遠遠走在時代的前面,的確難以被當時的人們所接受。他以環境來抓住對象,他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生。在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。他直接影響了法國的野獸主義,德國的表現主義,以至於20世紀初出現的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰,滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到梵高豐富的主觀感情中去。總之,凡高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始衝動和熱情的生命體。

"作為一個因不平等和社會罪惡而發瘋的失敗的'傳教士'，梵谷是19世紀寫實主義的替罪羊之一；而他稱為'可怕的清醒'的心境的調子是那麼高，直到現在，所有人都能聽到它，這說明了為什麼1888年畫的《向日葵》今天仍是美術史上最受歡迎的一幅靜物畫，一幅以植物為題的《蒙娜麗莎》"。

梵谷與高更

梵谷割耳後的《自畫像》 圖片來自The News Lens 關鍵評論

要說藝術史上最短暫卻又最激烈的藝術家的碰撞，非梵谷和高更的「相愛相殺」莫屬。這一場對決僅僅持續了62天，可是結局比之前的都要慘烈。

1882年股票市場暴跌，高更決定辭去工作，拋家棄子，成了一名窮苦的職業畫家。他不願沿襲著印象派的老路，而是選擇開拓自己的新風格。儘管他的藝術之路比梵谷略為順暢，不過由於畫風過於前衛，作品也很少售出，因此生活變得愈發拮据。

梵谷是在巴黎時認識高更的。他十分欽佩對方的畫風，特別是當他向高更展示自己的畫作時，高更還特別稱讚了其中的一幅《向日葵》，梵谷因此激動得久久不能平靜。

梵谷一方面把自己的計畫告訴了弟弟西奧，請求他出錢資助高更；另一方面則寫信給高更，希望他支持自己的構想。其實高更從沒把梵谷看作是天才，梵谷在信中毫不掩飾對他的崇拜，更使他自覺高人一等。此時的高更正為錢所困，比起「南方畫院」的建議，他更加看重的是畫商西奧的資助。儘管他在給梵谷的回信中一口答應了對方的請求，可實際上卻遲遲沒有動身。

精神亢奮的梵谷此時已經開始為新室友的到來而準備了。他們約定，作為合作的第一步，各寄一張《自畫像》給對方，他們的纏鬥也從此正式開始。

為了迎接好友的到來，梵谷以每月15法郎的價格租下了一套兩層公寓。外牆是他最為鍾愛的黃色，被他叫做「黃屋」。他還精心描繪了一幅小屋的油畫，現也收藏在阿姆斯特丹梵谷美術館裡。

高更終於來了，這一天是1888年10月23日。起初，兩人的相處還很和諧，精打細算的高更負責兩人的財務管理，他們還自己做飯，節省了不少開支。梵谷絲毫沒有掩飾他對高更的敬仰與崇拜，熱切盼望著高更能給他藝術上的啟迪，而高更則漸漸把他的熱情視作理所應當。然而，高更並不喜愛阿爾勒，他聽不懂本地的普羅旺斯方言，覺得這裡平凡而死氣沉沉。他的夢想之地是充滿原始野性的大洋中的小島，阿爾勒只是他攢足體力和資金的中繼站。

兩人第一次共同作畫的地點是阿里斯康道路（Alyscamps）。梵谷的畫中有秋天的林蔭道、路邊擺放的古石棺、遠處的工廠，還有道路盡頭的一座教堂。據梵谷講，教堂原本是被樹木所遮擋的，被他在畫中移動了位置。前景的色彩是他主觀感受得來的，其他都基本忠於現實。

高更認為梵谷的這幅畫對現實的改動力度不夠，簡直就是毫無創意地模仿。於是，他就像老師一樣親自做起了示範。他畫的《阿里斯康道路》更加抽象和圖案化，刪除了真實場景中的石棺和工廠，兩排樹也變成了一排，還加入了並不存在的一條小河和變形了的鐘樓。

高更的繪畫理論確實預示了未來藝術的發展方向，也影響了梵谷。可他總是盛氣淩人，交流起來總以批判梵谷的作品為開端，原本就缺乏自信的梵谷本能地展開反擊，兩人之間的火藥味越來越濃。

表面上具有相同藝術理念的兩位藝術家，在實際生活中存在著太多的不同。

高更把生活安排得井然有條，梵谷則雜亂無章。高更喜愛紅色，梵谷則厭紅喜黃。高更喜歡慢條斯理地作畫，梵谷則時而疾風驟雨般在畫布上塗抹，時而徘徊深思後又大吼大叫不知所云。高更30年創作的作品總數，也沒有梵谷最後3年的多。高更自大、冷漠、刻薄，梵谷則敏感、固執、焦躁。而兩人最不能調和的是，高更想攢夠路費儘快走人，梵谷卻一廂情願地挽留高更。

1888年阿爾勒的冬天陰冷異常，暴雨不斷。無法外出寫生的兩位畫家不得不縮在狹小的斗室裡談論藝術，而這加劇了兩人的爭執。高更隨後在給朋友的信中寫道：「梵谷與我完全不相為謀，在繪畫上的觀點尤為不同。對他欣賞的杜比尼（Charles Francois Daubigny）、齊耶姆和「偉大」的盧梭，我絲毫沒有感覺。而我熱愛的安格爾、拉斐爾和德加，他竟嗤之以鼻。」

兩個人始終吵鬧不休，最後高更永遠以「隊長，您有理！」來試圖結束衝突。這是一句流行歌曲的歌詞，可偏巧梵谷不喜歡流行音樂，於是兩人又再為「隊長，您有理！」而爭吵。

平心而論，這兩位極具天賦的畫家都是個性鮮明的。梵谷不善交際，生活邋遢，還經常自言自語。即便是他最親近的弟弟西奧也難以忍受和他在一起生活，曾寫信給妹妹訴苦：「⋯⋯他體內有兩個自我，一個極具天賦，細膩且富於愛心，另一個則是自私而暴烈⋯⋯」高更同樣因個性原因幾乎眾叛親離，包括他一生鍾愛的妻子和兒女。

高更提出要為梵谷畫一幅肖像，作為禮物送與西奧。其實他早生離意，計畫在分手之前答謝對方。畫的名字叫做《畫向日葵的畫家》（The Painter of Sunflowers）。

當天用晚膳時，兩人面對面坐在餐桌前，沉默不語。梵谷忽然抄起面前的酒杯向高更砸去，高更靈巧地閃開，但被潑了一身酒。他一個箭步抱住梵谷，把他扶到房間睡下。第二天梵谷醒來時對前一天發生了什麼渾然不知，只記得好像冒犯過高更。高更講了事情經過後，表示自己要離開亞爾。梵谷眼看自己的計畫就要落空，無數心血付之東流，就像做了錯事的孩子一樣懇求高更留下。最終，在梵谷反覆地哭訴、哀求之下，高更才勉強答應暫留下來。

之後的時光變得死氣沉沉，梵谷的精神狀態很不穩定。高更擔心受到攻擊而夜不能眠，經常在半夢半醒時突然見到梵谷幽幽地立於自己床前，被嚇出一身冷汗。

高更在信中陳述了1888年12月23日的情況：「我出門後梵谷追上我說：你沉默，那我也沉默。」15年後，高更舊事重提時，情節則做了改動: 「⋯⋯我轉過身，看到梵谷向我沖過來，手裡握著一把剃刀。那一刻，我凝視他的眼神一定非常堅定有力，使他停下來，低著頭，一會兒就轉身走回屋裡。」梵谷回到房間之後就發生了眾所皆知的慘劇：他割下了自己的左耳，又把它送給了本地妓院的一個女孩。

第二天，人們發現了他滿身是血地暈倒在自己的房間，急忙把他送去醫院。高更獨自離開了亞爾，兩人從此天各一方。梵谷在醫院內情緒始終不穩定，還不停地詢問高更的行蹤。一個月後，他逐漸恢復，並畫了著名的割耳後的自畫像。